A dança configura manifestação cultural com múltiplas categorias historicamente constituídas, razão pela qual o reconhecimento de cada categoria orienta o trato pedagógico do conteúdo na escola. A respeito das categorias da dança, analise as afirmativas a seguir.

I.A dança clássica, em sua tradição balética, organiza-se em vocabulário codificado de passos, com referenciais técnicos consolidados na tradição europeia desde o século XVII.

II.A dança folclórica articula-se às tradições de um povo, com indumentária, música e coreografia transmitidas entre gerações em contextos comunitários reconhecidos historicamente.

III.A dança contemporânea articula-se à pesquisa do movimento como linguagem aberta, com diálogo entre diferentes técnicas corporais e ruptura com o vocabulário codificado do balé clássico.


Está correto o que se afirma em:

A História da Arte ocidental articula diferentes períodos e movimentos artísticos com características estéticas, técnicas e contextuais próprias, com referência ampla na literatura especializada e nos referenciais curriculares brasileiros. Sobre os movimentos artísticos da História da Arte, assinale a alternativa correta.

As matrizes estéticas e culturais das artes visuais no Brasil expressam-se em diferentes escalas — locais, regionais e nacionais —, articulando produções tradicionais e contemporâneas. Acerca do assunto, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)O grafitti produzido por artistas brasileiros como a dupla Os Gêmeos circunscreve-se ao circuito nacional e mantém-se distante das bienais e das mostras internacionais de arte urbana contemporânea.
(__)A xilogravura nordestina, vinculada historicamente à literatura de cordel, constitui linguagem gráfica de ampla difusão no Nordeste brasileiro e integra a produção cultural da região.
(__)A pintura corporal do povo Kadiwéu, do Pantanal Mato-Grossense, caracteriza-se por grafismos geométricos e articula funções estéticas e simbólicas no cotidiano da comunidade.
(__)A azulejaria portuguesa presente em cidades históricas brasileiras como Olinda e Salvador integra o patrimônio arquitetônico do período republicano, tendo sido introduzida no país no início do século XX.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A arte brasileira estabeleceu, ao longo do século XX, pontos de diálogo com a produção artística internacional, seja pela apropriação crítica de correntes estrangeiras, seja pelo intercâmbio entre artistas e instituições. Acerca do assunto, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)A Semana de Arte Moderna de 1922 sustentou-se na retomada da produção acadêmica brasileira do século XIX, mantendo-se distante do diálogo com as vanguardas europeias do período.
(__)Tarsila do Amaral dialogou com o Cubismo e com a estética da Escola de Paris, articulando tais referências com temas, cores e paisagens da cultura brasileira em sua produção.
(__)O movimento Tropicalista, na década de 1960, construiu-se pela recusa às referências estrangeiras, mantendo-se afastado do diálogo com o rock e com a cultura pop internacional do período.
(__)A Bienal de São Paulo, criada em 1951, consolidou-se como plataforma de intercâmbio entre artistas brasileiros e a produção artística internacional contemporânea das diversas décadas seguintes.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

As Vanguardas Europeias do início do século XX transformaram o campo das artes visuais e influenciaram o modernismo brasileiro, consolidado a partir da Semana de Arte Moderna de 1922. Acerca das vanguardas e de suas implicações na arte brasileira, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)O Cubismo, desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque, organiza-se pela reprodução fiel da realidade visível, preservando a perspectiva renascentista e o ilusionismo próprios da tradição acadêmica europeia do período.
(__)O Expressionismo, desenvolvido na Alemanha no início do século XX, caracteriza-se pela intensificação da cor e pela distorção da forma como recursos para a expressão dos estados subjetivos e das críticas sociais.
(__)O Surrealismo, sistematizado por André Breton na década de 1920, organiza-se pela representação realista e documental de cenas do cotidiano social, sem incorporação de elementos oníricos ou do inconsciente humano.
(__)A Semana de Arte Moderna de 1922 articulou artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Mário de Andrade, promovendo a apropriação das propostas vanguardistas em diálogo com referências da cultura brasileira.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: 

Os movimentos artísticos desenvolvidos na Europa e no Brasil entre os séculos XVI e XIX articularam transformações estéticas, sociais e culturais características de cada período. Considerando esses movimentos, assinale a alternativa correta.

A arte contemporânea desenvolveu-se, a partir da década de 1960, pela multiplicação de linguagens, suportes e procedimentos que ampliaram os limites do campo artístico. Considerando os movimentos desse período, assinale a alternativa correta.

A Arte Moderna no Brasil e no mundo provocou impacto na forma de enxergar a arte e como podemos nos relacionar com a arte de forma educativa, a partir da máxima “Com a Arte Moderna, todos podem fazer arte, não apenas os gênios” (Anita Malfati). O ensino de arte era elitista e só ofertado para os privilegiados economicamente no mundo. Assinale o movimento artístico que marca o início da Arte Moderna, inspirado na obra “Impressão: nascer do sol” de Claude Monet. 

A História do Ensino de Arte no Brasil tem aspectos sociais, estéticos, políticos e econômicos para levarmos em consideração sua evolução e retrocessos. Acerca desta história podemos destacar como importantes marcos de tal trajetória histórica:

A história da arte e das manifestações artísticas brasileiras articula processos estéticos, culturais e históricos relacionados às diferentes matrizes formadoras da sociedade brasileira, com referenciais presentes na produção artística erudita, popular e contemporânea. Considerando aspectos históricos e conceituais das manifestações artísticas brasileiras, analise as afirmativas a seguir.

I.O modernismo brasileiro articulou ruptura parcial com referenciais acadêmicos europeus e valorização de elementos culturais nacionais, incorporando linguagens relacionadas às vanguardas internacionais e às matrizes populares presentes na produção artística desenvolvida no país ao longo do século XX.

II.O barroco brasileiro estruturou-se predominantemente pela organização racional das formas e pela valorização do equilíbrio geométrico clássico, com afastamento dos elementos religiosos e ornamentais associados às manifestações artísticas desenvolvidas no período colonial brasileiro.

III.A produção artística indígena brasileira contemporânea mantém relações com práticas culturais ancestrais e processos identitários coletivos, articulando linguagens tradicionais e recursos contemporâneos em diferentes formas de expressão estética e visual presentes na atualidade.

Está correto o que se afirma em:

O tropicalismo surgiu em um contexto de intensas transformações culturais e políticas no Brasil, mobilizando artistas que questionavam fronteiras entre tradição, indústria cultural e experimentação estética. Sua repercussão ultrapassou um único campo artístico e dialogou com debates sobre identidade, linguagem e cultura de massa. Considerando esse contexto, assinale a alternativa correta.

O _____ no Brasil incorporou práticas europeias, como o cubismo e o expressionismo, adaptando-as a um contexto cultural brasileiro. Alguns marcos importantes incluem um relevante evento artístico que aconteceu em 1922, realizado no Teatro Municipal de São Paulo, um divisor de águas na história da arte brasileira.
Indique a alternativa que cita o movimento artístico ao qual o trecho acima se refere na lacuna. 

Nos estudos da História da Arte, o conceito de mímesis foi sistematizado na tradição greco-romana como fundamento da arte enquanto

Observe a figura a seguir. 

A arte é um dos aspectos mais ricos e significativos da produção humana, ela acompanha o homem desde seus primórdios. De tão expressivo, está presente nas mais variadas formas, aspectos e lugares, tamanha a preocupação do homem com o aspecto estético nas suas realizações. Neste contexto, as edificações também sofreram transformações no decorrer dos tempos. Por isso, ao se observar os detalhes e as características arquitetônicas da imagem, logo se deduz que ela é referente a uma Igreja, devido ao seu formato, tamanho e imponência. Analisando a imagem, pode-se afirmar que o movimento artístico com o qual ela se identifica é o 

Com base no desenvolvimento da arte grega no período arcaico, observa-se que, antes da consolidação do naturalismo, as esculturas de Íiguras humanas mantinham convenções formais vinculadas à tradição egípcia. Nesse sentido, e CORRETO afirmar que a escultura grega arcaica revela influências egípcias, pois:

No curso historico da arte, o movimento conhecido como Art Nouveau (Arte Nova) marcou uma ruptura com o historicismo do século XIX ao buscar originalidade e inspiração em novas fontes, através de uma estética que integrava diversas áreas, desde a arquitetura até o design de objetos. Diante desse contexto, é CORRETO afirmar que uma das características centrais do Art Nouveau foi: 

Durante uma aula de Arte no Ensino Fundamental, um professor apresentou aos alunos diferentes movimentos artísticos da História da Arte, explicando que cada um deles se desenvolveu em determinado contexto histórico e cultural, possuindo características próprias de estilo, temática e concepção estética. Na aula, o docente destacou aspectos relacionados ao Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Surrealismo, procurando explicar como cada movimento expressa diferentes formas de compreender o mundo, a representação visual e a função da arte ao longo do tempo.
Analise as assertivas a seguir sobre as explicações dadas pelo professor e responda ao que se pede:

I- Ao explicar o Renascimento, o professor destacou que esse movimento artístico, desenvolvido entre os séculos XIV e XVI, valorizou a retomada da cultura clássica greco-romana, o humanismo e a investigação científica da natureza. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo buscaram aperfeiçoar técnicas como perspectiva e anatomia, produzindo representações naturalistas e equilibradas do corpo humano e do espaço.
II- Ao tratar do Barroco, o professor explicou que esse movimento artístico, difundido na Europa entre os séculos XVII e início do XVIII, caracterizou-se pela dramaticidade, pelo uso intenso do contraste de luz e sombra e pela forte carga emocional das composições. Essas características foram amplamente utilizadas em obras religiosas, associadas ao contexto da Contrarreforma e à intenção de envolver emocionalmente o observador.
III- Ao abordar o Impressionismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XIX buscava representar cenas do cotidiano com ênfase na percepção da luz e da cor em determinado momento. Pintores como Claude Monet passaram a pintar ao ar livre e a utilizar pinceladas rápidas para registrar impressões visuais instantâneas da paisagem.
IV- Ao explicar o Cubismo, o professor afirmou que esse movimento artístico defendia o retorno às técnicas tradicionais da pintura renascentista, especialmente a perspectiva linear e a representação ilusionista do espaço. Segundo ele, artistas como Pablo Picasso procuravam reproduzir fielmente a aparência natural dos objetos, evitando distorções ou fragmentações da forma.
V- Ao apresentar o Surrealismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XX tinha como objetivo principal representar a realidade de forma objetiva e científica. Por isso, os artistas surrealistas rejeitavam temas ligados ao sonho, ao inconsciente e à imaginação, concentrando-se em representações racionais e estritamente realistas do mundo.

Considerando os conhecimentos consolidados na historiografia da arte, é CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao longo da História da Arte, diversos movimentos artísticos foram classificados conforme sua postura em relação à tradição. Alguns desses movimentos buscaram romper radicalmente com padrões estabelecidos, sendo frequentemente denominados “vanguardas”, enquanto outros mantiveram vínculos mais estreitos com normas acadêmicas e valores clássicos, associados ao chamado academicismo ou conservadorismo artístico. A distinção entre essas correntes envolve aspectos formais, conceituais e institucionais, refletindo transformações sociais, culturais e políticas em diferentes períodos históricos.
A respeito desse assunto, analise os itens abaixo e responda ao que se pede:

I- Os movimentos de vanguarda, especialmente no final do século XIX e início do século XX, caracterizam-se pela ruptura com padrões acadêmicos tradicionais, buscando novas linguagens formais, experimentações técnicas e questionamentos das convenções estéticas vigentes. Tais movimentos frequentemente se alinham a transformações sociais e tecnológicas de seu tempo, propondo novas formas de percepção artística.
II- O academicismo, predominante em instituições oficiais de arte, como academias europeias, defendia a liberdade total de expressão artística, incentivando a rejeição de normas técnicas e temáticas clássicas, o que contribuiu diretamente para o surgimento das vanguardas no início do século XX.
III- Movimentos como o Impressionismo e o Cubismo podem ser considerados vanguardas por desafiarem convenções estabelecidas, seja pela exploração da luz e da cor, seja pela fragmentação da forma e da perspectiva, rompendo com a representação naturalista tradicional.
IV- O conceito de vanguarda artística está associado exclusivamente à arte contemporânea do pós-Segunda Guerra Mundial, não podendo ser aplicado a movimentos anteriores, uma vez que esses ainda estavam fortemente ligados às tradições acadêmicas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

A história da arte-educação no Brasil apresenta diversas abordagens que foram exploradas ao longo das últimas décadas. A respeito da abordagem triangular da arte, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.
( ) Na abordagem triangular, há uma ordem preferencial para seguir, em que primeiro deve ocorrer a contextualização, em seguida, a leitura de imagem e, por fim, a prática artística.
( ) Na abordagem triangular, é proposto que docentes de arte devem ter uma carreira artística nos circuitos de arte, pois assim poderão contribuir da melhor forma com o eixo da prática artística.
( ) Na abordagem triangular, entende-se que, para a leitura de imagem, existe uma interpretação correta a ser feita; assim, cabe ao docente guiar os estudantes para a compreensão da mensagem na obra analisada.
( ) O eixo denominado contextualização da abordagem triangular denota que toda obra artística é realizada em um contexto social, cultural, político e econômico e a compreensão desse contexto contribui para desenvolver o pensamento crítico e reflexivo sobre a arte. 

A Black Mountain College foi uma instituição de ensino superior estadunidense da primeira metade do século XX que teve repercussão no campo das artes devido à abordagem pedagógica adotada. Nessa instituição, as artes eram compreendidas como parte fundamental da experiência educativa, integrando prática, reflexão e participação coletiva no processo de aprendizagem.
Assinale a alternativa que apresenta corretamente os princípios pedagógicos que fundamentaram essa proposta educacional.