O estudo sobre o som aponta seu caráter eufônico, ou seja, composto. Um som não é único ou puro, mas ressoa uma série de outros sons concomitantes, chamados de harmônicos superiores. Deste modo, um som emitido por um instrumento ou entoado por voz humana forma, por si próprio, um acorde.
A respeito da série de harmônicos da escala do modo maior, analise as afirmativas a seguir.
I. A sequência de harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – sol2 – dó3 –mi3 – sol3 – (sib3) – dó4 – ré4 – mi4 – fá4 – sol4 etc., sendo o dó a nota fundamental mais forte, ainda que não seja o som que mais ressoa na sequência das demais notas da escala. II. A sequência dos harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – mi2 - sol2 – dó3 – fá3 – dó4 – mi4 – sol4 – (sib4) – dó5 – mi6 – etc., sendo que depois do dó a nota que mais ressoa é o mi, por aparecer antes e com maior frequência do que os outros harmônicos. III. A sequência de harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – sol2 – dó3 – mi3 – sol3 – (sib3) – dó4 – ré4 – mi4 – fá4 – sol4 etc., sendo o dó o que soa com mais força, pois este som fundamental ressoa ele mesmo e, depois, o que soa mais forte é o sol, em razão de aparecer antes e com maior frequência do que os outros harmônicos.
Está correto o que se afirma em:

Um professor utilizou a canção Tangolomango para praticar figuras de ritmo – colcheias e semicolcheias – na flauta doce. O instrumento escolhido para isso foi a flauta doce soprano/sistema germânico, que todos os estudantes possuíam. O professor deparou-se com uma situação que não havia previsto, referente à relação entre a extensão do instrumento escolhido e a partitura de que dispunha, como se lê a seguir.
Considerando a transposição dessa canção para o tom de Dó Maior, a sequência de posições da flauta doce soprano/sistema germânico que corresponde às notas numeradas na canção, na ordem em que são apresentadas, é

A introdução de novos elementos sonoros [...] é consequência do espírito de pesquisa aplicado ao timbre. O colorido, romântico, primeira grande valorização individualizadora do timbre, é continuado pelo impressionismo debussista, com a divisão da cor sonora que os modernos mais recentes levam ao extremo. O timbre passa a ser o elemento preponderante em várias construções musicais, e a sua realização implica num conceito totalmente diverso da orquestração e de instrumentação, pela independência da função exclusivamente colorística dos instrumentos, o que leva, por outro lado, ao aproveitamento da larga contribuição da física, principalmente da eletricidade, na construção dos novos instrumentos como novos timbres (ALALEONA, 1984, p. 144).
Observe a tirinha:

Algumas possibilidades de exploração sonora que se deram na música de concerto nas primeiras décadas do século XX podem ser identificadas nos quadrinhos e relacionam-se

A peça a seguir foi composta para instrumento solo, a partir da série originalmente utilizada pelo compositor Arnold Schoenberg, em 1937, no Quarteto de cordas Op. 37 n. 4.

Apresenta-se, a seguir, a série original que foi utilizada na composição acima.
A ordem correta em que as formas das séries foram utilizadas na composição é:

Observe a melodia a seguir. 

A alternativa que apresenta a transposição correta, se tocada por um instrumento afinado em SI bemol e por um em MI bemol, respectivamente, é:

As claves determinam a localização das notas na pauta. Para a leitura de uma partitura convencional, os instrumentos musicais são grafados em diferentes claves. O instrumento que pode ser grafado nas claves de Dó, Sol e Fá, vem a ser:

No âmbito da técnica vocal, verificamos um conjunto de recursos destinados à articulação expressiva da voz, uma parte deles relacionada à composição de um gênero e/ou estilo musical e outra parte relacionada às possibilidades fisiológicas do uso do aparelho vocal. São recursos considerados fundamentais para o uso do aparelho vocal:

Na constituição da orquestra sinfônica, os grupos de instrumentos e naipes foram formados gradualmente por sua afinidade de construção e execução. São pertencentes ao mesmo grupo instrumental:

tímpanos, bumbo sinfônico, violino e celesta.

Durante o desenvolvimento da orquestração moderna, diversas novas possibilidades de escrita musical foram surgindo junto ao desenvolvimento dos instrumentos, principalmente no século XX. São consideradas expansões do conjunto de técnicas de instrumentos no século XX:

No arranjo da música popular é comum encontrarmos técnicas diversas de condução vocal, muitas vezes diretamente relacionadas a estilos ou contextos de escrita. Se, por um lado, a escrita coral tradicional é bastante utilizada, por outro lado, outras técnicas podem conduzir a sonoridades distintas das mais comuns. NÃO é uma técnica ou recurso de condução de vozes

A performance na regência, relacionada principalmente à interpretação musical do repertório destinado a grupos de instrumentistas e/ou cantores, se desenvolveu profundamente durante o século XX e continua a se desenvolver no século XXI. Esse processo, por sua vez, fez surgir técnicas distintas de condução, também com finalidades diferentes. São, exclusivamente, técnicas de condução presentes no estudo do gestual da regência:

A percepção vocal, conceito concernente à forma como o cantor percebe sua voz e se articula com a música por meio de seu corpo, está dividida em dois grupos, cada qual relacionado a um estágio da percepção. O primeiro estágio, relacionado ao estímulo anterior à emissão vocal, compreende o controle auditivo e a sensibilidade muscular do cantor. O segundo estágio, ligado à percepção do som já emitido, compreende a sensibilidade vibracional e a visão. Sobre a memória muscular do cantor, é CORRETO afirmar:

A construção do processo gestual faz parte da preparação do regente e pode determinar diversos componentes de sua interpretação musical. Sobre a elaboração do gestual aplicado ao canto coral amador, é CORRETO afirmar:

Na regência e preparação de corais amadores, é comum que o trabalho de arranjo seja diferenciado daquele direcionado ao canto coral profissional, muitas vezes tendo como prioridade a experiência musical sobre a especialização e, por vezes, também um processo de educação musical por meio da prática do canto. São recursos utilizados na preparação de corais amadores:

O Modelo Espiral de avaliação do desenvolvimento musical de Swanwick e Tillman (1986) está apoiado em três modalidades: apreciação, performance e composição, que “constituem as possibilidades fundamentais de envolvimento direto com a música” (SWANWICK e FRANÇA, 2002). Qual alternativa contempla uma atividade pedagógica musical apoiada na modalidade de performance?

A flauta doce é um instrumento bastante utilizado na iniciação musical de crianças e jovens devido ao seu potencial pedagógico. A família das flautas doces é composta pelas flautas sopranino, soprano, contralto, tenor e baixo. As flautas sopranino, contralto e baixo são afinadas em ______, já, as flautas soprano e tenor, em _____. As flautas sopranino e __________ soam uma ________________ de sua notação. As flautas ____________ e __________ não são transpositoras.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

O fenômeno da globalização do conhecimento, que caracteriza os dias atuais, nos permite ter acesso a culturas de várias procedências de forma rápida e prática. Para Penna (2005), “música é um fenômeno universal, enquanto linguagem é culturalmente construída, diferenciando-se de cultura para cultura. Inclusive, dentro de uma mesma sociedade – como a nossa, a brasileira –, diferenciando-se de grupo para grupo, pois em nosso país convivem práticas musicais distintas, uma vez que podemos pensar na cultura e na arte eruditas, e nas diversas formas de arte e cultura populares, com sua imensa variedade”. Complementa que o “diálogo entre diversas manifestações artísticas, trabalhado em sala de aula, pode promover a troca de experiências e a ampliação do universo cultural dos alunos”. Em relação ao exposto acima, analise as afirmações abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) Para que seja possível efetivar esse diálogo e troca de experiências, é fundamental conhecer a vivência dos alunos. ( ) É importante o educador adotar uma concepção ampla de música e de arte que, suplantando a oposição entre popular e erudito, procure apreender todas as manifestações musicais como significativas. ( ) O repertório erudito de tradição europeia deve ser prioritário na sala de aula em função de sua hegemonia e importância históricas.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Chiquinha Gonzaga ingressou no ambiente dos ____________ em 1869. A primeira composição de Chiquinha a se tornar conhecida foi “Atraente”. A partir de 1885, iniciou uma longa e extremamente produtiva carreira de ____________ do teatro de revistas à praça Tiradentes. Compôs muitas operetas de costumes nacionais. Um de seus maiores sucesso foi o choro ___________.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

O Brasil tem a maior população negra de um país fora da África. A história desse povo em terras brasileiras é marcada por longo período de escravidão institucionalmente legal. Provocados por este histórico social, os professores de Educação Física e Música de uma escola pública decidiram trabalhar de forma interdisciplinar a Capoeira por ser uma expressão cultural genuinamente brasileira. E os principais elementos da Capoeira, comuns a essa disciplinas, são a música e os instrumentos musicais. Em relação aos instrumentos musicais, a pesquisa dos professores encontrou, em Darido e Rangel (2005), como integrantes de uma roda de capoeira: