Contextualização, apreciação e fazer artístico são os pilares da Abordagem Triangular elaborada por:

Dentro da perspectiva humanista das artes, a música ou a expressão musical de um povo revela a sua identidade histórica, seus gostos, o desenvolvimento de um senso estético e, ainda, promove ganhos coletivos importantes.

A partir dessa observação, é correto afirmar que a

Dadas as afirmativas acerca da articulação entre os processos de ensino e de aprendizagem musical formal, não formal e informal,

I. A integração de diferentes contextos e metodologias, ampliando o desenvolvimento técnico, artístico e crítico do estudante.
II. A prática técnica de alto nível com a utilização exclusiva de métodos tradicionais reconhecidos, por exemplo, o método completo para clarineta H. Klosé.
III. A padronização do ensino por meio de repertório erudito, desconsiderando-se outras vivências musicais.



verifica-se que está/ão correta/s apenas

A educação musical nos dias atuais conta com muitas metodologias e abordagens que podem ser aplicadas à educação básica. Parte-se do princípio dos métodos ativos que tratam a educação musical como um processo de desenvolvimento de habilidades pautadas em práticas lúdicas e humanizadoras, em resposta às metodologias musicais adotadas nos clássicos conservatórios de meados do século XIX e do século XX. No Brasil, alguns pesquisadores dedicaram-se à criação de metodologias, similares em conceito, àquelas trazidas da Europa, principalmente.
Associe o conceito de uma coluna ao educador musical da outra coluna.

1. Paisagem Sonora 2. CLASP 3. Percussão corporal 4. Euritmia 5. Manosolfa 
( ) Carl Orff ( ) Émile Jaques-Dalcroze ( ) Murray Schafer ( ) Zoltán Kodály ( ) Keith Swanwick 


Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo. 

A teoria do desenvolvimento da compreensão estética, desenvolvida por Abigail Housen, volta-se ao estudo de como as pessoas pensam, sentem e constroem sentido diante de obras de arte. Housen identificou que a compreensão estética se desenvolve progressivamente ao longo do tempo, conforme a experiência, a mediação e o contato contínuo com a arte. Esse teoria influenciou fortemente práticas educativas em museus e no ensino de arte ao reconhecer que:

O método ou abordagem de multipropósito, desenvolvido por Robert Saunders, articula apreciação, reflexão e produção em uma única proposta pedagógica, usando como recurso pedagógico central o(a):

A abordagem Discipline-Based Art Education (DBAE) surgiu nos Estados Unidos na década de 1980, impulsionada pela Getty Center for Education in the Arts, com a proposta de estruturar o ensino de arte em um campo de conhecimento organizado. Qual é o diferencial da DBAE com ênfase na produção?

Sobre o método comparativo de análise de obras de arte, desenvolvido por Edmund Feldman, assinale a alternativa INCORRETA. 

Acerca da história do ensino de Arte no Brasil, analise as assertivas a seguir:
I. Em 1996, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte tornou-se componente curricular obrigatório, e foram elaborados os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais), que norteavam as atividades realizadas nas salas de aula.
II. A proposta triangular, de tendência pós-moderna, foi desenvolvida por Ana Mae Barbosa nos anos 1980, orientando que o ensino da arte se concretizasse a partir de três pilares: o fruir, o fazer e o refletir/contextualizar, relacionados em um contínuo movimento dialético e de inter-relação.
III. A partir dos anos 2000, a Educação Artística foi introduzida ao currículo escolar, porém, como atividade artística e não como componente curricular.
IV. O canto orfeônico foi um projeto importante desenvolvido nas escolas brasileiras a partir de meados da década de 1960 e reconhecido através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961.
Quais estão corretas?

No campo das teorias da Arte e do ensino da Arte, algumas abordagens compreendem o fazer artístico como um processo aberto, no qual a obra se constrói durante sua execução, articulando prática, reflexão e descoberta. Nessa perspectiva, o ensino da arte valoriza a experimentação, o erro e o percurso criativo, mais do que um resultado previamente determinado.

Assinale, entre as alternativas abaixo, a que corresponde CORRETAMENTE a essa concepção teórica.

A história do Ensino de Arte no Brasil apresenta diversas fases, cada uma com características peculiares.

Considerando o contexto acima, analise as asserções e a relação entre elas.

I - Nas aulas de Arte das escolas brasileiras, a tendência tradicional está presente desde o século XIX, quando predominava uma teoria estética mimética, mais ligada às cópias do “natural” e com a apresentação de “modelos” para os alunos imitarem.

PORQUE

II - A tendência tecnicista, configurada a partir da produção mimética, aparece no exato momento em que a educação é considerada suficiente no preparo de profissionais para atender ao mundo tecnológico em expansão.

A respeito dessas asserções, é CORRETO afirmar que:

Considerando o papel do professor de Arte e os conhecimentos que ele precisa ter a respeito da Prática Artística e da Prática Investigativa, avalie as assertivas a seguir:

I - A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais.

II - A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte. É no percurso do fazer artístico que os alunos criam, experimentam, desenvolvem e percebem uma poética pessoal.

III - A prática investigativa não necessariamente precisa ser compreendida como tão relevante quanto os eventuais produtos, pois o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, acontece apenas em mostras e datas comemorativas.

IV - Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas.

É CORRETO o que se afirma em:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCNs – ARTE) aduzem que

I - O conhecimento da Arte não abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente.

II - A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente.

III - É preciso reordenar referências a cada momento, ser flexível.

IV - Criar e conhecer são indissociáveis, embora a flexibilidade não seja condição fundamental para aprender.

É CORRETO o que se afirma em:

 

Uma professora polivalente, ao elaborar seu plano anual em Arte, intenta explorar as dimensões do conhecimento neste componente curricular a partir das proposições da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Considerando o que estabelece a BNCC, leia as assertivas a seguir.

I- A BNCC estabelece uma hierarquia entre as dimensões, priorizando “criação” e “expressão”, considerando uma linha de complexidade que se amplia nas diferentes dimensões.

II- As dimensões do conhecimento em Arte são independentes e podem ser trabalhadas isoladamente, conforme a preferência do professor.

III- A dimensão “criação” refere-se ao fazer artístico intencional, investigativo e processual, envolvendo tomadas de decisão e enfrentamento de desafios.

IV- A dimensão “estesia” coloca o corpo, a percepção e a sensibilidade como centrais na experiência artística.

V- A dimensão “fruição” envolve análise e interpretação de manifestações artísticas, seja como criador, seja como leitor.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) com base na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o componente Arte.
( ) As linguagens de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro constituem unidades temáticas próprias, cujos objetos de conhecimento e habilidades se articulam às seis dimensões da experiência artística.
( ) A unidade temática Artes Integradas propõe o diálogo entre diferentes linguagens artísticas, incluindo práticas que envolvem o uso de tecnologias digitais da informação e comunicação.
( ) A organização das habilidades em dois blocos — do 1º ao 5º ano e do 6º ao 9º ano — estabelece uma progressão linear e cumulativa das aprendizagens em Arte.
( ) A progressão das aprendizagens em Arte é compreendida como um movimento relacional, no qual cada experiência se conecta às anteriores e às posteriores.
( ) Os agrupamentos de objetos de conhecimento e habilidades apresentados na BNCC devem ser adotados como modelo obrigatório para a elaboração dos currículos pelas redes e escolas.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) organiza o componente de Arte em seis "Dimensões do Conhecimento". Assinale a alternativa que apresenta corretamente algumas dessas dimensões: 

Dentro do campo da ESTÉTICA, o conceito de "mimese" (mimesis), amplamente discutido por filósofos como Aristóteles, refere-se à: 

No Brasil, a PROPOSTA TRIANGULAR, sistematizada por Ana Mae Barbosa, revolucionou o ensino da arte. Essa metodologia baseia-se em três pilares fundamentais para a construção do conhecimento artístico: 

No ensino de Arte, a avaliação envolve compreender percursos criativos, escolhas expressivas e modos de participação dos estudantes. As práticas avaliativas precisam dialogar com a natureza das linguagens artísticas e com os objetivos formativos da área.
Considerando essas premissas, assinale a alternativa correta.

A elaboração de projetos em arte no ambiente escolar exige decisões pedagógicas que vão além da simples agregação de linguagens artísticas. A articulação interdisciplinar pressupõe coerência entre objetivos, processos criativos, formas de avaliação e referenciais curriculares. No contexto da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), o trabalho por projetos demanda leitura crítica das competências e habilidades previstas. Diante disso, é correto afirmar que: