Grandes inovações na cena teatral ocorreram no século XX a partir das concepções de Erwin Piscator (1893–1966), Gordon Craig (1872-1966), Adolphe Appia (1862-1928), Bertolt Brecht (1898-1956), Antonin Artaud (1896-1948), entre outros. Ao contribuírem para novos caminhos no âmbito da encenação moderna e dos elementos teatrais, é correto afirmar que

Nas Grandes Dionisíacas, importante festival de teatro da Grécia antiga, ocorriam as representações da chamada tetralogia, que consistia numa conjuntura de quatro obras dramatúrgicas, inscritas por cada poeta trágico participante dos concursos. Compondo três tragédias mais um texto de gênero híbrido de caráter burlesco, podemos observar, nas temáticas deste último, os séquitos de Dionísio virarem personagens, parodiando as tragédias clássicas, aliviando, assim, a densidade das composições trágicas. Ciclope, de Eurípedes, parece ter sido a única obra desta categoria que chegou completa até os nossos tempos.

O gênero encenado após a apresentação de três tragédias finalizando uma tetralogia era denominado

Constantin Stanislavski, criador de um famoso método de interpretação teatral, afirmou, certa vez, que o teatro infantil tinha que ser igual ao adulto, porém melhor. Nesse sentido, fugindo de objetivos meramente didáticos e, muitas vezes, focados em lições de moral, destacou-se em Pernambuco, como pesquisador, dramaturgo e professor, um profissional de referência que analisou o teatro infantil a partir do ponto de vista da própria criança, estimulando-a, inclusive, a compor textos. Nessa perspectiva, reconhece-se o respeito à criança em sua dimensão expressiva, considerando suas diferentes condições socioculturais e assegurando-lhe o direito à comunicação. Aprofundando tais discussões em sua obra A Linguagem do Teatro Infantil (2002), o autor também pesquisou o teatro popular e folclórico e publicou obras como Resistência e Voz: o teatro do povo do nordeste (2001) e Diário de um corpo a corpo pedagógico (1999), contribuindo para a formação de professores sob a ótica de pautas fundamentais da arte-educação brasileira.
O autor em questão trata-se de

Augusto Boal, importante teatrólogo brasileiro e conhecido internacionalmente, desenvolveu variadas abordagens metodológicas em suas práticas pedagógicas do teatro do oprimido, oferecendo aos participantes uma experimentação cênica relacionada a pautas do cotidiano daquele público. Técnicas como teatro fórum, dramaturgia simultânea, teatro legislativo, teatro invisível, arco-íris do desejo, entre outras, foram desenvolvidas ao longo dos anos.

Especificamente sobre o teatro invisível, é correto afirmar que, nesse método, 

Entre as décadas de 1970 e 1980, um grupo teatral pernambucano fundou um café-teatro em área periférica localizada em um terreno de mangue no Complexo de Salgadinho em Olinda/Pernambuco, abrigando apresentações que podiam durar até a madrugada, trazendo temas humorísticos e de críticas sociais com uma teatralidade desviante e anárquica. Os espetáculos transitavam entre o tropicalismo, o teatro de revista, a chanchada, entre outras pautas, abraçando grupos marginalizados e excluídos da sociedade. Encenando números de cabarés, performances, dublagens, esquetes, entre outros, o coletivo produzia uma estética irreverente, contendo erotismo e deboche, em plena ditadura militar brasileira. Renovando a cena teatral pernambucana, obtiveram êxito estrondoso com a obra “Bonecas falando para o mundo”.

Essa efervescência cultural e libertária foi estabelecida pelo grupo

Na zona da mata de Pernambuco e da Paraíba, há um brinquedo popular que guarda estreitas relações com a arte teatral, pelo seu caráter performático e dramatúrgico. Os brincantes são, tradicionalmente, trabalhadores rurais e, durante a apresentação, é possível ver “desfilar”, perante os espectadores, mais de setenta personagens ou figuras, categorizadas em humanos, animais ou fantásticos. Articulando música e dança, a manifestação, apesar de momentos cômicos, retrata as relações de trabalho e as problemáticas sociopolíticas na época das senzalas e dos engenhos das fazendas de cana de açúcar.

Na cidade pernambucana de Condado, destaca-se o folguedo “Estrela de Ouro” (Patrimônio Vivo de Pernambuco) e toda esta narrativa vincula-se à manifestação do

No Brasil, a dança reflete a riqueza, a diversidade e a pluralidade cultural do país, manifestando-se de diversas formas em todas as regiões. Muitas dessas manifestações foram reconhecidas oficialmente como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, um título que impulsiona a proteção dessas tradições, incentivando a pesquisa, a documentação e a transmissão do conhecimento para as futuras gerações.

Quanto às danças e expressões coreográficas que são reconhecidas como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, é correto afirmar que:

 Vários grupos de dança contemporânea no Brasil têm explorado a intersecção entre arte e tecnologia, utilizando projeções, sensores de movimento, realidade virtual e outras inovações para criar novas experiências cênicas. Um dos grupos mais relevantes, nesse contexto, é o Grupo Cena 11, sediado em Florianópolis, que foi pioneiro e o mais significativo do Brasil na pesquisa em dança e tecnologia.

Sobre as criações do Grupo Cena 11 e a sua relação com a arte e a tecnologia, assinale a opção correta. 

Algumas características definiram a filosofia criativa e a linguagem da dança moderna em oposição ao lirismo considerado superficial do balé clássico. Essas características foram: 

 A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece que a Dança, dentro da área de Linguagens Artísticas, deve ser trabalhada a partir de dimensões do conhecimento, denominadas:

Pina Bausch (1940-2009) foi uma coreógrafa e dançarina alemã revolucionária, considerada como uma importante referência da dança contemporânea pela originalidade de seus processos criativos que reuniam as seguintes características:

Quanto à história da dança e suas concepções estéticas, é correto afirmar que

A História do ensino da dança no Brasil é multifacetada e se desenvolveu em diferentes contextos, refletindo a diversidade cultural do país e as influências de cada período histórico. Do ensino informal e tradicional de danças populares e rituais até a formalização em escolas e universidades, a dança conquistou seu espaço como forma de arte e campo de conhecimento. Sobre as características da trajetória do ensino da dança no Brasil, assinale a opção correta.

Recebeu os títulos de Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, conferido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN (2007); e Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, conferido pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura – UNESCO (2012). Possui um centro de referência em salvaguarda, dedicado à difusão, pesquisa e propagação de sua prática para as futuras gerações. Tradicionalmente, sua música é escrita em compasso binário, costuma receber acento no segundo tempo e utiliza bastante síncopes e contratempos. Essas informações referem-se ao

Compositor, professor, musicólogo, flautista e líder do movimento Música Viva, que advogou a adoção de uma estética internacionalizante, derivada do sistema composicional pós-tonal denominado dodecafonismo. Ajudou a fundar a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB); participou da fundação da Escola Livre de Música de São Paulo; e criou os Seminários Livres de Música, que originaram a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Como professor, adotava métodos revolucionários de ensino, respeitando a individualidade do estudante e estimulando a livre criação, antes mesmo do conhecimento aprofundado das regras tradicionais de composição. Essas informações referem-se a 

A Ópera é um gênero artístico que combina música, canto lírico, atuação, dança e cenografia, oferecendo uma experiência estética total. No Brasil, Antônio Carlos Gomes figura como a grande referência do gênero com a composição das óperas A Noite do Castelo, Joana de Flandres, O Guarani, Fosca, Salvatore Rosa, Maria Tudor, O Escravo e Condor.
Em Pernambuco, destacam-se as óperas Leonor, A Princesa do Catete, Il Maledetto e As Donzelas d’Honor, compostas pelo compositor pernambucano 

 A qualidade artística do trabalho de José Maurício Nunes Garcia, um dos principais compositores do período colonial brasileiro, encantou a Corte Portuguesa no Brasil, especialmente o príncipe-regente Dom João VI. Além disso, chamou a atenção de músicos europeus que estiveram no país, a exemplo do compositor austríaco Sigismund Neukomm, que escreveu um artigo publicado na Europa, no qual chamava a atenção para o mestre brasileiro.

Em termos estéticos, os aspectos estilísticos e estruturais da música de José Maurício Nunes Garcia são comparados à música dos compositores

O coro infantil de Horizontina, formado por aproximadamente 50 vozes, emocionou a todas as pessoas durante sua apresentação na catedral do município, ao executar, em uníssono e sem acompanhamento, a melodia do hino da cidade.

A textura musical que o público apreciou nesta apresentação foi 

A obra do artista pernambucano Cícero Dias está imersa no contexto de dois marcos importantes no campo artístico brasileiro: a semana de arte moderna de 1922 e o movimento antropofágico. Nas palavras de Oswald de Andrade, “Cícero Dias realizou uma síntese da filosofia antropofágica”. Nesse sentido, é correto afirmar: 

A cor é um fenômeno físico que depende da percepção visual, da presença e intensidade da luz sobre os objetos para ser percebida. A teoria das cores define que os estímulos que causam as sensações cromáticas estão divididos em duas categorias: cor-luz e cor-pigmento.

Nessa perspectiva,