Questões de Concurso
Sobre instrumentos musicais em música
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I.Podemos definir como um marco para o Conceito do Conjunto de Sopros (Wind Ensemble Concept), o concerto realizado em 5 de fevereiro de 1951 na Eastman School of Music da Universidade de Rochester, no Estado de Nova York, nos Estados Unidos, sob a batuta do regente Frederick Fennell (1914-2004). Este concerto surgiu um ano antes da criação da Eastman Wind Ensemble, lançada por Fennell,
PORQUE
II.O regente tinha como objetivo dar uma nova direção ao desenvolvimento da prática interpretativa para os instrumentos de sopros e percussão. O mundo musical necessitava reformular suas práticas e diante desta nova forma de exposição dos concertos de sopro o mundo irá testemunhar um enorme desenvolvimento e o redescobrimento de um repertório para esses instrumentos - não somente pelo volume de obras escritas, mas por novos enfoques no tratamento dos grupos aos quais se destinavam.
Acerca das asserções, assinale a opção CORRETA:
Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, os instrumentos utilizados na Sonata do período Barroco.
A partir dos conhecimentos sobre os tipos de instrumentos musicais, considere as afirmativas a seguir.
I. Sopro: flauta, saxofone e gaita.
II. Corda: harpa, violão e piano.
III. Percussão: pandeiro, tambores e agogô.
IV. Corpo: bateria, palmas e chocalho.
V. Eletrofones: xilofone, violino e trombone.
Assinale a alternativa correta.
Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I. Para as crianças, tudo é brinquedo. Objetos simples passam a ter significados que nós, adultos nem sonhamos. "A mesa da classe pode virar um navio pirata. Basta colocá-la virada ao contrário no chão e amarrar um cabo de vassoura a um dos pés para fazer as vezes de mastro. Ignoramos essas relações que a garotada estabelece e oferecemos apenas brinquedos industrializados, esquecendo a riqueza potencial de outros materiais", diz a consultora de Educação Infantil Klisys. Na musicalização infantil o jogo simbólico irá desenvolver atitudes.
PORQUE
II. Ao vincular a música durante as atividades propostas por Piaget observa-se que a musicalização será um grande aliado nas construções vinculadas ao valor expressivo. No que tange a educação musical o professor poderá dentro do significado da função simbólica desenvolver capacidades para que a criança possa diferenciar significantes e significado. Crianças são seres musicais por natureza e que se encontram sempre receptivos as percepções sonoras dos ambientes.
Acerca das asserções, assinale a opção CORRETA.
O ensino coletivo de instrumentos é uma metodologia de ensino que tem como foco a (o)
Música é a arte de combinar sons simultânea e sucessivamente, com ordem, equilíbrio e proporção dentro do tempo. Quais são as principais partes que constituem a música?
Instrumento mais antigo dentre os instrumentos da seção de metais da orquestra. Os mais antigos encontrados datam de aproximadamente 1350 a.C. Na época medieval, era utilizado em acontecimentos militares ou cerimônias, executando fanfarras brilhantes, baseadas no limitado número de notas da série harmônica. Incorporado à orquestra logo após 1600, era executado principalmente em óperas e em música sacra, para reforçar as passagens que expressassem estados de espírito tais como alegria ou triunfo. Após várias tentativas, por volta de 1815, a extensão de notas do instrumento foi ampliada com a invenção do sistema de válvulas.
Assinale a alternativa que indica corretamente o instrumento ao qual o enunciado se refere.
De acordo com Sloboda, para que haja um ensino de instrumento efetivo, é necessário que o ambiente de aprendizagem seja direcionado à aquisição das habilidades necessárias à performance. Bastien confronta essa ideia, ao afirmar que existem quatro características principais necessárias à personalidade de um professor de instrumento de sucesso em seu ensino: ser agradável; ser entusiástico; ser encorajador; e ser paciente. Bastien afirma, ainda, que um professor bem-sucedido é, usualmente, uma pessoa positiva, que sente satisfação ao trabalhar com pessoas de idades variadas e que isso vem a ser, com frequência, um importante fator na escolha do ensino como profissão. Dessa forma, ambas as visões de ensino são conflitantes, pois só será possível o professor atuar na docência de forma integral se os fatores sociais e a motivação estiverem em dissonância com relação às atividades relacionadas à aquisição de habilidades, como aspectos expressivos e habilidades técnicas.
A exploração dos sons provenientes de instrumentos cotidiáfonos pode constituir-se em um recurso muito útil ao professor de música, além de fomentar o aprendizado dos alunos para a ludicidade. Para Akoschky, essa exploração pode resultar em respostas criativas dos alunos para as práticas musicais. Além disso, por meio desses objetos cotidianos, é possível que o professor proporcione uma rica experiência de exploração sonora e aborde uma série de conteúdos musicais em sala de aula, como timbre, altura, duração, ritmo, criação musical, entre outros.
O desenvolvimento das aulas de instrumento de forma coletiva deve seguir os mesmos procedimentos das aulas individuais: primeiramente, um aquecimento vocal/instrumental; em seguida, a leitura e a condução do repertório a ser trabalhado. A diferença reside no tempo dedicado a cada aluno; enquanto no ensino individual a aula é toda voltada para um aluno, no ensino coletivo, apesar de os alunos estarem juntos na mesma sala, o professor deve dividir a aula em momentos de atenção individual. Em muitos casos, para não comprometer a interpretação de quem está executando, o aluno deve aguardar seu momento em silêncio ou mentalizar seu próprio repertório.
O ensino coletivo de instrumentos tem sido desenvolvido nas escolas de música com vistas à prática coletiva com alunos de diferentes níveis de aprendizagem instrumental. Para tanto, diversos educadores sobre essa temática, como Montandon, Cruvinel e Tourinho, abordam a importância de o professor trabalhar somente a composição coletiva com os alunos, sendo essa a única alternativa para a geração de repertório em aulas coletivas.
São características do período renascentista na música: música ainda baseada nos modos eclesiásticos, sendo estes gradualmente tratados com maior liberdade e com maior uso de alterações nas notas; uso da textura polifônica na música vocal, com obras escritas para quatro ou mais vozes; uso frequente da técnica contrapontística de imitação; aparecimento de famílias de instrumentos, como a viola da gamba. Alguns dos compositores importantes dessa época são Josquin des Prez, Giovanni da Palestrina e Orlando di Lassus.
A partitura da Figura 8 é um trecho do Recitativo e Ária V’adoro pupille, da ópera Giulio Cesare. Na partitura, há dois pentagramas: o de cima é a parte da voz (diálogo entre Cleópatra e Nireno), e o outro deve ser executado por algum instrumento grave. Pela análise do estilo de escrita e do gênero musical, infere-se que se trata de uma obra composta durante o período do Romantismo, no qual a ópera esteve em voga, com compositores como Beethoven, Richard Wagner e Rossini.
O cravo e o piano, apesar de serem ambos instrumentos de tecla, produzem os sons de forma diferente; a partir desse critério, pode-se classificar o cravo como um instrumento de cordas pinçadas (ou dedilhadas), enquanto o piano é um instrumento de cordas percutidas.
Coluna 1
(1)Fonte sonora convencional.
(2)Fonte sonora não convencional.
(3)Paisagem sonora.
Coluna 2
(__)Som do vento nas pedras.
(__)Som produzido por um címbalo.
(__)Som produzido por um copo.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:


