Ao longo do século XX, as transformações provocadas pelas vanguardas artísticas e pelas experiências posteriores ao modernismo ampliaram significativamente a noção de obra de arte. A partir de propostas experimentais, artistas passaram a utilizar objetos cotidianos, ações e intervenções no espaço público como parte de suas produções. Esse processo foi impulsionado por reflexões iniciadas por artistas como Marcel Duchamp, cujas experiências conceituais contribuíram para deslocar o foco da obra do objeto tradicional para a ideia e para o contexto em que ela ocorre. No cenário contemporâneo, diferentes artistas utilizam gestos simbólicos e intervenções visuais para problematizar temas sociais, políticos e culturais.

Nesse contexto, analise as alternativas a seguir sobre a ação artística realizada pelo artista mexicano Chavis Mármol, que utilizou uma escultura de inspiração mesoamericana para esmagar um automóvel da empresa Tesla (conforme Imagem 14, abaixo), e assinale a alternativa CORRETA.
Montagem feita a partir de duas fotografias da ação de Chavis Mármol, realizada em 2024.
Fonte: https://dasartes.com.br/de-arte-a-z/artista-esmaga-carro-de-elon-musk-com-uma-escultura-de-pedra/
Acesso em 03/04/2026.

A educação contemporânea compreende o ensino de Arte como um campo fundamental para o desenvolvimento humano integral. Nesse sentido, o filósofo Edgar Morin afirma que “a educação deve contribuir para a autoformação da pessoa (ensinar a assumir a condição humana, ensinar a viver) e ensinar como se tornar cidadão”. No contexto escolar, as práticas pedagógicas em Arte podem favorecer processos de sensibilização, ampliação da imaginação, desenvolvimento cognitivo e reflexão crítica sobre a cultura. Assim, o trabalho do professor de Arte envolve estratégias que consideram tanto a experiência estética quanto o contexto cultural dos estudantes, dialogando também com a evolução histórica das teorias do ensino de Arte.
A partir do exposto, analise as asserções que se seguem:

I- O ensino de Arte na escola contribui para a formação integral do estudante quando promove experiências estéticas, culturais e reflexivas que ampliam a sensibilidade, a imaginação e a capacidade crítica dos alunos.
PORQUE
II- As diferentes teorias do ensino de Arte ao longo da história — como as abordagens centradas na expressão, na apreciação estética e na contextualização cultural — reconhecem que a prática artística em sala de aula favorece processos de autoformação e participação cidadã.


A respeito dessas asserções e da relação entre elas, marque a alternativa CORRETA:

As manifestações da cultura popular brasileira revelam processos históricos de intercâmbio cultural entre matrizes indígenas, africanas e europeias, expressos em festas, músicas e danças coletivas. Muitas dessas práticas assumem a forma de danças de roda ou circulares, transmitidas oralmente entre gerações e vinculadas a contextos festivos e comunitários.
Conforme apontam estudos sobre cultura popular, “no Brasil, as danças circulares estão presentes nas manifestações populares tanto festivas quanto religiosas. As músicas e as coreografias são repassadas de geração em geração, preservando a cultura de diversos grupos” (JORGE, 2019). No Brasil, expressões como Ciranda (Nordeste), Carimbó (Norte), Pau de Fita (Sul) e Samba de Roda (Bahia) apresentam diferenças coreográficas, rítmicas e instrumentais, revelando identidades regionais, ainda que compartilhem o caráter participativo e coletivo típico das manifestações populares. Fonte: JORGE, Sônia Maria Gonçalves. . 1.ed. revista e atualizada para 2022 – Fortaleza: Companhia Brasileira de Educação e Sistemas de Ensino S.A. Arte: 6º ano (Coleção ASAS), 2019. p. 142.

A análise iconográfica das imagens, aliada ao conhecimento dessas tradições, permite compreender suas características e distinções.
Observe as imagens abaixo, analise as assertivas que seguem e responda ao que se pede.


