Questões de Concurso para Artes | Qconcursos.com

Q4151081

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Arte |

Q4151081 Artes Cênicas

"O jogo teatral é um processo de aprendizado que permite ao participante desenvolver espontaneidade, atenção plena e interação criativa. Diferentemente do teatro tradicional baseado no texto decorado e na reprodução fiel do diretor, os jogos teatrais propõem situações-problema a serem resolvidas em cena pelos próprios atores, valorizando a experiência direta e a solução coletiva. O 'ponto de concentração' é um recurso fundamental para desviar o foco do ator de sua própria ansiedade e direcioná-lo para um objetivo claro dentro do jogo." Considerando os conceitos de Viola Spolin (1906–1994) sobre jogos teatrais e sua aplicação contemporânea, assinale a alternativa CORRETA:

A

Os jogos teatrais spolinianos valorizam a solução de problemas em cena, a interação coletiva e a espontaneidade, contrapondo-se ao modelo de teatro pautado exclusivamente na reprodução fiel de um texto pré-estabelecido.

B

Segundo Spolin, o "ponto de concentração" deve ser o texto teatral, e o objetivo principal do jogo é eliminar qualquer forma de improvisação, garantindo a repetição exata da descrição do dramaturgo.

C

Os jogos teatrais foram criados por Spolin e outros teatrólogos no século XVIII como parte do movimento neoclássico francês e caíram em desuso após o surgimento do teatro realista de Henrik Ibsen.

D

O sistema de Spolin foi desenvolvido com finalidade de treinamento de atores profissionais, não sendo aplicável a contextos educacionais ou amadores.

E

Nos jogos teatrais de Spolin, o diretor é a figura central que determina cada movimento dos atores, e o "ponto de concentração" é usado como facilitador para que os atores decorem suas falas com maior precisão.

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Q4151080

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Arte |

Q4151080 Educação Artística

"A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola [...] As dimensões são: Criação, Crítica, Estesia, Expressão, Fruição e Reflexão." (p. 194-195) "A referência a essas dimensões busca facilitar o processo de ensino e aprendizagem em Arte, integrando os conhecimentos do componente curricular. Uma vez que os conhecimentos e as experiências artísticas são constituídos por materialidades verbais e não verbais, sensíveis, corporais, visuais, plásticas e sonoras, é importante levar em conta sua natureza vivencial, experiencial e subjetiva." (p. 195). Com base nas seis dimensões do conhecimento artístico propostas pela BNCC assinale a alternativa CORRETA:

A

As seis dimensões devem ser trabalhadas em uma ordem hierárquica obrigatória, começando pela Fruição e terminando pela Criação, para garantir o desenvolvimento lógico do pensamento artístico.

B

As seis dimensões constituem linhas maleáveis que se interpenetram, não havendo hierarquia ou ordem obrigatória entre elas, e devem ser trabalhadas de forma indissociável e simultânea na experiência artística.

C

As seis dimensões do conhecimento artístico na BNCC constituem categorias fixas e hierarquicamente organizadas, que devem ser trabalhadas de forma isolada e em uma ordem obrigatória, sem qualquer interpenetração entre elas.

D

As dimensões são categorias criadas a partir da interpretação da taxonomia de Bloom, sendo a última dimensão a criação, referindo-se ao último degrau do conhecimento da Taxonomia de Bloom. E esta dimensão é a mais importante de ser trabalhada nas aulas de Arte.

E

A BNCC propõe que apenas três dimensões (Criação, Expressão e Reflexão) são obrigatórias no Ensino Fundamental, enquanto as demais (Crítica, Estesia e Fruição) são opcionais para os anos finais.

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Q4151079

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Arte |

Q4151079 Educação Artística

Considerando os critérios de seleção e organização dos conteúdos de Arte propostos desde os PCN (1998) à luz desse histórico, e as críticas feitas a práticas anteriores (tradicional, escolanovista e polivalente), assinale a alternativa CORRETA:

A

Os conteúdos devem ser organizados exclusivamente em torno da livre expressão do aluno, sem qualquer intervenção do professor, valorizando apenas o processo criador espontâneo.

