Questões de Concurso Sobre educação artística

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Q4151080 Educação Artística
"A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola [...] As dimensões são: Criação, Crítica, Estesia, Expressão, Fruição e Reflexão." (p. 194-195) "A referência a essas dimensões busca facilitar o processo de ensino e aprendizagem em Arte, integrando os conhecimentos do componente curricular. Uma vez que os conhecimentos e as experiências artísticas são constituídos por materialidades verbais e não verbais, sensíveis, corporais, visuais, plásticas e sonoras, é importante levar em conta sua natureza vivencial, experiencial e subjetiva." (p. 195). Com base nas seis dimensões do conhecimento artístico propostas pela BNCC assinale a alternativa CORRETA: 
Alternativas
Q4151079 Educação Artística
Considerando os critérios de seleção e organização dos conteúdos de Arte propostos desde os PCN (1998) à luz desse histórico, e as críticas feitas a práticas anteriores (tradicional, escolanovista e polivalente), assinale a alternativa CORRETA: 
Alternativas
Q4151076 Educação Artística
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o Ensino Fundamental e Médio organiza o componente Arte em quatro linguagens específicas: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. Embora cada uma possua seus próprios códigos e técnicas, a BNCC defende que elas devem ser trabalhadas de forma articulada e contextualizada. Considerando esse princípio, um professor que deseja problematizar as relações entre as quatro linguagens em uma única atividade poderia propor:
Alternativas
Q4151075 Educação Artística
Sobre o histórico do ensino de Arte no Brasil, desde as primeiras décadas do século XX até a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1996 (Lei nº 9.394/96), analise as seguintes afirmativas:
I - A abordagem tradicional do ensino de Arte, vigente na primeira metade do século XX, priorizava o domínio técnico e a reprodução de modelos, sendo o Desenho valorizado por seu aspecto funcional e utilitário, enquanto teatro e dança restringiam-se a festividades escolares.
II - O movimento escolanovista, inspirado na estética modernista e nas teorias de desenvolvimento natural da criança, deslocou o foco do ensino de Arte do professor para o aluno, valorizando a espontaneidade, a autoexpressão e os processos criativos, em oposição à rigidez reprodutivista da escola tradicional.
III - A Lei de Diretrizes e Bases de 1971 (Lei nº 5.692/71) representou um avanço qualitativo para o ensino de Arte ao consolidar a formação especializada do professor por linguagem artística (artes plásticas, música, teatro e dança), garantindo carga horária específica e referenciais teóricos unificados em todo o território nacional.
IV - A LDB 9.394/96 superou a designação "Educação Artística", instituiu a Arte como componente curricular obrigatório na educação básica e abriu caminho para propostas pedagógicas que integram o fazer artístico, a apreciação estética e a contextualização histórica da arte.
V - O movimento Arte-Educação, que ganhou força a partir dos anos 1980, restringiu-se ao âmbito da educação informal (museus, ateliês e centros culturais), não tendo influenciado a formação de professores nem as políticas curriculares da educação básica brasileira.
São CORRETAS:
Alternativas
Q4151073 Educação Artística
No contexto das práticas do ensino da Arte, a metodologia ativa conhecida como Rotação por Estações organiza o espaço e o tempo de forma que os alunos percorram diferentes atividades relacionadas a um mesmo conteúdo artístico. Considerando os fundamentos dessa abordagem, assinale a alternativa CORRETA: 
Alternativas
Q4151072 Educação Artística

Um (a) professor (a) de Artes Visuais do Ensino Fundamental está planejando uma avaliação sobre o movimento Surrealismo e suas influências na arte contemporânea brasileira. Ela deseja elaborar questões que contemplem diferentes níveis da Taxonomia de Bloom, garantindo uma verificação abrangente da aprendizagem dos estudantes. Considerando a hierarquização dos processos cognitivos proposta pela Taxonomia de Bloom (do mais simples ao mais complexo), analise os itens e, em seguida, assinale a alternativa que identifica CORRETAMENTE aquela que se enquadra no nível mais elevado da taxonomia revisada:


I - O Surrealismo foi um movimento artístico que teve como principal expoente Salvador Dalí. Cite duas características marcantes desse movimento.


II - Explique a relação entre a teoria do inconsciente de Sigmund Freud e a proposta estética do Surrealismo, estabelecendo conexões com a obra O Persistência da Memória (Dalí, 1931).  


III - Considerando os princípios do Surrealismo (automatismo psíquico, imaginação onírica, justaposição inusitada), crie uma colagem digital ou analógica que represente um sonho ou um pensamento inconsciente. Em seguida, redija um parágrafo justificando como sua obra aplica, de fato, os conceitos surrealistas. 


IV - Analise a obra Abaporu (Tarsila do Amaral, 1928) e a obra O Cavaleiro do Medo (Ismael Nery, 1941). Identifique semelhanças e diferenças entre ambas no que se refere à representação do corpo e à atmosfera onírica. Em seguida, emita um juízo crítico fundamentado sobre qual das duas obras dialoga mais diretamente com os preceitos do Surrealismo europeu. 


V - A partir da leitura do poema Ode ao Relógio, de Mário Quintana, produza uma ilustração que dialogue com a estética surrealista. Explique, em três linhas, a relação entre sua produção visual e o texto literário.

Alternativas
Q4151071 Educação Artística
A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1971 (Lei nº 5.692/71) introduziu a Educação Artística no currículo escolar como "atividade educativa", não como disciplina, e estabeleceu a formação do professor polivalente em Arte. Sobre as consequências dessa política educacional para o ensino de Arte no Brasil, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa CORRETA:
I - A polivalência obrigou professores formados em áreas específicas (como Artes Plásticas ou Música) a atuar em todas as linguagens artísticas, resultando frequentemente em uma diminuição qualitativa dos saberes específicos.
II - Os cursos de formação de professores criados para atender à demanda da lei ofereciam formação eminentemente técnica e sem bases conceituais sólidas, contribuindo para o desprestígio e a insegurança docente.
III- A Educação Artística passou a ser valorizada como disciplina central no currículo, com carga horária ampliada e conteúdos claramente definidos por referenciais teóricos nacionais e internacionais.
IV - Durante os anos 70 e 80, o ensino de Arte manteve decisões curriculares baseadas no ideário tradicional (aprendizagem reprodutiva) e escolanovista (fazer expressivo), sem avanços significativos na articulação entre teoria e prática.
Alternativas
Q4151067 Educação Artística
O histórico do ensino de Arte no Brasil, desde o início do século XX, revela diferentes orientações filosóficas, pedagógicas e estéticas. Sobre esse percurso histórico, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa CORRETA: 
Alternativas
Q4151034 Educação Artística
O texto de Freire (2001) dialoga com os estudos de Ann Cooper Albright sobre a presença do corpo com deficiência na dança contemporânea. A autora afirma que "assistir a um corpo deficiente dançando nos força a ver com uma dupla visão e ajuda-nos a reconhecer que, enquanto uma performance de dança é calcada nas capacidades físicas de um dançarino, essa não é limitada por ele" (ALBRIGHT, 1997, p. 58). Considerando esse conceito de "dupla visão" e suas implicações para a expressividade na dança, assinale a alternativa CORRETA. 
Alternativas
Q4151032 Educação Artística
O Balé Stagium inovou ao propor uma relação diferente entre a técnica do balé e os temas abordados em suas coreografias. O coreógrafo Décio Otero afirmou: "Em 1971, a criação coreográfica brasileira era uma cópia pálida das fadas e príncipes mal-importados da Europa e dos Estados Unidos, e nossa originalidade foi olhada com espanto." Sobre a relação entre técnica e temática no trabalho do Stagium, assinale a alternativa CORRETA. 
Alternativas
Q4151027 Educação Artística
A dança moderna, por sua diversidade de manifestações, pode ser classificada de diferentes maneiras quanto à sua forma, conteúdo e intenção estética. Autores como Fahlbusch (1990) propuseram classificações para as diferentes vertentes da dança moderna, além de identificar correntes artísticas que influenciaram esse movimento. Considerando essas classificações e correntes, assinale a alternativa CORRETA. 
Alternativas
Q4151025 Educação Artística
Martha Graham, uma das mais importantes figuras da dança moderna, formou-se na escola Denishawn e posteriormente desenvolveu sua própria visão artística, opondo-se a algumas ideias de Isadora Duncan. Sobre Martha Graham e suas concepções, assinale a alternativa CORRETA. 
Alternativas
Q4151023 Educação Artística
Antes do surgimento da dança moderna propriamente dita, alguns estudiosos desenvolveram teorias sobre a expressão corporal que influenciariam profundamente os pioneiros do movimento. Um desses precursores foi François Delsarte. Sobre seus estudos e influências, assinale a alternativa CORRETA.
Alternativas
Q4151020 Educação Artística
Entre as pioneiras da dança moderna, destaca-se uma jovem americana nascida em 1878, que buscou inspiração em fenômenos naturais e na arte da Grécia Antiga. Sobre esse importante figura da dança moderna, assinale a alternativa CORRETA.
Alternativas
Q4151019 Educação Artística
O movimento da dança moderna, que emergiu no início do século XX, representou uma ruptura com certas tradições da dança clássica. Sobre as origens e características iniciais da dança moderna, assinale a alternativa CORRETA. 
Alternativas
Q4151010 Educação Artística
A distinção entre o movimento cotidiano (andar, correr para um ônibus, pegar um objeto) e o movimento dançado é um tema clássico na filosofia da dança e na educação do corpo. Ao afirmar que a dança é "a arte que ensina regras para o movimento rítmico e expressivo do corpo humano, criado pelo desejo espontâneo de exprimir [...] o estado da nossa alma" (COSTA, 1962), o autor propõe uma ruptura com visões meramente instrumentais ou mecânicas do movimento. Com base nessa definição e em seus desdobramentos para o ensino da dança, assinale a alternativa que melhor interpreta o conceito de movimento dançado em oposição ao movimento cotidiano. 
Alternativas
Q4139603 Educação Artística
No campo da formação docente em Artes Visuais, os fundamentos e metodologias de ensino articulam conteúdos conceituais, factuais, procedimentais e atitudinais, orientando para práticas significativas nas relações de ensinar e aprender. Nessa perspectiva, uma proposta metodológica alinhada às perspectivas contemporâneas deve priorizar
Alternativas
Q4139601 Educação Artística
Leia o texto a seguir.

No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da escola, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade.

Disponível em: https://basenacionalcomum.mec.gov.br/abase/#fundamental/arte-no-ensinofundamental-anos-finais-unidades-tematicas-objetos-de-conhecimento-ehabilidades. Acesso em: nov. 2025.  


Com base no trecho apresentado, a dimensão do espaço escolar que está sendo enfatizada é 
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Q4139599 Educação Artística
As visualidades presentes no espaço escolar, como murais, cartazes, objetos pedagógicos, ambientações, produções de estudantes e referências culturais cotidianas, constituem práticas de significação que perpassam o currículo e influenciam diretamente as formas de aprender e ensinar Arte. Essas manifestações não se limitam apenas à função decorativa, mas assumem papel fundamental  
Alternativas
Q4139598 Educação Artística
Nos conteúdos procedimentais da área de artes, cada processo artístico apresenta modos específicos de produção ao estabelecer relações particulares com os recursos expressivos disponíveis. Por exemplo, no campo das artes visuais, a escolha da técnica utilizada, como a aquarela em vez do óleo, não é aleatória. Ao optar pela aquarela, é possível buscar efeitos de transparência que dialogam com determinada poética ou tradição cultural. Assim, a seleção do material e do procedimento está intrinsecamente ligada às intenções
Alternativas
Respostas
521: B
522: D
523: B
524: E
525: E
526: C
527: A
528: C
529: A
530: E
531: C
532: D
533: D
534: B
535: D
536: B
537: D
538: D
539: D
540: B