Questões de Concurso Sobre educação artística
Foram encontradas 9.142 questões
Ano: 2022
Banca:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
Prefeitura de Fortaleza - CE - 2022 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor - Artes - Edital nº 95 |
Q2125450
Educação Artística
Observe a imagem.
Descrição de imagem
A imagem mostra a fisionomia de muitos trabalhadores. Mostra prédios e chaminés das fábricas.
A imagem mostra uma obra modernista de 1933 da artista
plástica Tarsila do Amaral intitulada Operários. A obra registra
o período da industrialização brasileira. Assinale a alternativa
que melhor apresenta a arte brasileira para esse período.
Ano: 2022
Banca:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
Prefeitura de Fortaleza - CE - 2022 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor - Artes - Edital nº 95 |
Q2125449
Educação Artística
“Com mais de 300 obras, exposição "Sempre Fomos
Modernos" estreia no Mauc
A exposição é formada por obras de mais de 100 artistas nacionais e internacionais de diferentes décadas. Com o objetivo de propor um olhar crítico sobre a modernidade e celebrar datas importantes para a arte local e nacional, chega ao Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc) a exposição “Sempre Fomos Modernos”. A mostra faz alusão aos 60 anos do museu (completados em 2021) e aos 100 anos da Semana de Arte Moderna”.
Disponível em: https://www.opovo.com.br/vidaearte/2022/04/29/com-maisde-300-obras-exposicao-sempre-fomos-modernos-estreia-nomauc.html. A cesso em: 07. Maio. 2022.
O texto acima apresentado pelo Jornal O Povo no Caderno Vida e Arte mostra-nos a abertura de uma exposição comemorativa com a temática do Modernismo. Sobre esse tema, podemos afirmar que:
A exposição é formada por obras de mais de 100 artistas nacionais e internacionais de diferentes décadas. Com o objetivo de propor um olhar crítico sobre a modernidade e celebrar datas importantes para a arte local e nacional, chega ao Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc) a exposição “Sempre Fomos Modernos”. A mostra faz alusão aos 60 anos do museu (completados em 2021) e aos 100 anos da Semana de Arte Moderna”.
Disponível em: https://www.opovo.com.br/vidaearte/2022/04/29/com-maisde-300-obras-exposicao-sempre-fomos-modernos-estreia-nomauc.html. A cesso em: 07. Maio. 2022.
O texto acima apresentado pelo Jornal O Povo no Caderno Vida e Arte mostra-nos a abertura de uma exposição comemorativa com a temática do Modernismo. Sobre esse tema, podemos afirmar que:
Ano: 2022
Banca:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
Prefeitura de Fortaleza - CE - 2022 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor - Artes - Edital nº 95 |
Q2125448
Educação Artística
Texto associado
Por que falamos tanto sobre o centenário da Semana de 22?
Luiza Adas
Recentemente, nas artes, só se fala em uma coisa: o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento,
organizado por artistas e intelectuais em fevereiro daquele ano, por ocasião do Centenário da Independência, foi um marco na
história da arte e da cultura brasileira. Mas o que de fato essa semana significou? Quais os avanços práticos que o modernismo
brasileiro trouxe ao nosso país? Hoje, trago algumas informações que explicam, de forma sucinta, como se organizou este
movimento.
O evento aconteceu de 13 a 17 de fevereiro no Theatro Municipal de São Paulo, em 1922, a partir da articulação de
artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Oswald e Mário de Andrade, dentre outros. O intuito do evento era
mostrar a arte genuinamente brasileira que estava sendo produzida e expressa a partir de diferentes linguagens. O festival
realizado no saguão do teatro incluía não apenas exposições, como também apresentações de literatura e música, que
propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural da arte brasileira.
Modernismo brasileiro
Embora o modernismo brasileiro tenha sido oficialmente inaugurado a partir da Semana de 22, anos antes a classe
artística e intelectual do Brasil já vinha se articulando para pensar uma nova forma de pensar e fazer arte. […] Essa forma
“moderna” de pensar tinha tido início nas vanguardas artísticas europeias, decorrentes do processo de Revolução Industrial, no
final do século XIX e começo do século XX. Na ocasião, o Brasil passava por um processo forte de migração, a urbanização de São
Paulo era cada vez maior, e diversas pessoas, com maior poder aquisitivo, tiveram a oportunidade de experienciar a vida na
Europa. Esses fatores combinados acabaram por resultar no desenvolvimento do modernismo brasileiro.
[...]
Afinal de contas, qual o legado que este movimento deixa para nós? Quais as reflexões que trazemos a partir disso? O
grande mérito do modernismo, a meu ver, foi o protagonismo que ele garantiu à produção artística brasileira nacionalmente e
internacionalmente. A partir desse movimento e de figuras [...] artistas desse período, pudemos pensar cada vez mais, e de forma
independente, sobre nossa identidade e tudo aquilo que abarca “ser brasileiro”.
Apesar disso, fica claro também que grande parte dos artistas que compuseram esse grupo não representava a totalidade
do que era a população brasileira. O grupo que liderou o movimento modernista era em sua maioria parte da elite paulista e de
um grupo intelectual seleto que pouco vivenciava as dores e questões da vida de pessoas das demais classes sociais do país.
Embora o movimento tenha trazido reflexões valiosas para nossa sociedade, ele não dialogou com grande parcela da população,
uma vez que essa produção artística tinha seu olhar enviesado.
Nos dias de hoje, é necessário retomarmos os questionamentos modernistas de 100 anos atrás, mas com suas respectivas
atualizações. Qual a identidade brasileira que estamos construindo daqui para frente? Quem são os artistas genuinamente
brasileiros que merecem foco nos dias de hoje? Como tornar essa discussão mais aberta ao público de massa? Se a arte nos serve
também como uma ferramenta de reflexão, que possamos utilizar essas obras, feitas há 100 anos atrás, como objetos de análise
para nos ajudar a mudar aspectos da sociedade atual.
Disponível em: https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-em-prosa/noticia/2022/02/por-que-falamos-tanto-sobre-o-centenarioda-semana-de-22.html. Acesso em: 07. Maio. 2022.
Em 2022, relembramos a realização da Semana de Arte
Moderna (SAM), completando seu centenário. Assinale a
alternativa que apresenta somente nomes de artistas
brasileiros que NÃO participaram da SAM.
Ano: 2022
Banca:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
Prefeitura de Fortaleza - CE - 2022 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor - Artes - Edital nº 95 |
Q2125447
Educação Artística
Texto associado
Por que falamos tanto sobre o centenário da Semana de 22?
Luiza Adas
Recentemente, nas artes, só se fala em uma coisa: o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento,
organizado por artistas e intelectuais em fevereiro daquele ano, por ocasião do Centenário da Independência, foi um marco na
história da arte e da cultura brasileira. Mas o que de fato essa semana significou? Quais os avanços práticos que o modernismo
brasileiro trouxe ao nosso país? Hoje, trago algumas informações que explicam, de forma sucinta, como se organizou este
movimento.
O evento aconteceu de 13 a 17 de fevereiro no Theatro Municipal de São Paulo, em 1922, a partir da articulação de
artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Oswald e Mário de Andrade, dentre outros. O intuito do evento era
mostrar a arte genuinamente brasileira que estava sendo produzida e expressa a partir de diferentes linguagens. O festival
realizado no saguão do teatro incluía não apenas exposições, como também apresentações de literatura e música, que
propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural da arte brasileira.
Modernismo brasileiro
Embora o modernismo brasileiro tenha sido oficialmente inaugurado a partir da Semana de 22, anos antes a classe
artística e intelectual do Brasil já vinha se articulando para pensar uma nova forma de pensar e fazer arte. […] Essa forma
“moderna” de pensar tinha tido início nas vanguardas artísticas europeias, decorrentes do processo de Revolução Industrial, no
final do século XIX e começo do século XX. Na ocasião, o Brasil passava por um processo forte de migração, a urbanização de São
Paulo era cada vez maior, e diversas pessoas, com maior poder aquisitivo, tiveram a oportunidade de experienciar a vida na
Europa. Esses fatores combinados acabaram por resultar no desenvolvimento do modernismo brasileiro.
[...]
Afinal de contas, qual o legado que este movimento deixa para nós? Quais as reflexões que trazemos a partir disso? O
grande mérito do modernismo, a meu ver, foi o protagonismo que ele garantiu à produção artística brasileira nacionalmente e
internacionalmente. A partir desse movimento e de figuras [...] artistas desse período, pudemos pensar cada vez mais, e de forma
independente, sobre nossa identidade e tudo aquilo que abarca “ser brasileiro”.
Apesar disso, fica claro também que grande parte dos artistas que compuseram esse grupo não representava a totalidade
do que era a população brasileira. O grupo que liderou o movimento modernista era em sua maioria parte da elite paulista e de
um grupo intelectual seleto que pouco vivenciava as dores e questões da vida de pessoas das demais classes sociais do país.
Embora o movimento tenha trazido reflexões valiosas para nossa sociedade, ele não dialogou com grande parcela da população,
uma vez que essa produção artística tinha seu olhar enviesado.
Nos dias de hoje, é necessário retomarmos os questionamentos modernistas de 100 anos atrás, mas com suas respectivas
atualizações. Qual a identidade brasileira que estamos construindo daqui para frente? Quem são os artistas genuinamente
brasileiros que merecem foco nos dias de hoje? Como tornar essa discussão mais aberta ao público de massa? Se a arte nos serve
também como uma ferramenta de reflexão, que possamos utilizar essas obras, feitas há 100 anos atrás, como objetos de análise
para nos ajudar a mudar aspectos da sociedade atual.
Disponível em: https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-em-prosa/noticia/2022/02/por-que-falamos-tanto-sobre-o-centenarioda-semana-de-22.html. Acesso em: 07. Maio. 2022.
A Semana de Arte Moderna (SAM) repercutiu na arte
brasileira nos anos seguintes a sua realização com o
surgimento de diversos movimentos e fases do Modernismo
brasileiro. Assinale a alternativa que mostra um dos
movimentos do Modernismo brasileiro.
Ano: 2022
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2022 - SEED-PR - Área de Conhecimento: Professor para Séries Iniciais |
Q2115331
Educação Artística
O ser humano começou a manipular sons espontaneamente,
pois o som está presente no universo, assim como na natureza
humana. Ao perceber sons de sua própria voz e articulá-los, os
ancestrais do ser humano começaram a imitar o canto dos
pássaros; percutindo troncos ocos, começaram a sentir os transes do ritmo repetitivo; tangendo cordas esticadas e assoprando
em pedaços de bambu, descobriram novos timbres. No princípio, as descobertas sonoras aconteceram de forma intuitiva,
mas a música evolui pelas diversas etapas da história da humanidade. A base de todos os sistemas musicais que existiram e
existem no mundo são as notas musicais e a notação musical
vem sendo desenvolvida durante séculos e nos permite representar estruturas sonoras com relativa precisão. Para compreender o musical, é necessário observar os seus elementos separadamente. Identifique a que elementos da linguagem musical estão
atrelados os conceitos a seguir; analise-os.
I. Conjunto de sons dispostos em ordem sucessiva que se desenvolve linearmente, com coerência rítmica e um sentido de identidade própria. É representada na notação musical de forma horizontal. II. Conjunto de sons tocados de forma simultânea. No campo da música, estuda as relações entre os intervalos, componentes dos acordes e seus níveis de consonância ou dissonância. Na notação musical, é representada de forma vertical em ordem e proporção, onde estão dispostos os sons que constituem a melodia e a harmonia. III. Normalmente é constituído pela combinação de sons e silêncios de diversas durações que se desenvolvem em padrões de acordo com as pulsações do tempo musical. IV. Verifica a velocidade das pulsações do tempo musical. V. Confere à obra musical um sentido de coerência e interpretação.
Assinale a alternativa correta.
I. Conjunto de sons dispostos em ordem sucessiva que se desenvolve linearmente, com coerência rítmica e um sentido de identidade própria. É representada na notação musical de forma horizontal. II. Conjunto de sons tocados de forma simultânea. No campo da música, estuda as relações entre os intervalos, componentes dos acordes e seus níveis de consonância ou dissonância. Na notação musical, é representada de forma vertical em ordem e proporção, onde estão dispostos os sons que constituem a melodia e a harmonia. III. Normalmente é constituído pela combinação de sons e silêncios de diversas durações que se desenvolvem em padrões de acordo com as pulsações do tempo musical. IV. Verifica a velocidade das pulsações do tempo musical. V. Confere à obra musical um sentido de coerência e interpretação.
Assinale a alternativa correta.
Ano: 2022
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2022 - SEED-PR - Eixo Tecnológico: Produção Cultural e Design |
Q2112644
Educação Artística
Entre 1927 e 1929, Mário de Andrade fez duas longas viagens
pelo Norte e Nordeste do Brasil e registrou, em diários, as suas
experiências. Considerando o exposto, relacione adequadamente as colunas a seguir.
1. Tradições móveis. 2. Tradições imóveis.
( ) Temos como exemplos a cantiga; a poesia; a dança popular.
( ) Transformam-se ao longo do tempo. ( ) Permanecem sem grandes alterações ao longo do tempo. ( ) Temos como exemplos os monumentos; os objetos. A sequência está correta em
1. Tradições móveis. 2. Tradições imóveis.
( ) Temos como exemplos a cantiga; a poesia; a dança popular.
( ) Transformam-se ao longo do tempo. ( ) Permanecem sem grandes alterações ao longo do tempo. ( ) Temos como exemplos os monumentos; os objetos. A sequência está correta em
Ano: 2022
Banca:
FCC
Órgão:
SEC-BA
Prova:
FCC - 2022 - SEC-BA - Professor Padrão P - Grau III - Linguagem, com ênfase em Arte |
Q2112184
Educação Artística
A resolução do CEE (Conselho Estadual de Educação) da Bahia de n° 110, publicada em 29 de setembro de 2015 dispõe sobre
a obrigatoriedade do Ensino da Arte, nas instituições de ensino públicas e privadas da Educação Básica do Sistema Estadual de
Ensino da Bahia. Esta Resolução tem por finalidade orientar as instituições educacionais pertencentes ao Sistema Estadual de
Ensino para a organização pedagógica do Ensino da Arte na Educação Básica, em todas as etapas e modalidades. Dentre as
orientações descritas é declarado que o desenvolvimento cultural do educando deverá ser contemplado no Ensino da Arte em
processos que impliquem
Ano: 2022
Banca:
FCC
Órgão:
SEC-BA
Prova:
FCC - 2022 - SEC-BA - Professor Padrão P - Grau III - Linguagem, com ênfase em Arte |
Q2112182
Educação Artística
Tomando o multiculturalismo como projeto político-pedagógico, é INCORRETO afirmar que
Ano: 2022
Banca:
FCC
Órgão:
SEC-BA
Prova:
FCC - 2022 - SEC-BA - Professor Padrão P - Grau III - Linguagem, com ênfase em Arte |
Q2112179
Educação Artística
O currículo oculto é constituído por todos aqueles aspectos do ambiente escolar que, sem fazer parte do currículo oficial,
explícito, contribuem, de forma implícita, para aprendizagens sociais relevantes.
De acordo com esta definição, conteúdos do currículo oculto incluem
De acordo com esta definição, conteúdos do currículo oculto incluem
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2096007
Educação Artística
Assinale a alternativa que NÃO apresenta um princípio
da Educação Nacional segundo a Lei nº 9.394/96 - Lei
de Diretrizes e Base da Educação Nacional.
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2096004
Educação Artística
Uma das formas mais importantes de avaliação seria a
chamada avaliação formativa. Sobre ela assinale a
alternativa INCORRETA.
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2096003
Educação Artística
Paulo Freire foi mentor de Ana Mae Barbosa, pioneira da
Arte-Educação no Brasil. Sobre a pesquisadora,
podemos afirmar que ela foi idealizadora do(a):
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2096002
Educação Artística
Assinale a alternativa que NÃO apresenta uma dimensão
do conhecimento de Arte segundo a Base Nacional
Comum Curricular (BNCC).
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2096001
Educação Artística
O Projeto Político Pedagógico (PPP) é um documento
fundamental para o bom funcionamento da escola.
Julgue as afirmativas a seguir e assinale a INCORRETA.
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2095998
Educação Artística
"O X era um poeta sofisticado, letrado, de origem nobre.
Muitos deles deixaram obras escritas como é o caso do
famoso romance de Robine Marion, cujas canções foram
inspiradas nas peça de William Shakespeare, Romeu e
Julieta".
Fonte (adaptada): www.portaledumusicalcp2.mus.br
Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.
Fonte (adaptada): www.portaledumusicalcp2.mus.br
Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2095997
Educação Artística
Durante a Pré-História, diversas manifestações artísticas
foram desenvolvidas. Sobre esse tema, assinale a
alternativa CORRETA.
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2095996
Educação Artística
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou
FALSAS.
1.(__)A Educação Artística deve promover exercícios de percepção de mundo possibilitando reflexões sobre a realidade.
2.(__)As obras de arte exploram sensações e emoções que cooperam para a formação integral dos indivíduos.
3.(__)Explorar as múltiplas linguagens da arte auxilia na ampliação das sensibilidades dos educandos.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
1.(__)A Educação Artística deve promover exercícios de percepção de mundo possibilitando reflexões sobre a realidade.
2.(__)As obras de arte exploram sensações e emoções que cooperam para a formação integral dos indivíduos.
3.(__)Explorar as múltiplas linguagens da arte auxilia na ampliação das sensibilidades dos educandos.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2095995
Educação Artística
Julgue os excertos abaixo:
I.Na Pedagogia Liberal Tradicional, os conteúdos devem ser estruturados a partir de temas geradores.
II.Na Pedagogia Liberal Renovadora Não-Diretiva, a aprendizagem deve ser informal e feita por meio de grupos.
Assinale a alternativa CORRETA.
I.Na Pedagogia Liberal Tradicional, os conteúdos devem ser estruturados a partir de temas geradores.
II.Na Pedagogia Liberal Renovadora Não-Diretiva, a aprendizagem deve ser informal e feita por meio de grupos.
Assinale a alternativa CORRETA.
Ano: 2022
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Linhares - ES
Prova:
Instituto Consulplan - 2022 - Prefeitura de Linhares - ES - Professor de Artes - Não Habilitado |
Q2087000
Educação Artística
Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), artista brasileiro, nascido
em Recife, Pernambuco. Foi pintor, escultor, escritor, de renome internacional; suas obras foram expostas na Semana de
Arte Moderna de 1922. Por muitos anos sua vida alternou-se
entre Brasil e França. Um de seus quadros mais famosos
“Mulher com galinhas” pintura feita em Paris, em sua fase
modernista, foi arrematado, em 2003, por R$ 800 mil, em um
leilão no Rio de Janeiro. As obras de Vicente do Rego Monteiro
são marcadas por:
Ano: 2022
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Linhares - ES
Prova:
Instituto Consulplan - 2022 - Prefeitura de Linhares - ES - Professor de Artes - Não Habilitado |
Q2086998
Educação Artística
As proposições pedagógicas no ensino de música favorecem a
didática e a metodologia em sala de aula. Relacione adequadamente os autores a suas propostas de educação musical.
1. Murray Schafer. 2. Jaques-Dalcroze. 3. Carl Orff. 4. Zoltán Kodály.
( ) Apresenta a ideia de que atividades rítmicas e melódicas por meio do canto e da brincadeira desenvolvem vários padrões rítmicos e transformam qualquer objeto em instrumento e percussão, com foco no instinto e fazer musical, para, posteriormente, explorar a leitura e a escrita. ( ) Desenvolveu propostas no ensino de música que se baseiam na utilização de gestos para representar as notas musicais. Esse músico e educador transformou as canções folclóricas húngaras em músicas populares e material cultural potencial no ensino de música para crianças. ( ) Propõe a percepção da paisagem sonora, mostrando que há sonoridades baseadas nos ruídos estridentes das grandes cidades, no silêncio das montanhas, no som das folhas, do ar, do fogo e do mar. ( ) Propõe trabalhar o ritmo musical com o corpo todo, e, assim, criar uma base de comunicação entre a ação corporal e o cérebro. Proposta conhecida como Rythmique (rítmica).
A sequência está correta em
1. Murray Schafer. 2. Jaques-Dalcroze. 3. Carl Orff. 4. Zoltán Kodály.
( ) Apresenta a ideia de que atividades rítmicas e melódicas por meio do canto e da brincadeira desenvolvem vários padrões rítmicos e transformam qualquer objeto em instrumento e percussão, com foco no instinto e fazer musical, para, posteriormente, explorar a leitura e a escrita. ( ) Desenvolveu propostas no ensino de música que se baseiam na utilização de gestos para representar as notas musicais. Esse músico e educador transformou as canções folclóricas húngaras em músicas populares e material cultural potencial no ensino de música para crianças. ( ) Propõe a percepção da paisagem sonora, mostrando que há sonoridades baseadas nos ruídos estridentes das grandes cidades, no silêncio das montanhas, no som das folhas, do ar, do fogo e do mar. ( ) Propõe trabalhar o ritmo musical com o corpo todo, e, assim, criar uma base de comunicação entre a ação corporal e o cérebro. Proposta conhecida como Rythmique (rítmica).
A sequência está correta em
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