A História da Arte e seu ensino, registrado em livros e em suas práticas pedagógicas, acompanham uma seleção orientada de saberes e padrões de conhecimento. A obra América Invertida, do artista uruguaio Joaquín TorresGarcía, propõe uma nova perspectiva para a América Latina.
TORRES GARCÍA, Joaquim. América Invertida. 1945, Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo. Disponível em: https:// historiasdasamericas.com/america-invertida/. Acesso em: 16 jan. 2026. 
Ao inverter o mapa, Torres-García pretende

O conceito de "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk), que buscava a unificação de todas as linguagens artísticas sob um tema central, é uma criação fundamental do período: 

O ensino de arte deve contemplar produções de diferentes matrizes culturais brasileiras. A Lei 11.645/08 torna obrigatório o estudo de história e cultura afro-brasileira e indígena. A manifestação artística afro-brasileira que integra dança, música, luta e ritualidade é o: 

Em arte grecorromana, o(a) docente compara princípios formais e finalidades públicas, reconhecendo a valorização do corpo, do ideal de proporção e do espaço cívico, com desdobramentos na arquitetura e na escultura, ainda que com variações entre o idealismo grego e o realismo romano. Aponte o eixo formal recorrente:

Ao longo da história, diferentes teorias estéticas buscaram compreender o que é a arte, como se dá a experiência estética e quais critérios podem orientar o julgamento do belo. Nesse contexto, a estética pode ser compreendida como o campo de estudos que

A reflexão sobre a arte e a estética envolve compreender definições filosóficas que articulam sensibilidade, juízo e modos de representação, considerando o desenvolvimento histórico das teorias estéticas e suas implicações para o entendimento do fazer artístico. Nesse contexto, diversas abordagens buscaram explicar como a experiência estética se constitui e qual seu papel na construção de significados culturais. Diante desse panorama, avalie qual compreensão se articula de forma CORRETA e coerente com a tradição filosófica da estética.

O ensino da história da arte na escola contemporânea deve evitar a memorização de datas e nomes, buscando, em vez disso, a compreensão das rupturas e continuidades que definem os movimentos artísticos. Ao abordar a transição entre o Renascimento e o Barroco, por exemplo, o professor deve destacar as mudanças na visão de mundo e na utilização da luz. Considerando a aplicação do conhecimento histórico em sala de aula, assinale a alternativa correta. 

A antropologia estética de Ernst Cassirer define o ser humano não apenas como um animal racional, mas fundamentalmente como um animal simbólico, cuja percepção da realidade é mediada por formas culturais. Nesse contexto, a arte não é uma mera reprodução da natureza, mas uma forma específica de objetivação dos sentimentos e da intuição humana que permite a construção de novos significados sobre o mundo. Com base na função simbólica da arte para a humanidade, assinale a alternativa correta.

O Modernismo brasileiro foi um movimento cultural e artístico que buscou romper com os padrões acadêmicos tradicionais e buscar uma identidade nacional autêntica. Esse movimento teve como marco inicial um evento realizado em 1922, em São Paulo. Assim, analise as afirmativas a seguir:
I.A Semana de Arte Moderna de 1922 oficializou o início do Modernismo no Brasil, apresentando novas estéticas na literatura, música e artes plásticas.
II.O movimento antropofágico, liderado por Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade, propunha a rejeição total de qualquer influência estrangeira na arte brasileira.
III.Anita Malfatti foi uma das precursoras do movimento, e sua exposição em 1917 gerou polêmicas que impulsionaram a união dos modernistas.
IV.O Modernismo manteve intactas as regras de composição e perspectiva da arte acadêmica europeia do século XIX.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:

A arte indígena brasileira é plural e diversificada, refletindo a cosmologia, os ritos e o cotidiano de cada povo. Ela não é produzida apenas para contemplação, mas possui funções utilitárias e simbólicas integradas à vida da comunidade. Acerca da arte indígena, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)A pintura corporal é uma forma de expressão central, utilizada em rituais, guerras e como marcador de identidade social dentro da tribo.
(__)A arte plumária é uma manifestação expressiva de grande sofisticação técnica, utilizada especialmente em ornamentos e rituais.
(__)A cerâmica indígena, como a Marajoara, é puramente utilitária, não apresentando preocupações estéticas ou padrões gráficos complexos.
(__)Os grafismos indígenas são meramente decorativos e aleatórios, não possuindo significados culturais ou relação com a natureza.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Erwin Panofsky, em seu método iconológico, estabeleceu três níveis de análise para a compreensão profunda de uma imagem artística. No contexto da leitura de imagem aplicada à educação, o primeiro nível, denominado pré-iconográfico, foca em um aspecto específico do olhar do observador. Assinale a alternativa correta.

No processo de descolonizar a História da Arte, Barbosa (2022) aponta as produções de Theodoro Braga (1872-1953) e Manoel Pastana (1888-1984) como demonstrações de

Observe a imagem a seguir:

(Disponível em: https://amarello.com.br/)

Divisor (1968) é obra constituída por um pano branco de 30 metros de comprimento com diversos rasgos por onde se passa a cabeça; o pano virava então um ser de centenas de cabeças, um coletivo, caminhando pelas ruas do Rio de Janeiro.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

Divisor (1968) é obra de 

Observe a imagem a seguir:

(Disponível em: https://br.pinterest.com/pin/210895195034796308/)

    Nova Objetividade Brasileira marca ainda a apresentação da obra de Hélio Oiticica, cujo título seria meses depois apropriado por Caetano Veloso como título de uma canção. A obra era um labirinto com dois penetráveis, Imagético e A pureza é um mito, com o qual Oiticica quis criar uma imagem multissensorial do Brasil, na qual não só elementos visuais surgissem, mas também o tato, a movimentação do corpo pelos espaços que circundavam os dois penetráveis, os sons das araras, as texturas de tecidos e plantas que integram a obra. Oiticica procurou com a obra descondicionar o imaginário.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

A obra de Hélio Oiticica descrita é

Rodar muito. Saias muito rodadas estabelecem diálogos coreográficos com os tambores, fazendo circular a dança por meio da umbigada. É a dança de base devocional a São Benedito e integrada aos terreiros mina, mina-jeje, e a dança dos mitos encantados, como os caboclos e voduns, que fazem do Maranhão um dos mais fantásticos lugares de uma rica experiência afrodescendente. Dançar essa dança é também pagamento de promessa, celebração, festa, muitas festas. É dança feminina, enquanto a música instrumental é exclusiva do mundo masculino.

(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O descritivo aponta para a prática

A rainha é a figura de mando, personagem mais importante do cortejo. A calunga é a relação mais duradoura e fundamental com a África, aqui vista nas particularidades de cada nação. É uma escultura antropomorfa de madeira, geralmente uma boneca especialmente entalhada, pintada de preto, vestida com roupas e utilizando adereços de metal, madeira e outros materiais. A calunga representa um orixá. Por isso, é ritualmente guardada por todo o ano e, no período próximo ao Carnaval, passa por sacralizações antes de ser vista publicamente. Quem desfila portando a calunga é um personagem chamado dama do passo, que tem destaque especial no cortejo. Alguns grupos têm mais de uma calunga e cada uma delas recebe nome próprio.

(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O excerto apresenta uma prática que se desenvolve no âmbito da dança e festejos

De início, o Grupo foi influenciado por Mondrian e pelos neoplasticistas, valorizando a invenção das formas e os trabalhos seriais e modulados. Mas a presença da delegação suíça na I Bienal e as concepções de Max Bill provocaram uma ruptura notável no trabalho daqueles artistas. Foi de tal índole o impacto da delegação suíça da 1 Bienal que quase instantaneamente todos deixam a tela pintada a óleo e, seguindo as observações dos suíços […] passam a pintar sobre Eucatex, recorrendo logo ao esmalte para a mais rigorosa pintura das superfícies, aos poucos abandonando o pincel pela pistola, evitando, portanto, não apenas o material de remanescência artesanal, como a sua manipulação, em favor de um processo mais diretamente relacionado com a indústria.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

O descritivo aponta para a produção artística do Grupo

A Bienal de São Paulo foi criada em 1951, uma das mais relevantes instituições voltadas para a arte no país, a qual, propiciou o intercâmbio com artistas de diversas nações, dinamizando os meios artísticos nacionais e internacionais.

A Bienal de São Paulo foi criada como evento

Observe a imagem a seguir:

(A Cobra Grande Manda para Sua Filha a Noz de Tucumã, 1921. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/ 82367-a-cobra-grande-manda-para-sua-filha-a-noz-de-tucuma)

Essa obra foi produzida por um artista participante da Semana de 1922, não pertencente ao grupo paulista, mas que, mesmo antes do período, já realizava pesquisas plásticas integrando elementos da linguagem marajoara às suas pinturas e ilustrações associadas à Escola de Paris.

Esse(a) artista é

A exposição de Anita Malfatti, em 1917/1918, ofereceu aos públicos locais uma produção com referências às vanguardas expressionistas, que estimulou o debate crítico a partir da publicação do artigo, denominado a posteriori, Paranoia ou mistificação, servindo para que o grupo de artistas alinhados ao modernismo atuasse em torno da artista.

O artigo Paranoia ou mistificação é de autoria de