B

A seleção de conteúdos deve priorizar o ensino técnico e a repetição de modelos consagrados pela tradição acadêmica, com ênfase no domínio de habilidades manuais e na reprodução fiel de obras de arte.

C

O professor de Arte deve atuar como polivalente, dominando todas as linguagens artísticas (Artes Visuais, Música, Teatro e Dança) de forma igualmente aprofundada, sem necessidade de especificidade por linguagem.

D

Os conteúdos de Arte devem ser organizados considerando as dimensões de criação, apreciação e comunicação, integrando o fazer artístico, o conhecimento da produção artística e a reflexão sobre os contextos culturais.

E

O desenvolvimento artístico ocorre naturalmente com a maturação biológica do aluno, cabendo ao professor apenas oferecer materiais e não intervir no processo de aprendizagem.

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Q4151078

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Arte |

Q4151078 Artes Visuais

Leia o fragmento a seguir, publicado na Revista de Antropofagia (1928-1929), órgão de divulgação do Movimento Antropofágico liderado por Oswald de Andrade: "Só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente. [...] Contra a verdade dos missionários. Contra a fixidez da história. Contra a moral dos padres jesuítas. Contra a cópia. Contra a importação de ideias europeias disfarçadas de universais. Queremos a revolução Caralba. Maior do que a Revolução Francesa. A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. Sem nós, a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem." - (ANDRADE, Oswald de. Manifesto Antropófago. In: Revista de Antropofagia, ano 1, n. 1, maio de 1928.) Considerando o contexto histórico e artístico do modernismo brasileiro, o texto acima expressa uma posição estético-política que teve desdobramentos concretos nas artes visuais, na literatura e no pensamento cultural brasileiro. Com base no manifesto e em sua recepção crítica, assinale a alternativa que melhor interpreta o significado do movimento antropofágico para a produção artística no Brasil:

A

O principal legado do movimento antropofágico restringiu-se ao campo da poesia visual, sem impacto significativo nas artes plásticas ou na música, uma vez que Tarsila do Amaral abandonou rapidamente a fase antropofágica para aderir ao realismo socialista nos anos 1930, conforme documentam suas cartas a Oswald.

B

A antropofagia foi uma apropriação equivocada do ritual tupinambá, reduzindo a prática cerimonial indígena a uma alegoria literária sem compromisso político efetivo, razão pela qual o movimento foi criticado ainda na década de 1920 pelos próprios modernistas inclusive Oswald de Andrade teria se retratado publicamente em 1931.

C

O movimento propôs a substituição da técnica artística europeia por métodos exclusivamente corporais e performáticos inspirados em rituais de canibalismo, resultando em uma arte sem suporte material (tela, escultura, partitura), o que inviabilizou sua preservação museológica e explica seu relativo esquecimento até a redescoberta pelos artistas neoconcretos nos anos 1960.

D

A antropofagia oswaldiana operava como uma estratégia de descolonização simbólica na qual a arte brasileira deveria "devorar" as influências estrangeiras (europeias, principalmente), digeri las criticamente e produzir um hibridismo original, questionando ao mesmo tempo a hierarquia entre "alta cultura" e culturas periféricas princípio que orientou obras como Abaporu (1928) de Tarsila do Amaral.

E

O movimento antropofágico defendia a rejeição integral de todas as matrizes europeias, propondo um retorno a uma suposta pureza estética pré-colonial baseada exclusivamente nas artes indígenas e africanas, o que gerou um isolamento vanguardista sem diálogo internacional — como se vê na crítica que Mário de Andrade fez ao "excesso de brasilidade ingênua" do grupo.

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Q4151076

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Arte |

Q4151076 Educação Artística

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o Ensino Fundamental e Médio organiza o componente Arte em quatro linguagens específicas: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. Embora cada uma possua seus próprios códigos e técnicas, a BNCC defende que elas devem ser trabalhadas de forma articulada e contextualizada. Considerando esse princípio, um professor que deseja problematizar as relações entre as quatro linguagens em uma única atividade poderia propor:

A

Um exercício de cópia de uma pintura renascentista, seguido de análise rítmica da melodia da época e leitura dramatizada de um texto histórico, sem necessidade de integração prática entre as linguagens.

B

Uma atividade em que os alunos, a partir de uma obra de arte visual abstrata, criam sons corporais (música), uma sequência de movimentos (dança) e uma pequena cena teatral que dialogue com os elementos formais da obra, discutindo as traduções intersemióticas entre as linguagens.

C

A apresentação de um balé clássico completo, no qual os alunos devem identificar separadamente os elementos visuais (figurino), musicais (trilha) e teatrais (enredo), sem que haja produção criativa por parte dos estudantes.

D

Um seminário teórico sobre a história da ópera, abordando suas origens europeias, e uma prova objetiva sobre os conceitos de cada linguagem artística, priorizando a memorização de definições.

E

A confecção individual de um desenho figurativo e a execução de uma escala musical em flauta doce, mantendo as duas atividades isoladas em momentos distintos da aula, sem relação temática ou processual.

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Q4151075

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Arte |

Q4151075 Educação Artística

Sobre o histórico do ensino de Arte no Brasil, desde as primeiras décadas do século XX até a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1996 (Lei nº 9.394/96), analise as seguintes afirmativas:
I - A abordagem tradicional do ensino de Arte, vigente na primeira metade do século XX, priorizava o domínio técnico e a reprodução de modelos, sendo o Desenho valorizado por seu aspecto funcional e utilitário, enquanto teatro e dança restringiam-se a festividades escolares.
II - O movimento escolanovista, inspirado na estética modernista e nas teorias de desenvolvimento natural da criança, deslocou o foco do ensino de Arte do professor para o aluno, valorizando a espontaneidade, a autoexpressão e os processos criativos, em oposição à rigidez reprodutivista da escola tradicional.
III - A Lei de Diretrizes e Bases de 1971 (Lei nº 5.692/71) representou um avanço qualitativo para o ensino de Arte ao consolidar a formação especializada do professor por linguagem artística (artes plásticas, música, teatro e dança), garantindo carga horária específica e referenciais teóricos unificados em todo o território nacional.
IV - A LDB 9.394/96 superou a designação "Educação Artística", instituiu a Arte como componente curricular obrigatório na educação básica e abriu caminho para propostas pedagógicas que integram o fazer artístico, a apreciação estética e a contextualização histórica da arte.
V - O movimento Arte-Educação, que ganhou força a partir dos anos 1980, restringiu-se ao âmbito da educação informal (museus, ateliês e centros culturais), não tendo influenciado a formação de professores nem as políticas curriculares da educação básica brasileira.
São CORRETAS:

A

Apenas as afirmativas I, III e V.

B

Apenas as afirmativas II, IV e V.

C

Apenas as afirmativas III, IV e V.

D

Apenas as afirmativas I, II e III.

E

Apenas as afirmativas I, II e IV.

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Q4151073

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Arte |

Q4151073 Educação Artística

No contexto das práticas do ensino da Arte, a metodologia ativa conhecida como Rotação por Estações organiza o espaço e o tempo de forma que os alunos percorram diferentes atividades relacionadas a um mesmo conteúdo artístico. Considerando os fundamentos dessa abordagem, assinale a alternativa CORRETA:

A

Na Rotação por Estações, todos os alunos realizam as mesmas atividades simultaneamente, com o professor expondo o conteúdo teórico em cada estação de forma idêntica.

B

Essa metodologia prioriza a avaliação classificatória ao final de cada estação, atribuindo notas imediatas que definem a progressão do aluno entre as atividades.

C

O uso dessa metodologia no ensino da arte impede a integração entre diferentes formas de expressão artística, já que cada estação trabalha um conteúdo isolado e sem conexão com as demais.

D

Na Rotação por Estações, apenas uma estação envolve produção prática; as demais devem ser exclusivamente de leitura ou cópia de obras de arte, garantindo a fixação teórica.

