Questões de Concurso Sobre educação artística
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I. O uso de materiais diversos contribui para o desenvolvimento motor da criança, ao mesmo tempo que amplia suas possibilidades de expressão.
II. A observação das soluções produzidas pelos colegas e o compartilhamento de referências podem favorecer a aprendizagem, sem que isso signifique, por si só, dependência na realização do desenho.
III. A mediação do professor é importante para orientar as interações entre as crianças, incentivar trocas colaborativas e estabelecer limites quando a competição compromete a segurança e a aprendizagem.
É correto o que se afirma em:
A arte e a musicalidade são reconhecidas pela BNCC como linguagens essenciais para o desenvolvimento integral das crianças. Em relação à arte e à musicalidade, analise as assertivas abaixo, assinalando V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) A arte contribui para o desenvolvimento do senso estético, da criatividade, da expressividade, da identidade, da autoestima, da coordenação motora e do pensamento crítico.
( ) O educador precisa estar preparado para mediar experiências artísticas e musicais significativas, sendo a formação continuada e a autoformação elementos fundamentais.
( ) Os processos de criação devem ser reconhecidos como relevantes, porém não se sobrepõem aos conhecimentos relacionados ao uso da língua, ao letramento e à numeracia.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Assinale a alternativa que expressa corretamente o papel dessas linguagens artísticas:
I - Sobre o elemento ESPAÇO, o texto esclarece: "O espaço na dança refere-se ao trajeto percorrido pelo corpo durante a dança. Esse elemento abrange a cinesfera, que é o espaço individual ao redor do corpo, determinado pela extensão dos membros superiores e inferiores. O uso do espaço pode ser descrito por meio de direções (cima, baixo, frente, traz, diagonais), dimensões (pequeno, médio, grande), níveis (baixo, médio, alto) e extensões (perto, médio, longe do corpo)."
II - Sobre o elemento TEMPO: "O tempo na dança está diretamente relacionado à sincronização dos movimentos com a música. O tempo determina a velocidade e o ritmo da dança, essencial para a harmonia entre os dançarinos e a música. O compasso musical (lento, moderado ou rápido) define o ritmo da dança."
III - O movimento corporal refere-se à ação do corpo em si, envolvendo as partes do corpo que se movem (braços, pernas, tronco, cabeça), os tipos de movimento (flexão, extensão, rotação, torção, balanço, oscilação, impulso, suspensão, deslize, giro, salto, queda, recuperação) e as qualidades do movimento (pesado/leve, rápido/lento, contínuo/interrompido, direto/indireto, forte/suave, tenso/relaxado).
IV - A composição corporal também envolve as formas que o corpo pode assumir no espaço: formas abertas (membros afastados do tronco, expandindo o corpo), formas fechadas (membros próximos ao tronco, contraindo o corpo), formas simétricas (o lado direito e esquerdo do corpo executa movimentos espelhados) e formas assimétricas (cada lado do corpo executa movimentos diferentes).
V - Na dança escolar, o trabalho com a composição corporal deve partir da exploração livre do movimento pelo aluno, para depois introduzir princípios de organização e estruturação coreográfica. O objetivo não é formar bailarinos técnicos, mas desenvolver a consciência corporal, a expressividade e a criatividade por meio do movimento.
I - A abordagem tradicional do ensino de Arte, vigente na primeira metade do século XX, priorizava o domínio técnico e a reprodução de modelos, sendo o Desenho valorizado por seu aspecto funcional e utilitário, enquanto teatro e dança restringiam-se a festividades escolares.
II - O movimento escolanovista, inspirado na estética modernista e nas teorias de desenvolvimento natural da criança, deslocou o foco do ensino de Arte do professor para o aluno, valorizando a espontaneidade, a autoexpressão e os processos criativos, em oposição à rigidez reprodutivista da escola tradicional.
III - A Lei de Diretrizes e Bases de 1971 (Lei nº 5.692/71) representou um avanço qualitativo para o ensino de Arte ao consolidar a formação especializada do professor por linguagem artística (artes plásticas, música, teatro e dança), garantindo carga horária específica e referenciais teóricos unificados em todo o território nacional.
IV - A LDB 9.394/96 superou a designação "Educação Artística", instituiu a Arte como componente curricular obrigatório na educação básica e abriu caminho para propostas pedagógicas que integram o fazer artístico, a apreciação estética e a contextualização histórica da arte.
V - O movimento Arte-Educação, que ganhou força a partir dos anos 1980, restringiu-se ao âmbito da educação informal (museus, ateliês e centros culturais), não tendo influenciado a formação de professores nem as políticas curriculares da educação básica brasileira.
São CORRETAS:
Um (a) professor (a) de Artes Visuais do Ensino Fundamental está planejando uma avaliação sobre o movimento Surrealismo e suas influências na arte contemporânea brasileira. Ela deseja elaborar questões que contemplem diferentes níveis da Taxonomia de Bloom, garantindo uma verificação abrangente da aprendizagem dos estudantes. Considerando a hierarquização dos processos cognitivos proposta pela Taxonomia de Bloom (do mais simples ao mais complexo), analise os itens e, em seguida, assinale a alternativa que identifica CORRETAMENTE aquela que se enquadra no nível mais elevado da taxonomia revisada:
I - O Surrealismo foi um movimento artístico que teve como principal expoente Salvador Dalí. Cite duas características marcantes desse movimento.
II - Explique a relação entre a teoria do inconsciente de Sigmund Freud e a proposta estética do Surrealismo, estabelecendo conexões com a obra O Persistência da Memória (Dalí, 1931).
III - Considerando os princípios do Surrealismo (automatismo psíquico, imaginação onírica, justaposição inusitada), crie uma colagem digital ou analógica que represente um sonho ou um pensamento inconsciente. Em seguida, redija um parágrafo justificando como sua obra aplica, de fato, os conceitos surrealistas.
IV - Analise a obra Abaporu (Tarsila do Amaral, 1928) e a obra O Cavaleiro do Medo (Ismael Nery, 1941). Identifique semelhanças e diferenças entre ambas no que se refere à representação do corpo e à atmosfera onírica. Em seguida, emita um juízo crítico fundamentado sobre qual das duas obras dialoga mais diretamente com os preceitos do Surrealismo europeu.
V - A partir da leitura do poema Ode ao Relógio, de Mário Quintana, produza uma ilustração que dialogue com a estética surrealista. Explique, em três linhas, a relação entre sua produção visual e o texto literário.
I - A polivalência obrigou professores formados em áreas específicas (como Artes Plásticas ou Música) a atuar em todas as linguagens artísticas, resultando frequentemente em uma diminuição qualitativa dos saberes específicos.
II - Os cursos de formação de professores criados para atender à demanda da lei ofereciam formação eminentemente técnica e sem bases conceituais sólidas, contribuindo para o desprestígio e a insegurança docente.
III- A Educação Artística passou a ser valorizada como disciplina central no currículo, com carga horária ampliada e conteúdos claramente definidos por referenciais teóricos nacionais e internacionais.
IV - Durante os anos 70 e 80, o ensino de Arte manteve decisões curriculares baseadas no ideário tradicional (aprendizagem reprodutiva) e escolanovista (fazer expressivo), sem avanços significativos na articulação entre teoria e prática.