Questões de Concurso
Sobre história da arte e educação em educação artística
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A comédia de costumes, introduzida no Brasil no século XIX, refletia as transformações sociais e políticas da época, sendo um importante tema para o ensino de Arte ao abordar a crítica social e a representação da realidade nas artes cênicas.
As festas populares brasileiras, como o Bumba Meu Boi e o Maracatu, são exemplos de manifestações culturais que misturam elementos das culturas indígena, africana e europeia, criando uma identidade cultural única e heterogênea.
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco fundamental para o movimento modernista no Brasil, promovendo uma ruptura com as tradições acadêmicas e introduzindo novas estéticas e temáticas na arte brasileira.
A integração de estudos sobre a arte pré-histórica brasileira no currículo de Arte para alunos do 6° ao 9° ano pode estimular a criatividade e a valorização do patrimônio cultural, através de atividades práticas como a recriação de pinturas rupestres e cerâmicas antigas.
A civilização do Renascimento valorizava o ensino do latim como um meio de recuperar a sabedoria dos antigos e promover o desenvolvimento intelectual e moral dos indivíduos.
A literatura de cordel, típica do Nordeste brasileiro, é um exemplo de manifestação cultural que se desenvolveu de maneira autônoma, sem influências de outras culturas.
Nascido no interior de São Paulo, demonstrava
familiaridade com o assunto que representava, registrando
com atenção de naturalista a vestimenta, os gestos e a
aparência das construções e mesmo de utensílios típicos
desses personagens, como se pode notar em "Cozinha
caipira", pertencente ao acervo da Pinacoteca. Essas
pinturas ganham ainda mais interesse se analisadas em
contraposição aos muitos retratos produzidos pelo artista,
os quais configuram um verdadeiro confronto entre o
homem do campo e o da cidade. Qual o artista em questão?
I. O Grupo Corpo foi fundado em 1975 por Rodrigo Pederneiras e Paulo Pederneiras, sendo reconhecido internacionalmente por suas composições de dança contemporânea. Suas coreografias combinam elementos de dança clássica, moderna e brasileira, muitas vezes, incorporando ritmos tradicionais brasileiros.
II. A Cia de Dança Deborah Colker é liderada por Deborah Colker, uma coreógrafa premiada que fundou sua companhia em 1994. Sua abordagem inovadora combina movimentos atléticos, técnicas de dança contemporânea e uma estética visual impactante.
III. A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é uma companhia de dança contemporânea que busca explorar a diversidade cultural brasileira por meio da dança. Eles apresentam uma combinação de peças coreográficas nacionais e internacionais, oferecendo uma visão abrangente da dança contemporânea no Brasil.
IV. O Ballet Stagium surgiu na Bahia, sendo fundado por Suzana Yamauchi, e é especializado em danças folclóricas brasileiras, celebrando a diversidade cultural do país. Suas apresentações incorporam elementos das tradições afrobrasileiras, indígenas e europeias, proporcionando uma experiência rica e vibrante.
Está CORRETO o que se afirma:
( ) Na pintura “Jogadores de dado (fim de tarde)”, de 1944, retratou uma cena de bairro, provavelmente no Cambuci, onde sempre morou.
( ) Em toda a sua carreira, estudou muito as relações de uma cor com outra, cuidadosamente.
( ) Pondo uma bandeirinha ao lado da outra, o artista criava um efeito visual no qual elas deixavam de ser objetos reais e se transformavam em formas geométricas coloridas.
1. Desenho.
2. Música e Canto Orfeônico.
3. Moral e Cívica.
4. Trabalhos Manuais.
Está correto o que se afirma em:
( ) É impossível, sem a arte, o aluno acessar o conhecimento do mundo e de suas culturas e cosmovisões.
( ) A arte é uma ferramenta que possibilita os alunos a expressarem suas ideias e emoções.
( ) A arte estimula a criatividade e a capacidade de interpretação do aluno.
( ) As várias modalidades de arte enriquecem a formação cultural do indivíduo.
A sequência correta da relação é:
“Se numa tela branca espalho sensações de azul, verde, vermelho, à medida que vou acrescentando pinceladas, as anteriores perdem a sua importância. Vou pintar um interior: tenho em frente um armário, ele me dá uma sensação de vermelho que me satisfaz. Estabelece-se uma relação entre esse vermelho e o branco da tela. Digamos que eu ponha ao lado um verde, que eu use um amarelo para o assoalho, e ainda haverá entre esse verde ou esse amarelo e o branco da tela relações que me satisfarão. Mas esses diferentes tons se diminuem mutuamente [...]. Sendo encontradas todas as minhas relações de tons, deve resultar um acorde cromático vivo, uma harmonia análoga à de uma composição musical” (Matisse, 2007).
A técnica de Matisse buscava organizar as cores, simplificando-as e rompendo com as regras tradicionais. As cores passaram a definir espaços, equilibrar as formas, mas, ao mesmo tempo, romper com a perspectiva tradicional. As características da técnica de Matisse referem-se a características do movimento artístico conhecido como: