Questões de Concurso
Sobre história da arte e educação em educação artística
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A respeito do jazz, assinale (V) para VERDADEIRO e (F) pra FALSO:
( ) A trajetória do jazz foi marcada por muita experimentação, misturas sonoras e improvisação. ( ) O surgimento do jazz tem como matriz principal a cultura africana. As pessoas capturadas na África e levadas ao solo norte-americano para serem escravizadas tinham na música e no canto uma espécie de "refúgio" no qual podiam expressar-se. ( ) Free jazz aparece no fim dos anos 50 com estilo mais experimental, livre e descompromissado com a simetria sonora. John Coltrane é um músico de destaque desse gênero. ( ) Swing e Big bands são os primeiros estilos jazzísticos de destaque, surgidos nos anos 80. O swing passa a ser tocado em rádios e incita o fortalecimento da big bands, que eram orquestras com vários músicos e instrumentos.
A sequência CORRETA é:
As danças brasileiras não sofreram influências significativas das culturas indígenas e africanas, sendo originárias exclusivamente das tradições europeias trazidas pelos colonizadores.
O professor quilombola de artes deve ensinar que o Modernismo brasileiro não teve nenhuma influência dos movimentos artísticos europeus do século XX.
A pedagogia renascentista focava na imitação dos grandes autores antigos como meio de desenvolver a excelência intelectual e moral dos estudantes.
O Teatro de Arena e o Teatro Oficina, surgidos na década de 1950, foram fundamentais para o desenvolvimento do teatro moderno brasileiro, promovendo a inovação estética e a resistência cultural.
A Abordagem Triangular no ensino de Arte, proposta por Ana Mae Barbosa, inclui a leitura da imagem ou objeto, a prática artística e a contextualização.
O professor quilombola de artes deve evitar ensinar sobre arte contemporânea, concentrando-se exclusivamente nos movimentos artísticos históricos.
Oswald de Andrade foi um dos principais expoentes do modernismo brasileiro, conhecido por sua defesa da antropofagia cultural como forma de criar uma identidade nacional única.
A invenção da fotografia em 1839 por Louis Daguerre, com o daguerreótipo, marcou o início da era fotográfica e transformou profundamente as artes visuais, sendo um tema relevante para o ensino de Arte ao abordar a evolução das técnicas e tecnologias artísticas.
A arte rupestre brasileira, encontrada em diversos sítios arqueológicos, como a Serra da Capivara, no Piauí, revela aspectos importantes da vida cotidiana, religiosa e social dos povos pré-históricos, podendo ser utilizada no ensino de Arte para incentivar a investigação e a interpretação crítica dos alunos sobre as primeiras formas de arte no Brasil.
O Movimento Armorial despreza a diversidade cultural brasileira, focando apenas nas tradições culturais europeias.
As festas juninas no Brasil, originadas da Europa, adaptaram-se ao contexto cultural brasileiro, incorporando elementos indígenas e africanos em suas celebrações.
O professor quilombola de artes deve evitar incluir manifestações culturais quilombolas, como o samba e o jongo no currículo escolar, pois elas não são relevantes para a educação contemporânea.
O movimento tropicalista dos anos 1960 influenciou significativamente o teatro brasileiro, incorporando elementos de cultura popular e experimentalismo, sendo relevante para o ensino de Arte ao explorar a interdisciplinaridade e a inovação.
O teatro brasileiro tem suas raízes no século XVI, com as peças religiosas encenadas pelos jesuítas, como as de José de Anchieta, que podem ser estudadas no ensino de Arte para entender a origem e evolução do teatro no Brasil.
A pedagogia humanista do Renascimento incluía técnicas específicas de anotação e organização do conhecimento, como os 'liber locorum rerum'.
As manifestações culturais quilombolas incluem o jongo, o samba de roda e as congadas, que são expressões de resistência e identidade cultural.
O Renascimento foi a primeira época a adotar uma visão universalista de uma humanidade em formação contínua, ao invés de uma perspectiva imperial.
O Movimento Armorial, fundado por Ariano Suassuna, buscou criar uma arte erudita brasileira a partir das raízes culturais populares, integrando elementos da cultura indígena, africana e ibérica.