Durante mil anos da Era Cristã, formaram-se na bacia amazônica sociedades complexas — chefias ou cacicados. Essas culturas da floresta tropical eram cultivadoras de raízes, em especial de mandioca, além de dominarem técnicas decorativas diversas, a partir da produção em cerâmica.

Dentre as culturas ceramistas pré-cabralinas da região Amazônica está a

Na sociedade contemporânea, observa-se uma valorização predominante do chamado “conhecimento científico”, especialmente nos ambientes escolares, onde esse saber ocupa posição central. Em contrapartida, as narrativas indígenas mantêm-se vivas por meio da tradição oral, perpetuando histórias de antepassados, relatos de fatos e guerras, além de mitos e ficções. A obra Aprendendo, da artista Macuxi Carmésia Emiliano, convida o público a refletir sobre o diálogo entre o espaço escolar e as tradições indígenas.
EMILIANO, Carmézia. Aprendendo. 2020. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo. Adaptado.

Estabelece relação entre o contexto de produção da obra Aprendendo e os saberes dos povos originários, EXCETO a seguinte consideração:  

A chegada da corte portuguesa ao Brasil, em 1808, trouxe profundas transformações para o cenário artístico nacional. Em 1816, foi criada a Academia Real de Artes e Ofícios, precursora da Academia de Belas Artes, com o objetivo de modernizar culturalmente a nova sede do império português.

Considerando-se as relações étnico-raciais no contexto brasileiro, a criação da Academia Real de Artes e Ofícios 

A História da Arte e seu ensino, registrado em livros e em suas práticas pedagógicas, acompanham uma seleção orientada de saberes e padrões de conhecimento. A obra América Invertida, do artista uruguaio Joaquín TorresGarcía, propõe uma nova perspectiva para a América Latina.
TORRES GARCÍA, Joaquim. América Invertida. 1945, Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo. Disponível em: https:// historiasdasamericas.com/america-invertida/. Acesso em: 16 jan. 2026. 
Ao inverter o mapa, Torres-García pretende

O conceito de "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk), que buscava a unificação de todas as linguagens artísticas sob um tema central, é uma criação fundamental do período: 

O ensino de arte deve contemplar produções de diferentes matrizes culturais brasileiras. A Lei 11.645/08 torna obrigatório o estudo de história e cultura afro-brasileira e indígena. A manifestação artística afro-brasileira que integra dança, música, luta e ritualidade é o: 

Em arte grecorromana, o(a) docente compara princípios formais e finalidades públicas, reconhecendo a valorização do corpo, do ideal de proporção e do espaço cívico, com desdobramentos na arquitetura e na escultura, ainda que com variações entre o idealismo grego e o realismo romano. Aponte o eixo formal recorrente:

Ao longo da história, diferentes teorias estéticas buscaram compreender o que é a arte, como se dá a experiência estética e quais critérios podem orientar o julgamento do belo. Nesse contexto, a estética pode ser compreendida como o campo de estudos que

A reflexão sobre a arte e a estética envolve compreender definições filosóficas que articulam sensibilidade, juízo e modos de representação, considerando o desenvolvimento histórico das teorias estéticas e suas implicações para o entendimento do fazer artístico. Nesse contexto, diversas abordagens buscaram explicar como a experiência estética se constitui e qual seu papel na construção de significados culturais. Diante desse panorama, avalie qual compreensão se articula de forma CORRETA e coerente com a tradição filosófica da estética.

O ensino da história da arte na escola contemporânea deve evitar a memorização de datas e nomes, buscando, em vez disso, a compreensão das rupturas e continuidades que definem os movimentos artísticos. Ao abordar a transição entre o Renascimento e o Barroco, por exemplo, o professor deve destacar as mudanças na visão de mundo e na utilização da luz. Considerando a aplicação do conhecimento histórico em sala de aula, assinale a alternativa correta. 

A antropologia estética de Ernst Cassirer define o ser humano não apenas como um animal racional, mas fundamentalmente como um animal simbólico, cuja percepção da realidade é mediada por formas culturais. Nesse contexto, a arte não é uma mera reprodução da natureza, mas uma forma específica de objetivação dos sentimentos e da intuição humana que permite a construção de novos significados sobre o mundo. Com base na função simbólica da arte para a humanidade, assinale a alternativa correta.

O Modernismo brasileiro foi um movimento cultural e artístico que buscou romper com os padrões acadêmicos tradicionais e buscar uma identidade nacional autêntica. Esse movimento teve como marco inicial um evento realizado em 1922, em São Paulo. Assim, analise as afirmativas a seguir:
I.A Semana de Arte Moderna de 1922 oficializou o início do Modernismo no Brasil, apresentando novas estéticas na literatura, música e artes plásticas.
II.O movimento antropofágico, liderado por Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade, propunha a rejeição total de qualquer influência estrangeira na arte brasileira.
III.Anita Malfatti foi uma das precursoras do movimento, e sua exposição em 1917 gerou polêmicas que impulsionaram a união dos modernistas.
IV.O Modernismo manteve intactas as regras de composição e perspectiva da arte acadêmica europeia do século XIX.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:

A arte indígena brasileira é plural e diversificada, refletindo a cosmologia, os ritos e o cotidiano de cada povo. Ela não é produzida apenas para contemplação, mas possui funções utilitárias e simbólicas integradas à vida da comunidade. Acerca da arte indígena, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)A pintura corporal é uma forma de expressão central, utilizada em rituais, guerras e como marcador de identidade social dentro da tribo.
(__)A arte plumária é uma manifestação expressiva de grande sofisticação técnica, utilizada especialmente em ornamentos e rituais.
(__)A cerâmica indígena, como a Marajoara, é puramente utilitária, não apresentando preocupações estéticas ou padrões gráficos complexos.
(__)Os grafismos indígenas são meramente decorativos e aleatórios, não possuindo significados culturais ou relação com a natureza.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Erwin Panofsky, em seu método iconológico, estabeleceu três níveis de análise para a compreensão profunda de uma imagem artística. No contexto da leitura de imagem aplicada à educação, o primeiro nível, denominado pré-iconográfico, foca em um aspecto específico do olhar do observador. Assinale a alternativa correta.

No processo de descolonizar a História da Arte, Barbosa (2022) aponta as produções de Theodoro Braga (1872-1953) e Manoel Pastana (1888-1984) como demonstrações de

Observe a imagem a seguir:

(Disponível em: https://amarello.com.br/)

Divisor (1968) é obra constituída por um pano branco de 30 metros de comprimento com diversos rasgos por onde se passa a cabeça; o pano virava então um ser de centenas de cabeças, um coletivo, caminhando pelas ruas do Rio de Janeiro.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

Divisor (1968) é obra de 

Observe a imagem a seguir:

(Disponível em: https://br.pinterest.com/pin/210895195034796308/)

    Nova Objetividade Brasileira marca ainda a apresentação da obra de Hélio Oiticica, cujo título seria meses depois apropriado por Caetano Veloso como título de uma canção. A obra era um labirinto com dois penetráveis, Imagético e A pureza é um mito, com o qual Oiticica quis criar uma imagem multissensorial do Brasil, na qual não só elementos visuais surgissem, mas também o tato, a movimentação do corpo pelos espaços que circundavam os dois penetráveis, os sons das araras, as texturas de tecidos e plantas que integram a obra. Oiticica procurou com a obra descondicionar o imaginário.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

A obra de Hélio Oiticica descrita é

Rodar muito. Saias muito rodadas estabelecem diálogos coreográficos com os tambores, fazendo circular a dança por meio da umbigada. É a dança de base devocional a São Benedito e integrada aos terreiros mina, mina-jeje, e a dança dos mitos encantados, como os caboclos e voduns, que fazem do Maranhão um dos mais fantásticos lugares de uma rica experiência afrodescendente. Dançar essa dança é também pagamento de promessa, celebração, festa, muitas festas. É dança feminina, enquanto a música instrumental é exclusiva do mundo masculino.

(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O descritivo aponta para a prática

A rainha é a figura de mando, personagem mais importante do cortejo. A calunga é a relação mais duradoura e fundamental com a África, aqui vista nas particularidades de cada nação. É uma escultura antropomorfa de madeira, geralmente uma boneca especialmente entalhada, pintada de preto, vestida com roupas e utilizando adereços de metal, madeira e outros materiais. A calunga representa um orixá. Por isso, é ritualmente guardada por todo o ano e, no período próximo ao Carnaval, passa por sacralizações antes de ser vista publicamente. Quem desfila portando a calunga é um personagem chamado dama do passo, que tem destaque especial no cortejo. Alguns grupos têm mais de uma calunga e cada uma delas recebe nome próprio.

(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O excerto apresenta uma prática que se desenvolve no âmbito da dança e festejos

De início, o Grupo foi influenciado por Mondrian e pelos neoplasticistas, valorizando a invenção das formas e os trabalhos seriais e modulados. Mas a presença da delegação suíça na I Bienal e as concepções de Max Bill provocaram uma ruptura notável no trabalho daqueles artistas. Foi de tal índole o impacto da delegação suíça da 1 Bienal que quase instantaneamente todos deixam a tela pintada a óleo e, seguindo as observações dos suíços […] passam a pintar sobre Eucatex, recorrendo logo ao esmalte para a mais rigorosa pintura das superfícies, aos poucos abandonando o pincel pela pistola, evitando, portanto, não apenas o material de remanescência artesanal, como a sua manipulação, em favor de um processo mais diretamente relacionado com a indústria.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

O descritivo aponta para a produção artística do Grupo