Questões de Concurso Sobre educação artística
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A abordagem das matrizes culturais brasileiras no ensino de Arte requer atenção às suas especificidades históricas, cosmológicas e estéticas, evitando reduções folclorizantes ou generalizações homogêneas.
Qual situação apresenta uma compreensão mais consistente dessa perspectiva no contexto escolar?
I- O artesanato quilombola surgiu da resistência dos negros que fugiam da escravidão e se caracteriza pelo uso de materiais naturais, como madeira, taquara, palha de milho, fibra de bananeira, canela e piaçava. Ele representa um importante patrimônio cultural, expressando as formas de viver, sentir e se relacionar com a natureza e a comunidade quilombola.
II- A arte indígena é um dos fundamentos da cultura brasileira, formada pela diversidade de povos que habitavam o território antes da colonização. Atualmente, existem cerca de 300 etnias indígenas no Brasil, com costumes variados, mas que compartilham elementos artísticos como cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e o uso de plumas.
III- A influência afro-brasileira se manifesta em expressões como Samba, Jongo, Carimbó, Maxixe, Maculelê e Maracatu, que combinam música e movimento, utilizando instrumentos como Afoxé, Atabaque, Berimbau e Tambor.
IV- A mistura da Arte Quilombola com a Arte Indígena constitui uma quimera artística que é comumente classificada com Arte Afrobrasileira, que é compreendida como o conjunto de manifestações plásticas dos grupos asiáticos e descendentes de escravos, ou daqueles que experimentam o universo cultural afro-brasileiro no Brasil.
É CORRETO o que se afirma apenas em:
Fonte:https://musescore.com/static/musescore/scoredata/g/31e08c1b2a7284bd7a96e0c82c519dc29994d32c/score_0.svg?no-cache=1715697272 Acesso em 13 nov.2025.
A partir do exposto, avalie as assertivas abaixo:
I- Por ser considerado o instrumento musical mais antigo, a harpa, presente em diversas canções da época pré-histórica, não por acaso, foi escolhida para a pauta musical adaptada da imagem acima.
II- Johann Sebastian Bach é o autor da música, Sinfonia n° 5, cuja pauta musical está apresentada na imagem. Surdo, Bach conseguiu compor essa canção, motivo pelo qual é considerado o pai da música erudita.
III- A música escreve-se na , também denominada de Pentagrama ou Partitura. Esse sistema é composto basicamente Pauta Musical Pentagrama Partitura por 5 linhas horizontais paralelas e 4 espaços.
É CORRETO o que se afirma apenas em:
Fonte: Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. p. 49. 1046 p.
A partir do que é defendido por Gombrich, de seus conhecimentos sobre cronologia da História da Arte e da influência de um movimento artístico sobre outro, avalie os itens a seguir:
I- Os mestres gregos (Arte Grega de a.C) foram influenciados diretamente pelos artistas egípcios (do Antigo Egito).
II- A Arte Grega Clássica foi diretamente influenciada pelos artistas renascentistas nórdicos.
III- Os artistas da Roma Antiga sofreram grande influência da arte produzida na época da Arte Chinesa da época da Dinastia Ming.
IV- Vários artistas da Pop Art sofreram influência do Dadaísmo.
É CORRETO o que se afirma apenas em:
I- A Arte propicia a troca entre culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas.
II- As manifestações artísticas não podem ser reduzidas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, tampouco a prática artística pode ser vista como mera aquisição de códigos e técnicas.
III- A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores.
É CORRETO o que se afirma em:
Um professor de Arte, do Ensino Fundamental, utilizou, em sala de aula, as imagens a seguir.

Fonte: Ambas as imagens acima foram geradas por Inteligência Artificial em 09/11/2025.
Considerando os documentos que regem a educação no Brasil Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte, das Diretrizes Nacionais Curriculares (DNCs), da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE , as teorias sobre Arte, o ensino dela e os seus conhecimentos, marque a alternativa CORRETA.
Fonte: FERRAZ, Maria Heloísa de Toledo FUSARI, Maria Felsmina de Rezende. Arte na educação escolar. 4ª Ed. São Paulo: Cortez, 2010.
A partir do contexto exposto, e do papel do professor ao planejar e executar um curso de Artes, avalie as assertivas a seguir, considerando-as como Etapas Válidas ou Não Válidas para um planejamento da atuação profissional docente que seja preocupado com a experiência e como crescimento cultural/artístico do estudante.
I – Ponto de partida: conhecer a prática social e cultural vivida pelos alunos com relação aos aspectos artísticos, estéticos e históricos abordados nas unidades do programa; identificar, ao mesmo tempo, o que lhes falta ainda saber sobre o assunto.
II – Procedimento de desenvolvimento das aulas de Arte: organizar atividades de ensino e aprendizagem que permitam o aprofundamento dos conteúdos escolares em Arte por meio de elaborações práticas e teóricas nas dimensões artísticas e estéticas.
III – Sínteses e novos pontos de partida nas aulas de Arte: após verificar o estágio em que se encontra o conhecimento estético e artístico dos alunos, o professor deve, mesmo sem realizar intervenções educativas prático-teóricas, propor a realização de uma prova final e finalizar o curso.
São Etapas Válidas:
Para o autor, a tradução intersemiótica, que se pretende uma "transcriação de formas", não deve ser um simples decalque, mas sim um processo de _________ a forma original para gerar um aumento da _________. Esse trânsito entre diversas manifestações de arte é tecnicamente viabilizado pelas qualidades _________ dos signos de lei (legisignos), que permitem que a estrutura icônica penetre em diferentes meios e suportes.
A sequência que preenche corretamente as lacunas do texto é:
PROPOSTAS PEDAGÓGICAS
( ) Percepção musical e escuta crítica (Esther Scliar).
( ) Ensino racionalizado da música (Antônio de Sá Pereira).
( ) Integração corpo-mente e democratização do ritmo (Lucas Ciavatta).
( ) Canto coral e musicalização no contexto nordestino (Gazzi Galvão de Sá).
( ) Canto orfeônico como formação cívica e nacionalista (Heitor Villa-Lobos).
( ) Rítmica brasileira como base para consciência musical (José Eduardo Gramani).
( ) Iniciação musical como experiência estética e sensível (Liddy Chiaffarelli Mignone).
( ) Educação musical crítica, improvisacional e préfigurativa (Hans-Joachim Koellreutter).
A sequência correta dessa numeração é: