Considerando as fases de desenvolvimento infantil, assinale a alternativa que NÃO apresenta um instrumento musical considerado adequado para se trabalhar com os educandos dos primeiros anos da Educação Infantil: 

Considere a seguinte situação: Malu está com 7 anos e, na aula de Música, teve contato pela primeira vez com um xilofone. Segundo o Currículo da Educação Básica do Sistema Municipal de Ensino de Blumenau (2021), são conteúdos que o(a) professor(a) pode desenvolver na sala de aula da Malu, EXCETO: 

A palavra "barroco" vem da palavra italiana barocco , que significa bizarro. O período barroco na história da música, que se desenvolveu nos séculos XVII e XVIII, foi marcado pela ascensão de estilos e composições como a ópera e a cantata. Nesse sentido, foram instrumentos comuns nas composições barrocas europeias, EXCETO: 

Considere o excerto abaixo:
"Ele foi um compositor e maestro alemão conhecido, principalmente, por suas óperas (ou "dramas musicais", como ele as denominou). Um conceito fundamental em sua produção é o de Gesamtkunstwerk (obra de arte total), uma pretendida síntese de todas as artes que ele buscou em suas óperas, desenvolvido de maneira mais completa no ciclo O Anel do Nibelung."
Fonte (adaptada): https://classicosdosclassicos.mus.br
O trecho acima faz referência ao compositor e maestro alemão: 

A Grécia Antiga apresentou grandes inovações no que concerne a conhecimentos musicais. Nesse sentido, por volta do século VI a.C., o famoso pensador Pitágoras se destacou por, EXCETO: 

Leia o texto a seguir.

[...] no Brasil existem 230 povos indígenas com culturas distintas e que falam 180 línguas diferentes. Nesse sentido, é importante perceber o Brasil como um País multilíngue e começar a ouvir esses sons que estão nas florestas brasileiras [...]. A música, para eles, é parte de rituais complexos.

(PUCCI, M. D.; ALMEIDA B. Músicas do Mundo. In: JORDÃO, G.; ALLUCCI, R.; MOLINA S.; TERAHATA, A. A Música na Escola. São Paulo: Allucci & Associados Comunicações, 2012. p. 119.)

Com base no texto e nos conhecimentos sobre os instrumentos que compõem a linguagem sonora nos rituais indígenas, assinale a alternativa correta.

Sobre os elementos que constituem a música, assinale a alternativa INCORRETA: 

A música popular brasileira resulta de um conjunto de manifestações culturais de influência indígena, africana e européia. A música sempre esteve presente na rotina das populações nativas do Brasil, em rituais e festas religiosas, antes do descobrimento. Somente no século XVII, instrumentos de harmonia mais sofisticada, como o piano, foram incorporados ao arsenal musical local. A tradição das danças, do ritmo e do som africanos foram decisivos para as atuais manifestações da música nacional. Em relação aos ritmos brasileiros: Choro, Samba, Bossa Nova e Rock, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, os compositores que representam cada ritmo citado acima, respectivamente. 

Cada ser humano possui uma “Identidade Sonora” (ISO), constituinte da memória não-verbal, ou seja, as energias sonorasherdadas e vivenciadasque se constituem como engramas mnêmicos sonoro-musicais do sujeito. O princípio de Identidade Sonora (ISO) foi descrito por:

“A apreciação musical, no sentido de ouvir em audiência, é considerada como uma das atividades fundamentais no ensino de música. Por meio dela, o aluno se coloca numa situação de ouvinte, crítico de música, na qual pode ampliar seus conhecimentos intuitivos e analíticos, tanto sobre o repertório que ouve em sala quanto em relação às próprias execuções e composições musicais produzidas na escola” (CUNHA, 2003). Considerando o exposto, analise as assertivas a seguir:

I. A prática da apreciação de exemplos musicais proporciona aos alunos o contato e o conhecimento de repertório musical através de elementos presentes na cultura musical.

II. A apreciação musical deve conter apenas elementos do cotidiano dos alunos, excluindo qualquer obra não constituinte da cultura ou costumes destes alunos.

III. A audição de exemplos musicais é essencial para o desenvolvimento da educação musical de um indivíduo, na qual, através do contato com obras e estilos diversos, ele obterá a capacidade de distinguir entre os mais variados gêneros, formas e materiais musicais contidos em uma música.

IV. Apreciar não é apenas ouvir, escutar uma melodia. É também saber tocar todos os instrumentos percebidos durante a audição.

V. A apreciação de uma ampla diversidade de repertório estimula a formação do conceito estético, a imaginação, e a criatividade do aluno.

Quais estão corretas?

Um arranjo musical tem como pressuposto uma nova estruturação, uma nova roupagem de uma determinada obra musical de acordo com o grupo, a ocasião e as habilidades do indivíduo propositor do arranjo. No momento de elaboração e planejamento para as mais diversas formações encontradas nas escolas brasileiras, podemos destacar como principais pontos a serem considerados durante a confecção de um arranjo para grupo escolar:

I. A quantidade de músicos e de instrumentos disponíveis.

II. O nível técnico dos participantes.

III. A vontade de cada aluno em tocar a voz principal e fazer os solos, apenas com a intenção de obter destaque em relação a seus colegas.

IV. Os aspectos pertinentes a paridade entre as vozes, ao balanceamento e a distribuição equilibrada entre harmonia, ritmo, melodia, base e acompanhamento.

V. O desempenho dos alunos nas outras disciplinas do currículo.

Quais estão corretas?

Sobre algumas das influências que se refletem em uma série de aspectos a serem investigados no processo interpretativo de uma obra, considere:
I- Em que circunstâncias e para que tipo de público a obra foi escrita, e o significado do texto e as formas regionais de pronúncia desse texto. II- As possíveis condições acústicas das salas de concerto, bem como o tipo e o tamanho dos grupos vocais e instrumentais para os quais a obra foi composta. III- O sistema e o padrão local de afinação e a “cor sonora” das vozes e dos instrumentos, e as variações de métrica, fraseado, articulação e dinâmica. IV- A sonoridade e a construção do processo interpretativo calcadas nas gravações encontradas nas plataformas digitais de música.
São aspectos a serem considerados nesse processo:

A área da educação musical vem se dedicando a refletir e a incorporar a diversidade cultural em suas ações educativas como uma forma de resposta a essa demanda social. Penna (2008) apresenta que o “multiculturalismo no ensino da arte implica uma concepção ampla da arte, capaz de abarcar as múltiplas e diferenciadas manifestações artísticas, o que se coloca no campo específico da educação musical”. Abordar a cultura afro-brasileira nas aulas de música é uma alternativa positiva de ação à diversidade cultural e social. Assim, podemos afirmar que abordar a cultura afro-rio-grandense contribui para a valorização multicultural do Rio Grande do Sul.
Em relação à cultura afro-rio-grandense, são considerados, respectivamente, um instrumento musical e uma manifestação cultural:

Os “métodos ativos” em educação musical representam uma quebra de paradigma na história dessa área do conhecimento. Como afirma Fonterrada (2008), os métodos ativos surgidos no início do século XIX vieram “como resposta a uma série de desafios provocados pelas grandes mudanças ocorridas na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX”. Complementa que “Os educadores musicais do início do século XX constituem-se em pioneiros no ensino da música”. Os principais educadores musicais que representam os “métodos ativos” de primeira geração são Émile Jaques-Dalcroze, Edgar Willems, Zoltán Kodály, Carl Orff e Shinichi Suzuki. Em relação aos educadores musicais citados acima e suas propostas pedagógicas, relacione a Coluna 1 à Coluna 2.
Coluna 1 1. Émile Jaques-Dalcroze. 2. Edgar Willems. 3. Zoltán Kodály. 4. Carl Orff. 5. Shinichi Suzuki.
Coluna 2 ( ) Seus princípios são baseados na integração das linguagens artísticas e o ensino baseado no ritmo, no movimento e na improvisação. O ritmo “é a base sobre a qual se assenta a melodia (...) e deveria provir do movimento, enquanto a melodia nasceria dos ritmos da fala”. A improvisação propõe atividades de eco, pergunta e resposta e ostinatos. ( ) Seu método propõe a alfabetização musical através do canto, utilizando repertório de canções folclóricas e nacionalistas. Utiliza um sistema de símbolos de duração rítmica, alturas relativas (dó móvel) e a manossolfa. ( ) Sua proposta está baseada no estudo das “sensações auditivas e os fundamentos materiais do som. (...) Estuda a audição sob três aspectos: sensorial, afetivo e mental”. A sensibilidade sensorial auditiva é baseada na compreensão do som como entidade física (altura, duração, intensidade e timbre); a sensibilidade afetiva auditiva está relacionada à emoção que a natureza da música provoca e de suas relações com ser humano; e o aspecto mental está relacionado à inteligência auditiva como as habilidades de comparação, julgamento, associação, análise, síntese, memória, criatividade e escuta interior. ( ) Seu método propõe que a música “faça parte do meio da criança desde pequena, como ocorre a língua materna”. A presença dos pais é fundamental no processo de musicalização das crianças. A leitura musical é abordada posteriormente ao aprendizado do instrumento. A repetição, a execução “de ouvido”, o estímulo à memória e a formação de repertório são alguns dos procedimentos utilizados nesse método. ( ) Sua proposta é “um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta”. Seu sistema “fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento, (...) desenvolvendo a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço. A escuta e os aspectos psicomotores estão intrinsicamente interligados, proporcionando a compreensão, ação e sensibilidade musicais.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Os instrumentos de percussão são divididos em membranofones, idiofones, cordofones e aerofones, considerando o modo como produzem vibrações. Considerando a afinação, eles são divididos em dois grandes grupos: os instrumentos de percussão de altura determinada e de altura indeterminada.

A opção que apresenta todos os instrumentos de percussão de altura determinada é:

Um professor de música pretende apresentar a música cujos compassos iniciais estão representados acima. Será cantada por um quarteto vocal, intercalado com um quarteto de flautas doces.

A opção que representa a escrita correta para flauta doce tenor, de maneira que o resultado sonoro ouvido esteja na mesma frequência da nota escrita é: