Questões de Concurso Sobre educação artística
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A prática musical coletiva, seja ela vocal ou instrumental, pressupõe um processo de ensino-aprendizagem que parte essencialmente do fazer musical colaborativo. O professor, no papel de regente ou líder desse processo, deve contribuir com os seguintes aspectos: aperfeiçoar os elementos musicais de acordo com o nível de conhecimento musical de seus alunos; conduzir e dar subsídios para a interpretação do grupo, construindo a performance de acordo com o estilo/gênero e o grau de dificuldade da peça em estudo; e buscar a harmonia e a socialização entre seus integrantes, sendo que cada aluno tem compromisso com a musicalidade do todo.
A Lei n.º 11.769/2008 instituiu a música como um conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, dentro do componente curricular arte. A partir disso, todas as escolas de Educação Básica foram obrigadas a instituir a música em seus currículos. Anos depois, com a Lei n.º 13.278/2016, passou a vigorar o entendimento de que as artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular de arte, o que significa que o ensino de arte deve ser ensinado pelo professor de forma polivalente.
As metodologias ativas no contexto da educação musical são baseadas na aprendizagem pela perspectiva e pelo protagonismo do aluno, transformando-os em agentes engajados e responsáveis pela sua própria educação. Assim, o papel central da aprendizagem está no aluno e nas relações que ele estabelece com o conhecimento e com a aprendizagem musical. Deixar o aluno ser o protagonista exime a responsabilidade do professor para com o processo formativo dos alunos e do grupo, o que reforça seu papel de observador do processo de aprendizagem, e o docente se torna um curioso das práticas musicais geradas em sala de aula. Para isso, ele se coloca à margem da responsabilidade pelo conhecimento dos alunos, que o desenvolvem por meio da pesquisa de forma autônoma e individualizada.
Uma das principais características do samba é o uso da síncope no acompanhamento rítmico. Essa foi uma das características apropriadas pela bossa nova. Todavia, enquanto no samba a síncopa está presente tanto no acompanhamento quanto na melodia, na bossa nova, o uso da síncopa restringe-se ao acompanhamento rítmico e harmônico, sendo que a melodia praticamente não utiliza a síncopa. Isso está claro desde a gravação da primeira música considerada bossa nova, Chega de Saudade, gravada por João Gilberto em 1956.
Tom Jobim, um dos criadores da bossa nova, estudou violão e piano desde muito cedo, e suas composições de bossa nova sofreram influência de compositores contemporâneos da música de concerto, tais como Arnold Schoenberg e Igor Strawinsky, como fruto de seu contato e de suas aulas com Hans-Joachim Koellreutter, introdutor da técnica dodecafônica no Brasil. Um exemplo dessa influência está na obra Insensatez, de Tom Jobim, que é similar ao Prelúdio N.°4 em Mi Menor, Opus 28, de Strawinsky.
Um dos principais compositores da música minimalista é Steve Reich; em suas obras minimalistas, ele desenvolveu a técnica de repetição com defasagem, na qual um trecho musical é repetido e sobreposto ao mesmo trecho que é progressiva e continuamente atrasado até retornar ao ponto de origem, no qual ambos os trechos tocam as mesmas ideias, ao mesmo tempo. Essa técnica foi aplicada à reprodução em loop de um mesmo trecho musical gravado, duplicado e com a execução do segundo trecho atrasado de forma mecânica na obra Violin Phase, além de também ter sido aplicada em uma partitura escrita na obra Clapping Music.
Julgue o item, referentes a leitura, interpretação e crítica da arte.
Qualquer tipo de interpretação, análise e crítica de uma
obra de arte requer, necessariamente, um
conhecimento aprofundado do assunto em questão.
Julgue o item, referentes a leitura, interpretação e crítica da arte.
Ao crítico de arte cabe realizar uma leitura crítica e
pormenorizada do objeto artístico analisado, sem
interferência emocional, mas por meio de um olhar
técnico.
Julgue o item, referentes a leitura, interpretação e crítica da arte.
A leitura objetiva de uma obra de arte envolve a análise
de seus elementos formais e a interpretação de tal obra
pelo observador, com ou sem envolvimento emocional.
Por meio das linguagens artísticas, o ser humano se apropria de conteúdos sociais que, mesmo quando não interiorizados, contribuem para a construção dos significados, que se tornam individuais, mas constituídos por elementos sociais.
As linguagens artísticas apresentam a desvantagem de reduzir o potencial comunicativo dos estudantes, dificultando o reconhecimento de novos caminhos e técnicas para sua expressividade subjetiva.
É importante proporcionar aos alunos o contato com uma diversidade de produções artísticas, com linguagens, técnicas e origens variadas, a fim de expandir as possibilidades de absorção de determinados conteúdos.
As linguagens são meios criados e utilizados para efetivar a comunicação e têm duas dimensões principais: uma cognitiva e outra afetiva.
No que se refere ao uso dos recursos audiovisuais em sala de aula, julgue o item.
O uso de filmes como ferramenta para esclarecer,
complementar ou contextualizar o ensino de um assunto
é indicado para qualquer tipo de conteúdo,
independentemente da duração e da classificação etária
do filme.
No que se refere ao uso dos recursos audiovisuais em sala de aula, julgue o item.
O uso de recursos audiovisuais deve ser uma constante
em sala de aula, visto que os alunos estão todos
habituados a esses recursos e têm acesso livre e
constante a qualquer um deles em casa, para efetivar
seus estudos.
A produção artística elaborada a partir de materiais descartados, apesar do seu valor de denúncia ambiental, não é aceita em galerias e museus contemporâneos.
Tarsila do Amaral, em sua fase social, evidenciou a natureza de maneira surpreendente e exuberante, inspirada pela natureza da cidade de São Paulo à época.
Entre os grandes artistas que se dispuseram a tão somente denunciar eventos de destruição da natureza, inclui-se Vik Muniz.
A arte atua de diversas maneiras, seja como crítica em relação à forma como o ser humano se comporta com o meio ao redor, seja como fruição estética e apreciação da natureza.
A arte-educação contemporânea, representada pela proposta triangular do ensino da arte concebida por Ana Mae Barbosa, propõe a interdisciplinaridade como forma de construção de conhecimento e, quando realizada na sua plenitude, permite o trabalho transdisciplinar.