E

O professor deve planejar as estações com diferentes linguagens artísticas (como desenho, colagem, música e movimento), e os alunos transitam entre elas em pequenos grupos, favorecendo a autonomia e a personalização da aprendizagem.

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Q4151072

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Arte |

Q4151072 Educação Artística

Um (a) professor (a) de Artes Visuais do Ensino Fundamental está planejando uma avaliação sobre o movimento Surrealismo e suas influências na arte contemporânea brasileira. Ela deseja elaborar questões que contemplem diferentes níveis da Taxonomia de Bloom, garantindo uma verificação abrangente da aprendizagem dos estudantes. Considerando a hierarquização dos processos cognitivos proposta pela Taxonomia de Bloom (do mais simples ao mais complexo), analise os itens e, em seguida, assinale a alternativa que identifica CORRETAMENTE aquela que se enquadra no nível mais elevado da taxonomia revisada:

I - O Surrealismo foi um movimento artístico que teve como principal expoente Salvador Dalí. Cite duas características marcantes desse movimento.

II - Explique a relação entre a teoria do inconsciente de Sigmund Freud e a proposta estética do Surrealismo, estabelecendo conexões com a obra O Persistência da Memória (Dalí, 1931).

III - Considerando os princípios do Surrealismo (automatismo psíquico, imaginação onírica, justaposição inusitada), crie uma colagem digital ou analógica que represente um sonho ou um pensamento inconsciente. Em seguida, redija um parágrafo justificando como sua obra aplica, de fato, os conceitos surrealistas.

IV - Analise a obra Abaporu (Tarsila do Amaral, 1928) e a obra O Cavaleiro do Medo (Ismael Nery, 1941). Identifique semelhanças e diferenças entre ambas no que se refere à representação do corpo e à atmosfera onírica. Em seguida, emita um juízo crítico fundamentado sobre qual das duas obras dialoga mais diretamente com os preceitos do Surrealismo europeu.

V - A partir da leitura do poema Ode ao Relógio, de Mário Quintana, produza uma ilustração que dialogue com a estética surrealista. Explique, em três linhas, a relação entre sua produção visual e o texto literário.

A

O item I está no nível lembrar (mais baixo), enquanto a questão IV está no nível criar (mais elevado), pois exige apenas identificação de características.

B

O item II está no nível aplicar, pois o aluno deve transferir conhecimento freudiano para a análise da obra.

C

O item III está no nível criar, pois exige a produção de uma obra original baseada nos conceitos surrealistas, seguida de justificativa metarreflexiva — o nível mais elevado da taxonomia revisada.

D

O item V está no nível compreender, pois envolve interpretação de um poema, mas não chega à síntese criativa.

E

O item IV está no nível avaliar, que é o mais elevado da taxonomia original, superando o nível criar.

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Q4151071

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Arte |

Q4151071 Educação Artística

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1971 (Lei nº 5.692/71) introduziu a Educação Artística no currículo escolar como "atividade educativa", não como disciplina, e estabeleceu a formação do professor polivalente em Arte. Sobre as consequências dessa política educacional para o ensino de Arte no Brasil, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa CORRETA:
I - A polivalência obrigou professores formados em áreas específicas (como Artes Plásticas ou Música) a atuar em todas as linguagens artísticas, resultando frequentemente em uma diminuição qualitativa dos saberes específicos.
II - Os cursos de formação de professores criados para atender à demanda da lei ofereciam formação eminentemente técnica e sem bases conceituais sólidas, contribuindo para o desprestígio e a insegurança docente.
III- A Educação Artística passou a ser valorizada como disciplina central no currículo, com carga horária ampliada e conteúdos claramente definidos por referenciais teóricos nacionais e internacionais.
IV - Durante os anos 70 e 80, o ensino de Arte manteve decisões curriculares baseadas no ideário tradicional (aprendizagem reprodutiva) e escolanovista (fazer expressivo), sem avanços significativos na articulação entre teoria e prática.

A

Apenas I, II, IV são corretas.

B

Apenas I, II, III são corretas.

C

Apenas II, III são corretas.

D

Apenas III, IV são corretas.

E

Apenas I, III, IV são corretas.

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Q4151067

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Arte |

Q4151067 Educação Artística

O histórico do ensino de Arte no Brasil, desde o início do século XX, revela diferentes orientações filosóficas, pedagógicas e estéticas. Sobre esse percurso histórico, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa CORRETA:

A

O Canto Orfeônico, projeto de Heitor Villa-Lobos na década de 1930, difundia ideias de coletividade e civismo, sendo um exemplo da tendência escolanovista no ensino de música.

B

Na primeira metade do século XX, as disciplinas de teatro e dança já ocupavam lugar central nos currículos escolares, com metodologias focadas na expressão espontânea dos alunos.

C

O ensino de Arte na escola tradicional valorizava principalmente as habilidades manuais, os "dons artísticos" e a reprodução de modelos, sendo o Desenho considerado mais por seu aspecto funcional e utilitário do que como experiência estética.

D

A Lei de Diretrizes e Bases de 1961 (LDB 4.024/61) extinguiu o ensino de Arte no currículo brasileiro, que só seria retomado com a Constituição de 1988.

E

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um movimento exclusivamente literário, sem qualquer influência sobre o ensino de Artes Visuais nas escolas brasileiras.

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Q4151034

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151034 Educação Artística

O texto de Freire (2001) dialoga com os estudos de Ann Cooper Albright sobre a presença do corpo com deficiência na dança contemporânea. A autora afirma que "assistir a um corpo deficiente dançando nos força a ver com uma dupla visão e ajuda-nos a reconhecer que, enquanto uma performance de dança é calcada nas capacidades físicas de um dançarino, essa não é limitada por ele" (ALBRIGHT, 1997, p. 58). Considerando esse conceito de "dupla visão" e suas implicações para a expressividade na dança, assinale a alternativa CORRETA.

A

O conceito de "dupla visão" implica que, ao assistir a um corpo com deficiência dançando, o espectador é forçado a confrontar tanto os significados simbólicos e ideológicos que esse corpo carrega (como a antítese do corpo perfeito) quanto as condições práticas e as capacidades físicas reais do dançarino, sem reduzir a performance a uma mera "superação" ou "transcendência" da deficiência.

B

A "dupla visão" proposta por Albright refere-se exclusivamente à necessidade de a pessoa com deficiência enxergar a si mesma de duas maneiras: como limitada e como capaz, superando assim suas próprias barreiras psicológicas.

C

O conceito de "dupla visão" é criticado pela autora do texto, que o considera ultrapassado por ainda manter uma separação entre corpo deficiente e corpo ideal.

D

Segundo Albright, a "dupla visão" significa que o dançarino com deficiência deve ser avaliado por dois critérios distintos: um para corpos com deficiência e outro para corpos sem deficiência, garantindo assim a justiça nas avaliações artísticas.

E

A "dupla visão" proposta por Albright refere-se à necessidade de o espectador enxergar o dançarino com deficiência sob duas perspectivas: como paciente terapêutico e como artista profissional, sendo a primeira sempre prioritária.

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Q4151033

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151033 Artes Cênicas

O artigo de Brasileiro (2010) analisa a relação entre dança e escola, apontando uma contradição recorrente nas práticas pedagógicas. A autora afirma que "a dança que vem acontecendo na escola ocorre habitualmente [...] na forma de apresentações em datas comemorativas, quando alguém geralmente professora de educação física e podemos incluir professores de arte trazem uma porção de passos aleatórios para que as crianças repitam mecanicamente até decorarem a sequência". Sobre essa realidade e suas implicações metodológicas para o ensino da dança na escola, assinale a alternativa CORRETA.

A

A dança ocupa um espaço central nos currículos escolares brasileiros desde a Educação Infantil, sendo tratada como conhecimento sistemático com carga horária específica e avaliação contínua.

B

Os professores de educação física e arte têm sido preparados em suas formações iniciais para coreografar e ensinar danças populares brasileiras com profundidade histórica e antropológica.

C

As pesquisas indicam que a dança está presente na escola predominantemente como elemento decorativo nas festas, sem reflexão como conhecimento para a formação dos alunos, configurando uma "presença-ausente" no espaço escolar.

D

A dança clássica e a dança contemporânea são os gêneros mais presentes nas festas escolares brasileiras, enquanto as danças populares são restritas aos espaços comunitários.

E

As festas escolares, por sua natureza lúdica e espontânea, dispensam qualquer planejamento metodológico ou estudo prévio das danças apresentadas.

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Q4151032

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151032 Educação Artística

O Balé Stagium inovou ao propor uma relação diferente entre a técnica do balé e os temas abordados em suas coreografias. O coreógrafo Décio Otero afirmou: "Em 1971, a criação coreográfica brasileira era uma cópia pálida das fadas e príncipes mal-importados da Europa e dos Estados Unidos, e nossa originalidade foi olhada com espanto." Sobre a relação entre técnica e temática no trabalho do Stagium, assinale a alternativa CORRETA.

A

O Stagium rompeu completamente com a técnica do balé clássico, abandonando todos os seus códigos para criar um movimento inteiramente novo e sem qualquer referência acadêmica.

B

O Stagium rejeitou qualquer preocupação técnica, priorizando exclusivamente a mensagem política em detrimento da qualidade do movimento dançado.

C

A inovação do Stagium restringiu-se ao uso de figurinos verdes e amarelos, sem qualquer modificação na estrutura coreográfica ou temática dos balés europeus.

D

O grupo decidiu abandonar completamente o balé e adotar exclusivamente danças indígenas e folclóricas, sem qualquer mediação da técnica clássica.

E

A companhia manteve os códigos técnicos do balé clássico, mas os aplicou a temas brasileiros e a discussões políticas (censura, genocídio indígena, direitos humanos), criando uma linguagem acessível sem abdicar da técnica.

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Q4151030

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151030 Artes Cênicas

Conforme discutido em um artigo recente da Revista Brasileira de Estudos em Dança (2025.2), os sistemas de notação da dança passaram por transformações significativas em suas funções ao longo do final do século XIX e início do século XX. O artigo observa que, inicialmente, "o objetivo dos sistemas de notação mudou de uma ferramenta do mestre de dança para comercializar suas danças para os dançarinos e especialistas em notação que preservavam as obras encenadas dos coreógrafos". Essa mudança teria contribuído para um projeto mais amplo de preservação da grandeza do passado. Sobre o papel da notação da dança nesse contexto histórico e suas implicações para a história da dança, assinale a alternativa CORRETA.

A

O projeto de preservação das obras-primas do passado por meio da notação deixou de lado a antiga "história oral" da transmissão de dançarino para dançarino, considerando-a algo necessário, mas essencialmente não confiável, ao mesmo tempo que atribuiu ao "repetidor" (nunca creditado) a tarefa de guardar a intenção autoral do gênio original.

B

A notação da dança sempre teve a mesma função ao longo da história: registrar coreografias para posterior reprodução fiel, sem qualquer relação com hierarquias de poder ou com a valorização de certos coreógrafos em detrimento de outros.

C

A notação da dança foi criada exclusivamente para democratizar o acesso às coreografias, permitindo que dançarinos de todas as classes sociais e origens étnicas pudessem aprender e reproduzir qualquer obra sem mediação de mestres ou coreógrafos.

D

Os sistemas de notação desenvolvidos no século XIX tinham como único objetivo comercializar danças populares para o público em geral, não tendo qualquer relação com a preservação da dança artística ou com a figura do coreógrafo-autor.

E

A notação da dança caiu em desuso ainda no século XIX, sendo substituída pelo registro em vídeo, que resolveu definitivamente os problemas de preservação da intenção autoral e da transmissão do conhecimento coreográfico entre gerações.

