Questões de Concurso
Sobre ensino da arte em educação artística
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Selecione a opção correta:
Marque a alternativa correta:
I.A cultura visual abrange não apenas as obras de arte tradicionalmente reconhecidas, mas também imagens do cotidiano como publicidade, design, mídias digitais e manifestações visuais presentes no ambiente urbano e rural.
II.O patrimônio cultural brasileiro compreende bens materiais e imateriais que constituem referências à identidade, ação e memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira, incluindo manifestações artísticas populares.
III.A cultura popular brasileira caracteriza-se por manifestações artísticas transmitidas tradicionalmente de geração em geração, como festas folclóricas, danças regionais, artesanato e expressões musicais ligadas às comunidades locais.
IV.O ensino de Arte deve priorizar exclusivamente as manifestações da cultura erudita europeia, pois estas representam padrões técnicos e estéticos superiores que devem ser modelo para a formação artística dos estudantes.
Quais afirmativas estão corretas?
Assinale a alternativa incorreta:
Complete corretamente a lacuna:
Assinale a alternativa incorreta:
“A expressão reta não sonha. Não use o traço acostumado. A força de um artista vem de suas derrotas. Só a alma atormentada pode trazer para a voz um formato de pássaro. Arte não pensa: O olho vê, a lembrança revê, e a imaginação transvê. É preciso transver o mundo’’.
(Manoel de Barros, 1996, p. 35)
Atrelando o processo de criação artística com o poema, corrobora-se visualização da arte como
O ensino coletivo de música, como em orquestras jovens, bandas ou coros, apresenta desafios pedagógicos e de gestão distintos do ensino individual. O instrutor ou regente precisa equilibrar o desenvolvimento técnico individual com a coesão do grupo, trabalhando aspectos como afinação, equilíbrio sonoro, articulação e interpretação conjunta. A clareza gestual do regente é fundamental para comunicar o 'tempo', as entradas, as dinâmicas e o caráter da música.
Assim, analise as afirmativas a seguir.
I.Na prática da regência, o gesto do 'levare' (preparação) é crucial, pois antecede o primeiro tempo do compasso (o 'ictus') e deve indicar simultaneamente o andamento, a dinâmica e a articulação desejada para o ataque do som.
II.O ensino coletivo de instrumentos de cordas (como o violino) geralmente adota a 'afinação relativa' entre os instrumentos do naipe antes da 'afinação absoluta' (pelo diapasão ou piano), para desenvolver a percepção intervalar e a responsabilidade mútua pela sonoridade do grupo.
III.Em um coral, o regente deve focar exclusivamente na precisão rítmica e na afinação, deixando a articulação das consoantes e a abertura das vogais a critério de cada cantor, para preservar a naturalidade da emissão vocal.
Está correto o que se afirma em:
COELHO, M. Inteligência artificial na música: um novo tom para a educação básica. Disponível em: www.agazeta.com.br. Acesso em: 17 jul. 2025.
Um professor de Música do Ensino Médio desafiou os estudantes a utilizarem aplicativos de inteligência artificial na criação musical. Nessa etapa, os estudantes devem utilizar o aplicativo para criar uma canção que exiba as características de uma bossa-nova arquetípica. Para isso, o estudante deve escrever o seguinte prompt:
TEXTO 1
O processo de retomada e valorização da ancestralidade afrodiaspórica precisa ser realizado com criticidade, respeito às diferenças e acolhimento das produções postas à margem do cânone eurocêntrico. É necessário atenção à maneira pela qual acontece esse processo e os seus resultados, principalmente quando tratamos de cultura popular, para evitar a folclorização dessas práticas.
SOUZA, S. S. Arte e pensamento negro como epistemologias críticas.
Revista Música, n. 1, jul. 2024 (adaptado).
TEXTO 2
Cordeiro de Nanã
Os Tincoãs
Disponível em: www.pedrovieira.com.br. Acesso em: 6 ago. 2025.
TEXTO 1
É fato que a música está presente no cotidiano de crianças, jovens e adultos — muitas vezes constituindo uma trilha sonora para diferentes momentos e atividades em suas vidas. As músicas também evocam sentimentos e recordações de momentos e pessoas importantes para cada um — as delineações de que nos fala Lucy Green (1997). Essas delineações são uma dimensão do significado musical, que é também construído com base em significados inerentes — próprios das relações entre os sons.
OLIVEIRA, L. Música na educação do campo: superando estereótipos
e aprimorando a escuta musical por meio da criação de playlists.
Música na Educação Básica, n. 12, 2020 (adaptado).
TEXTO 2
Um professor de Música da Educação de Jovens e Adultos (EJA) convidou os estudantes a construírem playlists individuais intituladas Trilha sonora da minha vida, contendo as cinco músicas mais significativas da sua história pessoal. Após um período para a investigação de sua história musical, os estudantes deveriam compartilhar com a turma sua playlist, relacionando-a com suas memórias de vida. O grupo selecionou algumas das músicas apresentadas para compor o repertório da prática de conjunto, em que foram explorados os aspectos musicais, expressivos e estruturais das músicas.
TEXTO 1
Uma professora do 5º ano do Ensino Fundamental propôs para a turma uma atividade musical com a canção Nagô, de Lia de Itamaracá. Após aprenderem a canção, a professora contextualizou essa manifestação cultural de tradição afro-brasileira, por meio da apreciação de material audiovisual, seguida de vivência corporal e de prática instrumental.
TEXTO 2
Nagô
BEINEKE, V.; FREITAS, P. Lenga la lenga: jogos de mãos
e de copos. São Paulo: Ciranda Cultural, 2006.
TEXTO 1
Boa parte da confusão sobre a avaliação formal poderia ser evitada se a dimensão da compreensão musical recebesse uma atenção explícita desde o começo. Podemos pensar a compreensão musical revelada por quatro camadas cumulativas — material, expressão, forma e valor — como critérios observáveis em atividades de composição, execução e apreciação.
SWANWICK, K. Ensinando música musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003 (adaptado).
TEXTO 2
Um professor de Música do Ensino Fundamental desenvolveu com suas turmas dos Anos Finais uma sequência didática que intitulou de A música do som da escola. Como forma de inspirá-los nas criações, o professor reproduziu no aparelho de som a obra Relojes, da compositora Judith Akoschky, que explora musicalmente os sons produzidos por diferentes tipos de relógios. Em seguida, o professor solicitou aos estudantes que realizassem um “passeio sonoro pela escola”. Em sala, dividiu a turma em grupos e solicitou-lhes que organizassem os sons percebidos e mapeados em estruturas musicais com início, meio e fim. Orientou que adicionassem às composições elementos expressivos, como variações de intensidades e dinâmicas. O projeto culminou na apresentação das composições musicais.
TEXTO 1
Boa parte da confusão sobre a avaliação formal poderia ser evitada se a dimensão da compreensão musical recebesse uma atenção explícita desde o começo. Podemos pensar a compreensão musical revelada por quatro camadas cumulativas — material, expressão, forma e valor — como critérios observáveis em atividades de composição, execução e apreciação.
SWANWICK, K. Ensinando música musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003 (adaptado).
TEXTO 2
Um professor de Música do Ensino Fundamental desenvolveu com suas turmas dos Anos Finais uma sequência didática que intitulou de A música do som da escola. Como forma de inspirá-los nas criações, o professor reproduziu no aparelho de som a obra Relojes, da compositora Judith Akoschky, que explora musicalmente os sons produzidos por diferentes tipos de relógios. Em seguida, o professor solicitou aos estudantes que realizassem um “passeio sonoro pela escola”. Em sala, dividiu a turma em grupos e solicitou-lhes que organizassem os sons percebidos e mapeados em estruturas musicais com início, meio e fim. Orientou que adicionassem às composições elementos expressivos, como variações de intensidades e dinâmicas. O projeto culminou na apresentação das composições musicais.
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