Questões de Concurso
Sobre instrumentos musicais em música
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O ensino coletivo de instrumentos tem sido desenvolvido nas escolas de música com vistas à prática coletiva com alunos de diferentes níveis de aprendizagem instrumental. Para tanto, diversos educadores sobre essa temática, como Montandon, Cruvinel e Tourinho, abordam a importância de o professor trabalhar somente a composição coletiva com os alunos, sendo essa a única alternativa para a geração de repertório em aulas coletivas.
São características do período renascentista na música: música ainda baseada nos modos eclesiásticos, sendo estes gradualmente tratados com maior liberdade e com maior uso de alterações nas notas; uso da textura polifônica na música vocal, com obras escritas para quatro ou mais vozes; uso frequente da técnica contrapontística de imitação; aparecimento de famílias de instrumentos, como a viola da gamba. Alguns dos compositores importantes dessa época são Josquin des Prez, Giovanni da Palestrina e Orlando di Lassus.
A partitura da Figura 8 é um trecho do Recitativo e Ária V’adoro pupille, da ópera Giulio Cesare. Na partitura, há dois pentagramas: o de cima é a parte da voz (diálogo entre Cleópatra e Nireno), e o outro deve ser executado por algum instrumento grave. Pela análise do estilo de escrita e do gênero musical, infere-se que se trata de uma obra composta durante o período do Romantismo, no qual a ópera esteve em voga, com compositores como Beethoven, Richard Wagner e Rossini.
O cravo e o piano, apesar de serem ambos instrumentos de tecla, produzem os sons de forma diferente; a partir desse critério, pode-se classificar o cravo como um instrumento de cordas pinçadas (ou dedilhadas), enquanto o piano é um instrumento de cordas percutidas.
Coluna 1
(1)Fonte sonora convencional.
(2)Fonte sonora não convencional.
(3)Paisagem sonora.
Coluna 2
(__)Som do vento nas pedras.
(__)Som produzido por um címbalo.
(__)Som produzido por um copo.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
Leia o texto a seguir.
[...] no Brasil existem 230 povos indígenas com culturas distintas e que falam 180 línguas diferentes. Nesse sentido, é importante perceber o Brasil como um País multilíngue e começar a ouvir esses sons que estão nas florestas brasileiras [...]. A música, para eles, é parte de rituais complexos.
(PUCCI, M. D.; ALMEIDA B. Músicas do Mundo. In: JORDÃO, G.; ALLUCCI, R.; MOLINA S.; TERAHATA, A. A Música na Escola. São Paulo: Allucci & Associados Comunicações, 2012. p. 119.)
Com base no texto e nos conhecimentos sobre os instrumentos que compõem a linguagem sonora nos rituais indígenas, assinale a alternativa correta.
“A apreciação musical, no sentido de ouvir em audiência, é considerada como uma das atividades fundamentais no ensino de música. Por meio dela, o aluno se coloca numa situação de ouvinte, crítico de música, na qual pode ampliar seus conhecimentos intuitivos e analíticos, tanto sobre o repertório que ouve em sala quanto em relação às próprias execuções e composições musicais produzidas na escola” (CUNHA, 2003). Considerando o exposto, analise as assertivas a seguir:
I. A prática da apreciação de exemplos musicais proporciona aos alunos o contato e o conhecimento de repertório musical através de elementos presentes na cultura musical.
II. A apreciação musical deve conter apenas elementos do cotidiano dos alunos, excluindo qualquer obra não constituinte da cultura ou costumes destes alunos.
III. A audição de exemplos musicais é essencial para o desenvolvimento da educação musical de um indivíduo, na qual, através do contato com obras e estilos diversos, ele obterá a capacidade de distinguir entre os mais variados gêneros, formas e materiais musicais contidos em uma música.
IV. Apreciar não é apenas ouvir, escutar uma melodia. É também saber tocar todos os instrumentos percebidos durante a audição.
V. A apreciação de uma ampla diversidade de repertório estimula a formação do conceito estético, a imaginação, e a criatividade do aluno.
Quais estão corretas?
Um arranjo musical tem como pressuposto uma nova estruturação, uma nova roupagem de uma determinada obra musical de acordo com o grupo, a ocasião e as habilidades do indivíduo propositor do arranjo. No momento de elaboração e planejamento para as mais diversas formações encontradas nas escolas brasileiras, podemos destacar como principais pontos a serem considerados durante a confecção de um arranjo para grupo escolar:
I. A quantidade de músicos e de instrumentos disponíveis.
II. O nível técnico dos participantes.
III. A vontade de cada aluno em tocar a voz principal e fazer os solos, apenas com a intenção de obter destaque em relação a seus colegas.
IV. Os aspectos pertinentes a paridade entre as vozes, ao balanceamento e a distribuição equilibrada entre harmonia, ritmo, melodia, base e acompanhamento.
V. O desempenho dos alunos nas outras disciplinas do currículo.
Quais estão corretas?
Considerando a figura acima, julgue o item.
Ao analisar a partitura da figura, é possível assumir que seja uma peça que será tocada por somente três partes: duas vozes,
uma feminina na clave de sol e uma masculina na clave de fá, e um instrumento melódico grave, como, por exemplo, o fagote.
Leia atentamente o texto e responda à questão.
Não se pode ignorar o fato de que “as notas escritas por um compositor não existem em um vácuo; elas foram concebidas com uma certa sonoridade em mente, e essa sonoridade seria, naturalmente, aquela com a qual ele se familiarizava” (NEWTON, 1984, p. 3). “Um compositor do passado concebia suas obras em termos de sonoridades musicais da sua época, como faz um compositor do século XX” (DART, 2000, p. 27). Assim como as formas e os estilos musicais, as sonoridades também mudaram ao longo da história. A prática da música coral sofreu influências temporais, geográficas e próprias da individualidade dos vários compositores.
I- Em que circunstâncias e para que tipo de público a obra foi escrita, e o significado do texto e as formas regionais de pronúncia desse texto. II- As possíveis condições acústicas das salas de concerto, bem como o tipo e o tamanho dos grupos vocais e instrumentais para os quais a obra foi composta. III- O sistema e o padrão local de afinação e a “cor sonora” das vozes e dos instrumentos, e as variações de métrica, fraseado, articulação e dinâmica. IV- A sonoridade e a construção do processo interpretativo calcadas nas gravações encontradas nas plataformas digitais de música.
São aspectos a serem considerados nesse processo:
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