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Q4151029

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151029 Artes Cênicas

Järvinen (Revista Brasileira de Estudos em Dança, 2025.2) examina a construção histórica da figura do coreógrafo como autor-gênio individual, vinculando esse processo a hierarquias raciais e de gênero. A autora observa que "a autoria coreográfica distinguiu a dança que era arte da dança que não era arte, ajudando a reforçar hierarquias segundo as quais, apenas a dança artística merecia consideração filosófica (estética)". Sobre essa argumentação, assinale a alternativa CORRETA.

A

A figura do coreógrafo como autor-gênio surgiu no século XXI com a dança contemporânea digital, não tendo relação com processos históricos anteriores ao ano 2000.

B

A notação da dança sempre serviu para democratizar o conhecimento coreográfico, permitindo que dançarinos de todas as origens lessem e reproduzissem qualquer obra sem hierarquias.

C

O artigo defende que a figura do coreógrafo individual é uma invenção da dança africana do século XVIII, posteriormente apropriada pela Europa no século XX.

D

Os direitos autorais coreográficos nunca foram utilizados para separar a dança artística de outras formas de dança, tendo função exclusivamente econômica.

E

Para a autora, a atribuição de autoria individual na coreografia não apenas separou a dança que é arte da que não é arte, mas também reforçou hierarquias raciais e de gênero, ao restringir a dignidade estética e filosófica apenas à dança artística.

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Q4151028

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151028 Artes Cênicas

O artigo de Hanna Järvinen (Revista Brasileira de Estudos em Dança, 2025.2) discute como certas práticas de dança são classificadas e valorizadas no campo artístico e acadêmico. A autora afirma que "embora todos os tipos de dança sejam 'contemporâneos' no sentido de ocorrerem no aqui e agora, apenas certas práticas artísticas (brancas) são definidas como 'dança contemporânea'". Considerando essa afirmação, assinale a alternativa CORRETA.

A

"Dança contemporânea" é um termo universal que se aplica a qualquer dança praticada no presente, independentemente de sua origem cultural ou estética, não havendo qualquer hierarquia implícita.

B

A definição de "dança contemporânea" como forma de vanguarda de maior importância para o futuro da dança está vinculada à branquitude e ao privilégio de certas instituições do Norte Global.

C

O termo "dança contemporânea" surgiu na África e na Ásia no final do século XX, sendo posteriormente adotado pela Europa e pelos Estados Unidos como forma de apropriação cultural.

D

A dança contemporânea caracteriza-se exclusivamente pelo uso de tecnologia digital e pela ausência de qualquer tradição cultural anterior, não tendo relação com questões raciais ou coloniais.

E

O termo foi cunhado por coreógrafos negros norte-americanos na década de 1960 para se opor à hegemonia branca no balé e na dança moderna.

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Q4151027

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151027 Educação Artística

A dança moderna, por sua diversidade de manifestações, pode ser classificada de diferentes maneiras quanto à sua forma, conteúdo e intenção estética. Autores como Fahlbusch (1990) propuseram classificações para as diferentes vertentes da dança moderna, além de identificar correntes artísticas que influenciaram esse movimento. Considerando essas classificações e correntes, assinale a alternativa CORRETA.

A

A dança moderna é um movimento homogêneo que não admite classificações internas, sendo todas as manifestações idênticas em forma e conteúdo.

B

As correntes artísticas como expressionismo, cubismo e surrealismo nunca influenciaram a dança moderna, restringindo-se às artes plásticas e à literatura.

C

A dança moderna pode ser classificada em: pantomímica ou expressiva; abstrata ou musical (sem tema); concreta (com tema definido); e experimental (centrada no gesto utilitário e no movimento da vida). Além disso, correntes como expressionismo, impressionismo, cubismo e surrealismo também marcaram presença na dança moderna.

D

A classificação proposta por Fahlbusch (1990) limita-se a apenas dois tipos de dança moderna: a clássica e a romântica, ignorando as demais manifestações.

E

Na dança moderna, o realismo foi a única corrente estética presente, sendo todas as demais (impressionismo, cubismo, surrealismo) rejeitadas pelos coreógrafos.

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Q4151026

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151026 Artes Cênicas

Por volta dos anos 50, iniciou-se um novo movimento que alguns autores denominaram como "nova dança" ou "inversão", caracterizado pela recusa dos fins e dos meios da dança moderna. Nesse contexto, surgiram coreógrafos como Merce Cunningham, Alwin Nikolais e Maurice Bejart, cada qual com suas propostas específicas. Sobre esse período e seus principais representantes, assinale a alternativa CORRETA.

A

Maurice Bejart rejeitava qualquer fusão entre dança clássica e moderna, defendendo um retorno puro ao balé romântico do século XIX.

B

Merce Cunningham foi responsável pela coreografia de movimentos não dançantes; Alwin Nikolais afirmava que "quem consegue aplicar as faculdades dos sentidos à sensação do movimento, dança", desvinculando a dança de um conteúdo narrativo; Maurice Bejart criou a dança prospectiva, fundindo clássico e moderno, e elevou a dança a um nível ritualístico.

C

Alwin Nikolais foi o criador do "Balé Cômico da Rainha" no século XVI, não tendo relação com o movimento do pós-guerra.

D

A chamada "dança prospectiva" de Bejart ignorava completamente o passado, propondo uma ruptura total com qualquer referência histórica ou teatral.

E

Merce Cunningham, Alwin Nikolais e Maurice Bejart defendiam que a dança deveria manter-se estritamente narrativa, contando histórias lineares com começo, meio e fim.

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Q4151025

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151025 Educação Artística

Martha Graham, uma das mais importantes figuras da dança moderna, formou-se na escola Denishawn e posteriormente desenvolveu sua própria visão artística, opondo-se a algumas ideias de Isadora Duncan. Sobre Martha Graham e suas concepções, assinale a alternativa CORRETA.

A

Martha Graham seguiu fielmente os princípios de Isadora Duncan, dançando temas da natureza como ondas, árvores e nuvens, sem nunca se opor à sua antecessora.

B

Graham defendia que a dança deveria ser exclusivamente alegre e festiva, recusando-se a abordar temas como violência, guerra ou sofrimento em suas coreografias.

C

Os cinco princípios de Martha Graham ignoravam completamente a respiração, concentrando se apenas em movimentos externos e na relação com o espaço.

D

Martha Graham queria dançar os problemas de seu século, retratando angústia e revolta com movimentos espasmódicos e violentos, e estudou cinco princípios: o ato de respirar, a intensificação do dinamismo, a relação com o chão, a totalidade e a criação poética.

E

Martha Graham rejeitou completamente qualquer influência da escola Denishawn, afirmando que nada aprendeu com Ruth Saint Denis ou Ted Shawn.

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Q4151024

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151024 Artes Cênicas

Nos Estados Unidos, a escola Denishawn, fundada em 1915, tornou-se um importante centro de inovações e criação na dança moderna. Seus fundadores tinham visões distintas sobre a função e o significado da dança. Sobre a escola Denishawn e seus idealizadores, assinale a alternativa CORRETA.

A

Ted Shawn rejeitava qualquer participação masculina na dança, criando um grupo exclusivamente feminino e dançando sempre com roupas elaboradas que cobrissem todo o corpo.

B

A escola Denishawn teve curta duração e pouca influência, fechando suas portas em 1917 sem formar nenhum dançarino relevante para a história da dança moderna.

C

Ruth Saint Denis e Ted Shawn tinham visões idênticas sobre a dança, concordando que ela deveria ser apenas um divertimento das elites sem qualquer função educacional.

D

A escola Denishawn foi fundada exclusivamente por Martha Graham, que mais tarde rompeu com seus próprios princípios para criar uma técnica baseada na respiração.

E

Ruth Saint-Denis e Ted Shawn, em 1915, criaram a escola Denishawn e uma técnica sistemática de dança seguindo os princípios já assinalados por Isadora Duncan. Dessa escola, saíram três gerações de criadores da dança moderna.

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