I- A Imagem 3 apresenta uma roda característica da Ciranda, manifestação tradicional do litoral pernambucano. Seu ritmo é geralmente quaternário simples e relativamente lento, marcado por instrumentos de percussão como zabumba (ou bumbo), tarol, ganzá e maracá. Na coreografia, os cirandeiros avançam para a direita na roda, marcando o compasso com o pé esquerdo à frente e executando passos simples ou variações individuais. Entre os nomes mais reconhecidos dessa tradição destaca-se a cantora Lia de Itamaracá, considerada referência nacional do gênero.
II- A Imagem 4 representa o Carimbó, dança tradicional da região Norte do Brasil, especialmente do Pará. Sua música apresenta andamento vivo e marcado por instrumentos como curimbó (tambor escavado em tronco), maracas e banjo regional, acompanhando movimentos giratórios executados em pares. A coreografia enfatiza o diálogo corporal entre os dançarinos e o movimento amplo das saias femininas, sendo difundida nacionalmente por artistas como Pinduca, considerado um dos grandes divulgadores do Carimbó.
III- A Imagem 5 mostra o Pau de Fita, dança tradicional difundida em regiões do Sul do Brasil e de origem europeia. Nela, os participantes seguram fitas presas a um mastro central e executam movimentos coreográficos circulares ao som de músicas de andamento moderado, geralmente tocadas por acordeão, violão ou instrumentos de banda. A dança cria padrões visuais trançados nas fitas e possui forte presença em festas populares e festivais folclóricos. Os grandes nomes do Pau de Fita são Maria Lídia Magliani e Caio Fernando Abreu.
IV- A dança representada na Imagem 6 corresponde ao Samba de Roda do Recôncavo Baiano, manifestação afro-brasileira reconhecida como patrimônio cultural do Brasil. Assim como na Ciranda, todos os participantes permanecem na roda executando passos coletivos simultaneamente, sem a entrada individual de dançarinos no centro, característica que distingue essa prática das demais danças circulares brasileiras. Os irmãos e artistas baianos Caetano Veloso, Maria Bethânia e Baby do Brasil costumam iniciar suas apresentações difundindo o Samba de Roda.

Considerando as características históricas e coreográficas das danças populares brasileiras e a análise das imagens apresentadas, está CORRETO o que se afirma apenas em:

Durante uma aula de Arte no Ensino Fundamental, um professor apresentou aos alunos diferentes movimentos artísticos da História da Arte, explicando que cada um deles se desenvolveu em determinado contexto histórico e cultural, possuindo características próprias de estilo, temática e concepção estética. Na aula, o docente destacou aspectos relacionados ao Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Surrealismo, procurando explicar como cada movimento expressa diferentes formas de compreender o mundo, a representação visual e a função da arte ao longo do tempo.
Analise as assertivas a seguir sobre as explicações dadas pelo professor e responda ao que se pede:

I- Ao explicar o Renascimento, o professor destacou que esse movimento artístico, desenvolvido entre os séculos XIV e XVI, valorizou a retomada da cultura clássica greco-romana, o humanismo e a investigação científica da natureza. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo buscaram aperfeiçoar técnicas como perspectiva e anatomia, produzindo representações naturalistas e equilibradas do corpo humano e do espaço.
II- Ao tratar do Barroco, o professor explicou que esse movimento artístico, difundido na Europa entre os séculos XVII e início do XVIII, caracterizou-se pela dramaticidade, pelo uso intenso do contraste de luz e sombra e pela forte carga emocional das composições. Essas características foram amplamente utilizadas em obras religiosas, associadas ao contexto da Contrarreforma e à intenção de envolver emocionalmente o observador.
III- Ao abordar o Impressionismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XIX buscava representar cenas do cotidiano com ênfase na percepção da luz e da cor em determinado momento. Pintores como Claude Monet passaram a pintar ao ar livre e a utilizar pinceladas rápidas para registrar impressões visuais instantâneas da paisagem.
IV- Ao explicar o Cubismo, o professor afirmou que esse movimento artístico defendia o retorno às técnicas tradicionais da pintura renascentista, especialmente a perspectiva linear e a representação ilusionista do espaço. Segundo ele, artistas como Pablo Picasso procuravam reproduzir fielmente a aparência natural dos objetos, evitando distorções ou fragmentações da forma.
V- Ao apresentar o Surrealismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XX tinha como objetivo principal representar a realidade de forma objetiva e científica. Por isso, os artistas surrealistas rejeitavam temas ligados ao sonho, ao inconsciente e à imaginação, concentrando-se em representações racionais e estritamente realistas do mundo.

Considerando os conhecimentos consolidados na historiografia da arte, é CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao longo da História da Arte, diversos movimentos artísticos foram classificados conforme sua postura em relação à tradição. Alguns desses movimentos buscaram romper radicalmente com padrões estabelecidos, sendo frequentemente denominados “vanguardas”, enquanto outros mantiveram vínculos mais estreitos com normas acadêmicas e valores clássicos, associados ao chamado academicismo ou conservadorismo artístico. A distinção entre essas correntes envolve aspectos formais, conceituais e institucionais, refletindo transformações sociais, culturais e políticas em diferentes períodos históricos.
A respeito desse assunto, analise os itens abaixo e responda ao que se pede:

I- Os movimentos de vanguarda, especialmente no final do século XIX e início do século XX, caracterizam-se pela ruptura com padrões acadêmicos tradicionais, buscando novas linguagens formais, experimentações técnicas e questionamentos das convenções estéticas vigentes. Tais movimentos frequentemente se alinham a transformações sociais e tecnológicas de seu tempo, propondo novas formas de percepção artística.
II- O academicismo, predominante em instituições oficiais de arte, como academias europeias, defendia a liberdade total de expressão artística, incentivando a rejeição de normas técnicas e temáticas clássicas, o que contribuiu diretamente para o surgimento das vanguardas no início do século XX.
III- Movimentos como o Impressionismo e o Cubismo podem ser considerados vanguardas por desafiarem convenções estabelecidas, seja pela exploração da luz e da cor, seja pela fragmentação da forma e da perspectiva, rompendo com a representação naturalista tradicional.
IV- O conceito de vanguarda artística está associado exclusivamente à arte contemporânea do pós-Segunda Guerra Mundial, não podendo ser aplicado a movimentos anteriores, uma vez que esses ainda estavam fortemente ligados às tradições acadêmicas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

As Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN) para a Educação Básica estabelecem princípios para a organização curricular das escolas brasileiras e ressaltam a importância da Arte como componente formativo que contribui para o desenvolvimento cultural, sensível e crítico dos estudantes. Nesse contexto, o documento destaca o papel do professor no planejamento pedagógico, na elaboração do plano de aulas e na articulação entre teoria e prática, considerando também a diversidade cultural brasileira — incluindo manifestações artísticas indígenas, afro-brasileiras e populares.

A Imagem 1 representa um professor trabalhando com estudantes a observação e produção de grafismos inspirados na arte indígena brasileira.
  
(Imagem gerada por Inteligência Artificial a partir de instruções dadas a ela em 24/03/2026).

A partir do exposto, assinale a alternativa CORRETA.

A partir das informações sobre as dimensões do conhecimento no Ensino de Arte conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), analise as assertivas a seguir, considerando o papel do professor de Arte na Educação Básica e os desafios que ele enfrenta em sua prática pedagógica, e responda ao que se pede

I- A dimensão da Criação no Ensino de Arte envolve, predominantemente, a reprodução de técnicas artísticas tradicionais, com foco em ensinar aos alunos os meios clássicos de pintura, escultura e desenho, a fim de preservar o patrimônio cultural histórico.
II- A dimensão da Crítica exige que o professor de Arte desenvolva práticas pedagógicas que incentivem os alunos a refletirem sobre o contexto sociocultural das manifestações artísticas, promovendo a análise crítica de obras e o entendimento de sua relevância histórica e política.
III- A Estesia no Ensino de Arte busca a apreciação estética das obras, sem considerar a capacidade de os alunos refletirem sobre suas próprias experiências sensoriais e perceptivas durante o processo criativo, limitando-se a um enfoque passivo do aluno.
IV- A Expressão envolve unicamente a habilidade técnica de executar obras de Arte com precisão, sem levar em consideração as dimensões subjetivas, culturais e contextuais do aluno, o que desconsideraria a importância de um ambiente de criação livre e investigativa na aprendizagem artística.

É CORRETO o que se afirma apenas em

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCN-Arte) discutem a evolução das concepções pedagógicas relacionadas ao ensino de arte, especialmente a partir das transformações ocorridas nas décadas de 1960 e 1970. Nesse período, educadores e pesquisadores passaram a questionar a ideia de que a expressão artística surgiria espontaneamente no desenvolvimento infantil, propondo compreender a arte como um campo específico de conhecimento. Esse movimento levou à reflexão sobre o papel do professor, sobre a natureza da experiência estética e sobre a necessidade de organizar conteúdos e práticas artísticas dentro do currículo escolar.

Considerando essas mudanças históricas nas teorias sobre o ensino de arte, assinale a alternativa CORRETA.

Faz parte das atribuições do professor do magistério do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico, no exercício de suas atividades acadêmicas, a orientação de estudantes em atividades acadêmicas, tais como estágio supervisionado e desenvolvimento de atividades de pesquisa aplicada. Nesse contexto, a A/R/Tografia tem se destacado como metodologia possível. Acerca dessa metodologia, assinale a alternativa correta.

Considerando as teses de John Dewey na obra clássica Arte como experiência (1934) e sua contribuição para a compreensão do papel da arte como instrumento de aprendizagem na construção do conhecimento, assinale a alternativa INCORRETA.

Durante uma aula sobre danças brasileiras, um professor decide trabalhar uma manifestação cultural surgida no alto sertão pernambucano e marcada por passos laterais com sapateado arrastado. Ele explica corretamente que essa dança 

Durante uma aula de dança, um professor propõe que cada aluno desenvolva movimentos próprios, inspirados em passos como dobradiça, parafuso, corrupio e chão de barriguinha. O professor explica que essa manifestação cultural é marcada por um ritmo frenético e sincopado, muito presente nas ruas durante o carnaval pernambucano.
Qual dança está sendo estudada nessa aula?  

Uma professora de artes organiza uma atividade em que os alunos estudam uma manifestação cultural caracterizada por um cortejo real acompanhado por percussão, com personagens simbólicos e elementos que misturam culturas africanas, indígenas e europeias. Durante a apresentação, aparecem símbolos como a boneca calunga e outros elementos que fazem referência a um rei africano homenageado no desfile.
Qual é manifestação cultural estudada pelos alunos nessa atividade?  

Acerca das danças dramáticas, assinale a alternativa correta.

Considerando alguns estilos de dança surgidos ao longo da história e suas características predominantes, relacione as colunas e assinale a alternativa com a sequência correta.

1. Dança clássica (balé).

2. Dança moderna.

3. Dança contemporânea.

4. Danças folclóricas.

( ) Estilo caracterizado pela valorização da tradição cultural e pela transmissão de práticas corporais ligadas às manifestações populares de diferentes comunidades.

( ) Estilo marcado por forte sistematização técnica, postura corporal específica e grande influência na formação de bailarinos.

( ) Estilo que surgiu como reação aos padrões rígidos do balé, valorizando maior liberdade de movimento e expressividade corporal.

( ) Estilo que incorpora diferentes linguagens corporais, experimentação de movimentos e diversidade de propostas coreográficas.

De acordo com os aspectos envolvidos no planejamento coreográfico em atividades rítmicas e dança, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.

( ) O planejamento coreográfico pode considerar elementos como formação espacial, deslocamentos e organização dos participantes no espaço de apresentação.

( ) A escolha da música e a definição do ritmo irão influenciar a estrutura e a organização dos movimentos na composição da coreografia.

( ) A construção de uma coreografia ocorre exclusivamente por improviso dos participantes, o que dispensa organização prévia de movimentos e sequências.

( ) A organização de início, desenvolvimento e finalização pode contribuir para a clareza e a coerência da apresentação da coreografia.

Considerando o processo histórico e estrutural da regência no Brasil, assinale a alternativa correta. 

Ao longo do século XX, a consolidação da regência como campo profissional autônomo no Brasil esteve diretamente relacionada ao processo de institucionalização das orquestras sinfônicas, à ampliação do repertório moderno e à necessidade de formação técnica sistematizada de maestros. Se, nas primeiras décadas do século, ainda se observava a sobreposição entre as funções de compositor, educador e regente — característica marcante do período nacionalista —, a segunda metade do século XX foi marcada pela progressiva especialização da função regencial e pela inserção do Brasil no circuito internacional da música de concerto.

Nesse contexto de profissionalização e internacionalização, a figura do regente passou a ser compreendida não apenas como um marcador métrico ou coordenador técnico, mas como intérprete pleno, responsável pela mediação estética entre partitura, orquestra e público. A incorporação de modelos pedagógicos estrangeiros, o contato com grandes centros musicais e a consolidação de orquestras estáveis contribuíram para redefinir o perfil do maestro brasileiro.

À luz desse panorama histórico e institucional, pode-se afirmar que a trajetória de Eleazar de Carvalho constitui um marco na história da regência brasileira, porque

O desenvolvimento técnico na fabricação de instrumentos, especialmente nos séculos XVI e XVII, foi determinante para a consolidação das bandas. A introdução e o aperfeiçoamento de instrumentos como oboé e fagote possibilitaram a organização em famílias instrumentais e a ampliação do espectro sonoro. Na Alemanha, por exemplo, a Banda Civil de Nüremberg mantinha vasta coleção de instrumentos de mesmo naipe. No contexto barroco, surgem formações como o Harmoniemusik, estruturado com pares de oboés, fagotes, clarinetes e trompas (WHITWELL, 1985). Diante disso, é correto afirmar que o impacto do aperfeiçoamento técnico dos instrumentos de sopro 

No processo de formação musical, os estudos técnicos possuem função específica dentro do desenvolvimento instrumental. Nesse contexto, é correto afirmar que os estudos técnicos