A Alta Renascença foi o período dos grandes mestres. Assinale a alternativa que consta apenas nomes de artistas da Alta Renascença.

Analise as afirmativas em relação ao pensamento Dadaísta e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.

( ) As verdadeiras obras de arte modernas não são feitas por artistas, mas, muito simplesmente, por homens.
( ) A não superioridade do artista como criador era uma das preocupações fundamentais do Dadá.
( ) Não existe diferença fundamental entre o objeto feito pelo homem e o objeto feito pela máquina, e a única intervenção pessoal possível numa obra é a escolha.
( ) Não existe problema, não existe solução. A obra existe, e sua única razão de ser é existir. Não representa nada além do desejo do cérebro que a concebeu.
( ) A escolha dos ready-mades são ditadas pela apreciação estética, esperando uma reação de estesia do observador.

A sequência está correta em

Jean Arp, também conhecido como Hans Arp, era um poeta, tanto quanto um artista plástico. “Richter descreve como Arp, certo dia, rasgou um desenho em pedaços e deixou que os fragmentos, ao cair, formassem um novo padrão; Arp começava a deixar que o acaso entrasse em suas composições [...] e, ao mesmo tempo, estava produzindo desenhos espontâneos que resultavam do fluir livre da tinta, que tinham muito em comum com o desenho automático dos surrealistas [...]”.
(STANGOS, 2000, p. 101.)

Jean Arp foi um dos fundadores do(a):

Sobre Donato Bramante (1444 – 1514), analise as afirmativas a seguir.

I. Foi um renomado arquiteto italiano, ardoroso defensor do novo estilo renascentista.
II. Contratado pelo Papa Júlio II, em 1506, projetou e construiu a nova Basílica de São Pedro, em Roma, um dos projetos de construção mais ambiciosos até aquela data na história da humanidade, um projeto que combinava duas figuras geométricas: a cruz grega e o quadrado, numa perfeita harmonia.
III. Construiu o circular Tempietto (pequeno templo) de San Pietro (1502), que se distingue por exibir formas verdadeiramente clássicas. Suas proporções são equilibradas e se baseiam totalmente na escala humana, e a clareza do projeto realiza por completo os ideais dos arquitetos da Renascença italiana – Filippo Brunelleschi (1377-1446) e Leon Battista Alberti (1404-1472).
IV. Se dedicou também à pintura, retratando em grande parte de suas obras temas ligados ao cristianismo; uma de suas obras mais famosas é o “O Cristo na Coluna”, de 1490.

Está correto o que se afirma apenas em

Desde a época de Brunelleschi, [...] o arquiteto precisava ter algum conhecimento clássico. Tinha de conhecer as regras das antigas “ordens”, das corretas proporções e medidas das colunas e entablamentos __________, __________, e __________; precisava medir as ruínas antigas e debruçar-se sobre os manuscritos de autores clássicos como Vitrúvio [...].
(GOMBRICH, 2018, p. 217.)

Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.

O Cinquecento, última fase do Renascimento, transcorrida no século XVI, é o mais célebre período da arte italiana, e um dos maiores de todos os tempos. Em relação ao artista nesse período, assinale a afirmativa INCORRETA.

No século XV, a gravura em madeira e metal, a imprensa e as impressões tabelares foram formas de disseminar a cultura na Alemanha, que estava no início do Renascimento: 

A figura mostra a “gravura da noite de Natal”. A cena é interpretada segundo a mentalidade dos grandes mestres dos Países Baixos. Como eles, [...] almejava transmitir cada mínimo detalhe caseiro da cena e fazer-nos sentir a própria textura e as superfícies dos objetos representados.
(Natividade. C. 1470 – 3. GOMBRICH, 2018, p. 210.)

A gravura foi produzida por um dos maiores e mais céleres mestres da gravura do século XV, o alemão: 

A transição do Gótico para o Renascimento na Itália foi marcada por uma série de mudanças culturais, sociais e políticas, que culminaram no desenvolvimento de um novo estilo artístico. A arte italiana alçou um novo patamar, se destacando da arte que se desenvolvia no restante da Europa. Em relação ao desenvolvimento do renascimento Italiano, assinale a afirmativa correta.

Assinale a alternativa que apresenta apenas nomes de compositores do Romantismo europeu.

Assinale a alternativa correta referente às características marcantes da obra musical de Hekel Tavares.

Assinale a alternativa que indica qual era o principal objetivo do canto orfeônico, segundo Villa-Lobos.

Considerando-se a ordem cronológica, assinale a alternativa que organiza os períodos da História da Música.

Com base no Modernismo na música brasileira, avalie as seguintes afirmativas e assinale a alternativa correta:

I. O movimento modernista brasileiro, com destaque para a Semana de Arte Moderna de 1922, teve como objetivo principal a criação de uma música puramente brasileira, sem qualquer influência estrangeira.  

II. Heitor Villa-Lobos foi um dos principais expoentes do modernismo musical no Brasil, incorporando elementos do folclore brasileiro em suas composições eruditas. 

III. O discurso nacional-modernista buscava uma identidade musical brasileira única, mas enfrentou desafios para se adaptar às constantes mudanças na cena musical contemporânea. 

IV. César Guerra-Peixe, ao contrário de Villa-Lobos, não se interessava por elementos da cultura brasileira em suas composições. 

V. O modernismo musical brasileiro foi um movimento homogêneo, com todos os compositores compartilhando os mesmos objetivos e estéticas. 

É correto o que se afirma em: 

Com base na história da música no período barroco, analise as assertivas apresentadas a seguir:

I. O período barroco, marcado por inovações como o contraponto e a ópera, teve um impacto duradouro na evolução da música ocidental.

II. A música barroca era desprovida de significado social e político, focando apenas em aspectos estéticos.

III. A invenção da ópera no período barroco revolucionou a forma de se fazer música, mesclando música e drama.

IV. Os sistemas de patrocínio no período barroco limitavam a criatividade dos compositores, restringindo a produção musical a temas religiosos.

V. A diversidade estilística do barroco influenciou diretamente os compositores dos períodos clássicos e românticos.

É correto o que se afirma em:

Com base no legado de Chiquinha Gonzaga para a música brasileira, avalie as seguintes assertivas e registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)Chiquinha Gonzaga foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil, quebrando barreiras de gênero na música.

(__)As marchinhas de carnaval compostas por Chiquinha Gonzaga não tiveram grande impacto na cultura popular brasileira.

(__)O repertório de Chiquinha Gonzaga era limitado a um único gênero musical.

(__)Chiquinha Gonzaga contribuiu significativamente para a formação da identidade musical brasileira.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Com base na afirmação "A forma mais antiga de comunicação, antes mesmo do homem aprender a usar a linguagem, era considerada a música. Mesmo agora, nos tempos modernos, a música é uma das poucas maneiras pelas quais as pessoas podem se conectar umas com as outras sem a necessidade de uma linguagem comum. É parte integrante de nossas vidas, pois é onipresente", avalie as seguintes assertivas, marcando V, para as verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)A música é a forma de comunicação mais antiga conhecida pela humanidade.

(__)A música transcende as barreiras linguísticas, conectando pessoas de diferentes culturas.

(__)A música está presente em todas as sociedades humanas, independentemente do seu grau de desenvolvimento.

(__)A música é a única forma de comunicação não verbal eficaz.

(__)A onipresença da música na sociedade moderna demonstra sua importância como elemento unificador.

 Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Considerando o ensino das vanguardas artísticas do século XX, um professor de Artes deseja abordar não apenas os aspectos históricos dos movimentos, mas também estabelecer conexões com a contemporaneidade, estimulando a criatividade e o pensamento crítico dos alunos. Com base nisso, ele planeja uma sequência didática sobre o Surrealismo para uma turma de Ensino Médio, incluindo atividades práticas e discussões que conectem o movimento com produções artísticas e culturais contemporâneas.
Diante desse contexto, analise as estratégias pedagógicas a seguir.

I. Utilizar o “cadáver esquisito” como uma prática artística, permitindo que os alunos experimentem a criação coletiva e espontânea, rompendo com a lógica visual tradicional e explorando o acaso, características centrais do Surrealismo.

II. Promover debates em sala de aula sobre como as ideias do inconsciente, dos sonhos e da psicanálise influenciaram as obras surrealistas, e relacionar essas discussões com manifestações culturais contemporâneas, como filmes e videoclipes que exploram a mesma temática.

III. Propor uma atividade em que os alunos identifiquem elementos surrealistas em videoclipes, filmes e campanhas publicitárias contemporâneas, incentivando a análise crítica sobre a permanência das ideias surrealistas na cultura visual atual.

IV. Integrar a produção artística dos alunos com o uso de materiais não convencionais, estimulando a experimentação e a criação de obras que desafiem as normas tradicionais de composição, em diálogo com as rupturas estéticas promovidas pelas vanguardas.


São estratégias que podem ser consideradas adequadas para o ensino das vanguardas artísticas em sala de aula:

Uma professora de Artes decide utilizar o jogo teatral “Marionete”, proposto por Augusto Boal, em uma turma do Ensino Fundamental. Nesse jogo, os alunos trabalham em duplas, em que um deles, o “escultor”, cria a imagem desejada com o corpo do outro, o “esculpido”, realizando gestos e movimentos à distância, sem qualquer toque físico. O aluno “esculpido” deve reagir como se estivesse sendo fisicamente guiado, ajustando seu corpo conforme a intenção e a direção indicadas pelo “escultor”.

Qual dos objetivos a seguir melhor explica a razão de usar esse jogo em sala de aula?

A respeito do ensino das vanguardas artísticas do século XX em sala de aula, analise as afirmativas a seguir.

I. As vanguardas artísticas do século XX, como o Cubismo, o Surrealismo e o Futurismo, surgiram em oposição à tradição acadêmica, promovendo uma ruptura radical com as formas de representação convencionais e priorizando a subjetividade e a inovação técnica.

II. No contexto contemporâneo, a abordagem dessas vanguardas em sala de aula deve necessariamente seguir um modelo cronológico, para que os estudantes compreendam a sucessão dos movimentos artísticos em ordem linear.

III. A utilização de estratégias interdisciplinares no ensino das vanguardas pode contribuir para um entendimento mais profundo dos impactos culturais e sociais desses movimentos, integrando áreas como a Filosofia, a História e a Literatura.

IV. O ensino das vanguardas artísticas deve ser restrito à análise das obras de arte do período, sem diálogo com produções artísticas contemporâneas, para evitar anacronismos na interpretação dos movimentos.

Estão corretas as afirmativas

Citando como exemplo, as atividades desta artista, demonstram na prática as possibilidades e a diversidade estética que ocorre com a contextualização das linguagens da arte. Permitindo que em uma mesma proposta as corporalidades, visualidades, musicalidades, espacialidades e teatralidades estejam presentes de maneira concomitante e que podem ser vivenciadas pelo individuo na aprendizagem. 

https://novaescola.org.br/bncc/conteudo/132/saiba-o-que-mudou-no-ensino-de-arte-e conheca-as-unidades-tematicas.  

A BNCC refere-se a estas propostas como: