A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece dez Competências Gerais que devem ser desenvolvidas ao longo de toda a Educação Básica. Analise as afirmativas que descrevem algumas dessas competências e sua relação com o componente curricular de Arte.

I.A Competência Geral 3, "Valorizar e fruir as diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, e também participar de práticas diversificadas da produção artístico-cultural", está diretamente relacionada aos objetivos do ensino de Arte.

II.A Competência Geral 4, "Utilizar diferentes linguagens − verbal (oral ou visual-motora, como Libras, e escrita), corporal, visual, sonora e digital − para se expressar e partilhar informações", dialoga com o trabalho em Arte, que explora múltiplas linguagens.

III.A Competência Geral 9, "Exercitar a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos e a cooperação", não possui qualquer relação com o componente de Arte, pois este se foca apenas no desenvolvimento individual e técnico do aluno.

Está correto o que se afirma em:

Analise as seguintes asserções extraídas do texto “Cenas pedagógicas em Arte: desafios, recriações e mudanças a partir da Arte Contemporânea”, de Cunha (2021), e a relação proposta entre elas:

I. Os materiais “em si” não têm o poder de espontaneamente provocar pesquisas sobre diferentes usos e/ou disparar os imaginários infantis; é imprescindível que as professoras criem situações para que as crianças explorem os materiais, suportes e instrumentos, ampliem repertórios, tendo os fazeres da Arte como referência.

PORQUE

II. É urgente e necessário rever o que entendemos por materiais, e, muito além de expandir as ideias sobre eles, também é necessário explorá-los de diferentes formas, pois nada adianta termos instrumentos como trinchas e brochas e diferentes suportes nas salas e as crianças repetirem estereótipos pictóricos e formais que faziam com pincéis e folhas A4.

A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta.

A percepção estética é resultado de um processo ativo de interação entre sujeito, cultura e ambiente. Considerando as teorias da percepção e da criação artística, analise as proposições abaixo:

( ) O estudo da arte exige uma abordagem interdisciplinar que articule leis de organização perceptiva, modelos computacionais e ecológicos, hipóteses neuroestéticas, processos criativos individuais e estruturas socioculturais, elementos que em conjunto possibilitam a emergência da obra.
( ) A percepção delineia o campo de possibilidades que a criação pode explorar; a criação, por sua vez, transforma e recalibra a própria percepção, ampliando a capacidade humana de ver e significar — do gesto que sugere movimento à atribuição de sentido a objetos cotidiano.
( ) A criação artística bem-sucedida pode ser compreendida como um fenômeno simultâneo de engenharia de informação, coreografia de ações corporais e negociação institucional que legitima sua inserção no mundo da arte.

A sequência correta é: 

No decorrer dos anos, a estrutura liberal do mercado de arte foi sendo incrementada com uma série de novas instâncias que fazem o papel de mediadores e orientadores do comprador. Atualmente, galerias, revistas especializadas, a crítica de arte, os curadores e os museus são alguns dos importantes elementos intermediários entre o artista e seu público consumidor. Dessa forma, o mercado de arte está ligado à situação econômica geral, o que em alguns momentos gera uma extrema vulnerabilidade material para os artistas. Apesar disso, ele se configura como uma das instâncias fundamentais para o sistema moderno de circulação de arte.
Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br. Acesso em: 4 jul. 2025 (adaptado).

Com base nesse texto, o professor de Artes Visuais propõe a realização de uma ação cultural escolar voltada para os Anos Finais do Ensino Fundamental, que dialogue com a diversidade de públicos. Qual proposta amplia o acesso à arte em consonância com o sistema moderno de circulação de arte?

O daltonismo pode ser tanto genético quanto adquirido por meio de lesões nas áreas dos olhos. Pelo uso diferenciado da paleta de cores, acredita-se que Vincent Van Gogh (1853-1890) era daltônico porque o daltonismo implica o não reconhecimento de algumas cores. Assim, como Van Gogh, artistas, fotógrafos, atores e pintores seguem atuando em um mundo onde as cores comunicam avisos, alertas e indicações, sendo necessárias mais ações inclusivas.
AZEVEDO, F. et al. O aluno daltônico e as aulas de arte: uma reflexão na prática. In: Anales del XXXII Congreso de la Asociación
Latinoamericana de Sociología. Disponível em: www.aacademica.org. Acesso em: 5 jul. 2025 (adaptado).

Tendo em vista as ideias do texto, uma ação artístico-pedagógica realizada pelo professor de Artes Visuais deve

Considerando a intervenção artística de Aníbal López, qual prática pedagógica em Artes Visuais possibilita a reflexão investigativa?

Com base na obra representada, qual o objetivo de aprendizagem formulado pelo professor para explorar a perspectiva autônoma do estudante sobre a interculturalidade?

Durante o planejamento de uma aula de Artes Visuais para turmas do Ensino Fundamental 2, um professor seleciona a produção Homens trabalhando, de Zina Aita, com o objetivo de desenvolver a leitura de imagem. Considerando os fundamentos teórico-metodológicos do ensino de Arte, a estratégia que articula a abordagem triangular para essa atividade é

Nas escolas brasileiras, um dos grandes desafios da educação estética está em superar a visão limitada da Arte como mera atividade complementar. A proposta contemporânea busca promover experiências que despertem a sensibilidade, a reflexão e o olhar crítico dos estudantes, integrando a Arte à formação humana e cotidiana. Nesse sentido, o verdadeiro desafio do ensino de Arte nas escolas é: 

A arte na escola já foi considerada matéria, disciplina, atividade, mas sempre mantida à margem das áreas curriculares tidas como mais “nobres”. Em 1971, por meio da LDBEN, a arte foi incluída no currículo escolar:

Sobre a história do ensino de Arte no Brasil na primeira metade do século XX, analise as assertivas a seguir:

I. No início do século XX, o ensino de Arte no Brasil era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor.
II. As atividades de teatro e dança estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, além de serem reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas.
III. Na música, a partir dos anos 1930, organizado pelo compositor Villa-Lobos, houve domínio do Canto Orfeônico, projeto que pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país.

Quais estão corretas?

De acordo com a BNCC, “Em síntese, o componente Arte no Ensino Fundamental articula _______________ de tempos e espaços diversos, incluindo o _________________ dos alunos e as produções artísticas e culturais que lhes são contemporâneas”.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima. 

A unidade temática “Artes Integradas”, proposta pela BNCC no ensino de Arte brasileiro, explora:

Analise o trecho a seguir:

“Durante uma aula de Arte, o professor propõe que os estudantes caminhem pelo pátio da escola para uma atividade de observação. Devem observar cores, sons, texturas e movimentos presentes no ambiente. Em seguida, convida-os a compartilhar o que sentiram e perceberam durante a experiência, antes mesmo de produzirem qualquer trabalho artístico”.

Essa proposta privilegia uma dimensão do conhecimento em Arte que, segundo a BNCC, estimula o desenvolvimento da sensibilidade, da percepção e da escuta atenta do mundo. Essa dimensão é denominada: