“As tentativas de apropriação dos procedimentos e resultados é surpreendente, principalmente porque desequilibram nossa crença no desenho espontâneo, como atividade natural, conduta da função simbólica, mobilizada unicamente por impulso interno. A autonomia não exclui a influência do meio.”

IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores. Porto Alegre: Artmed, 2003.

Segundo Rosa Iavelberg, o desenho de apropriação no percurso do desenvolvimento gráfico infantil se caracteriza como

“Contudo, a Proposta Triangular, como sistema epistemológico, só foi sistematizada e amplamente testada entre os anos de 1987 e 1993, no Museu de Arte Contemporânea da USP, tendo como meio a leitura de obras originais. De 1989 a 1992 foi experimentada nas escolas da rede municipal de ensino de São Paulo, tendo como meio reproduções de obras de arte e visitas aos originais do museu. Este projeto foi iniciado no período em que Paulo Freire foi Secretário de Educação do Município de São Paulo e foi conduzido inicialmente por mim, depois por Regina Machado e por fim e por mais tempo por Christina Rizzi.”

BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: Editora UFMG, 1998. 

No contexto da arte/educação em museus universitários, a consolidação epistemológica da proposta triangular representa um avanço importante no reconhecimento da arte como campo de conhecimento. Como essa consolidação influencia a atuação educativa desses espaços?

“Foi no esforço dialogal entre o discurso pós-moderno global e o processo consciente de diferenciação cultural também pós-moderno que, no ensino da arte, surgiu a abordagem que ficou conhecida no Brasil como Metodologia Triangular, uma designação infeliz, mas uma ação reconstrutora”.

BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: Editora UFMG, 1998.

O que motivou a mudança de nomenclatura para Proposta Triangular ou Abordagem Triangular? Assinale a alternativa correta.

“Cinco categorias compõem o sistema Image Watching e permitem formar um método direcionado ao ensino de arte. Essas categorias estão em um tempo verbal que expressa ação e são conhecidas como: descrevendo, analisando, interpretando, fundamentando e revelando. Cada categoria segue uma ordem em combinação com o estágio preparatório do Thought Watching e proporciona um completo sistema de crítica de arte perceptivo, conceitual e interpretativo que gera conhecimento a partir de obras de arte para serem expressos no trabalho de ateliê.”

OTT, R. W. Ensinando crítica nos museus. In: BARBOSA, Ana Mae. Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997.

No sistema Image Watching, a categoria “revelando” tem como principal objetivo: 

“Nestas condições, como inscrever este entendimento da arte, pragmaticamente, aqui e agora, nas instituições educativas, particularmente em sala de aula? Como fazer com que os acontecimentos de linguagem, sensações, percepções e afetos, que se fazem nas palavras, nas cores, nos sons, nas coisas, nos lugares e eventos sejam articulados como dispositivos, como agenciamentos de sentido irredutíveis ao conceitual, como outro modo de experiência e do saber?”

FAVARETTO, Celso F. Arte contemporânea e educação. Revista Iberoamericana de Educación, n. 53.

Na obra, como o autor responde às suas próprias indagações? Assinale a alternativa correta.

O Brasil desenvolveu uma abordagem singular da Arte/Educação, distinta, mas em diálogo com perspectivas de outros países. Segundo Ana Mae Barbosa, como se configurou essa singularidade? Assinale a alternativa correta. 

A habilidade do Currículo Paulista Arte no Ensino Fundamental – Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado – está alinhada à qual objeto de conhecimento? 

O Currículo Paulista de Arte propõe que a abordagem das linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística.

A dimensão que se refere à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais é a

Para que o desenvolvimento musical das crianças ocorresse de forma profunda e significativa, elas deveriam percorrer os mesmos passos traçados pela espécie humana no desenvolvimento das próprias competências musicais. Os ritmos e as pequenas melodias que propunha eram simples e facilmente assimiláveis pelas crianças, sendo que a improvisação tinha papel importante nessa proposta pedagógica em todos os estágios de formação.

(Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto apresenta as concepções da pedagogia musical proposta por

As características do método chamaram a atenção de Villa-Lobos: o uso do material folclórico popular da própria terra, a ênfase no ensino da música por meio do canto coral, o uso do manossolfa.

(Fonterrada, 2008. Adaptado)

Para Fonterrada, essas características levam à identificação da abordagem de Villa-Lobos com metodologia ativa para o ensino musical proposta por qual autor?

Para Reverbel (1996), as capacidades de expressão são inatas no ser humano, mas necessitam ser estimuladas e desenvolvidas, por meio de atividades dramáticas, musicais e plásticas, além, naturalmente, de outras atividades do currículo escolar.

Assinale a alternativa que apresenta as capacidades de expressão segundo a autora, as quais ela utiliza para organizar as atividades de sua abordagem.

Descrevendo; Analisando; Interpretando; Fundamentando e Revelando são os níveis de desenvolvimento da compreensão estética elaborado por

Segundo Barbosa (2019), a Abordagem Triangular também chamada de Proposta Triangular começou a ser sistematizada em 1983 e foi intensamente pesquisada entre 1987 e 1993 no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e na Secretaria de Educação da Cidade de São Paulo, quando Paulo Freire foi secretário de Educação.

Para a autora, a sistematização se deu a partir do seguinte evento:

O autor considera os slides um recurso rnenos poderoso que a boa reprodução em papel. A homogeneização das dimensões de todas as obras operadas pelos slides que devem ser vistos de luz apagada diminuindo a intensidade da relação professor/aluno são seus argumentos para preferir as reproduções, o mais próximo possível ao tamanho e à textura das obras originais.

(Barbosa, 2014. Adaptado)

O excerto trata do, denominado pela autora, método de multipropósito, elaborado por

No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da escola, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade. Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis.

(https://www.gov.br/mec/pt-br/escola-em-tempo-integral/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal.pdf) Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento normativo do Ministério da Educação que define os conheci mentos e habilidades que todos os alunos devem desenvolver na Educação Básica. Desse modo, para a disciplina de artes, espera-se que: 

O artigo 26 da Lei n.º 9.394, de 20 de dezembro de 1996 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional), versa que “Os currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos. Sobre a arte-educação, está tipificado neste Código que: 

O Currículo Paulista: Etapas Educação Infantil e Ensino Fundamental define que o Currículo Paulista de Arte, referenciado nas Competências Específicas da Área de Linguagens, pretende que os estudantes possam desenvolver competências específicas. Nesse sentido, uma das competências propõe explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços.
Tal competência, especificamente, tem a finalidade de

Koudela (2015) destaca que, nos Estados Unidos, difundiam-se propostas semelhantes e contemporâneas às de R. Laban no campo da educação, defendendo principalmente o ideal de uma dança “criativa” para crianças e jovens, nascendo daí o termo “dança criativa”, usado amplamente pela literatura norte-americana como similar à “dança educacional/educativa”.
Trata-se da proposta de 

O sistema de educação musical denominado “Rítmica” relaciona-se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento. Para Fonterrada (2008), esse sistema desenvolvia a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço.
A proposta é uma elaboração de

O método de ensino musical no qual o estudante primeiro aprende a tocar o instrumento e depois se desenvolve na leitura musical e, para isso, memoriza o que toca caracteriza a proposta de ensino de