Durante a montagem de um espetáculo teatral, diferentes profissionais trabalham para construir elementos que auxiliam o público a compreender o ambiente em que a história acontece. Entre esses elementos, destaca-se a cenografia. A principal função da cenografia no teatro é:

O teatro é constituído por elementos essenciais que possibilitam a realização da obra cênica, tais como: o texto dramatúrgico, a atuação e a presença da plateia. Essa tríade fundamental corresponde a:

Durante um projeto interdisciplinar, os estudantes realizam exercícios de improvisação, criação de personagens e construção de cenas sem roteiro prévio. Essas práticas são características do:

Dentro da criação e direção teatral, o processo de transformar o texto em espetáculo visual e sonoro é definido como:

O Teatro Oficina, liderado por José Celso Martinez Corrêa (Zé Celso) desde sua fundação em 1958, é um dos mais importantes coletivos teatrais brasileiros. Influenciado pelo 'teatro da crueldade' de Antonin Artaud, pelo 'teatro épico' de Bertolt Brecht e pelos rituais populares brasileiros, o Oficina desenvolveu uma linguagem própria, marcada pela atuação visceral, pela música ao vivo, pela provocação política e pela constante experimentação cênica. Espetáculos como 'O Rei da Vela' (1967), 'Roda Viva' (1968) e 'Os Sertões' (2002) são marcos dessa trajetória. Zé Celso afirmava: 'O teatro não é para dormir, é para acordar a nação!" Complemento conceitual (JORDÃO, 2025): "É justamente porque a arte é uma forma de resistência — que opera desde um devir e uma ética da potência —, que ela não existe para dar respostas, para ser lida e compreendida, para ser uma transparência militante. Ao contrário, a arte existe para nos lembrar que somos potência e que nada nos define ou esgota." (JORDÃO, 2025). Considerando a trajetória do Teatro Oficina e sua relação com as vanguardas teatrais, bem como o conceito de "arte como potência" de Fabrícia Jordão, avalie as assertivas e assinale a alternativa que melhor interpreta a contribuição e o legado deste coletivo para o teatro brasileiro:
I - O fragmento de Fabrícia Jordão sobre a arte como "de vir e ética da potência" que "não existe para dar respostas" ou para ser "transparência militante" dialoga diretamente com a poética do Oficina. Zé Celso sempre rejeitou o didatismo panfletário (a "transparência militante" que oferece respostas prontas), propondo em vez disso uma experiência teatral que "acorda a nação" pela provocação sensorial, pelo riso, pelo escândalo e pela abertura de questões, não pelo fechamento delas.
II - O Teatro Oficina, inspirado por Artaud (teatro da crueldade) e pelas culturas populares brasileiras, criou uma linguagem de atuação visceral e politicamente provocativa que resiste a modelos normativos de representação, alinhando-se ao conceito de "arte como potência" que não se reduz à transparência militante.
III - O espetáculo "O Rei da Vela" (1967) foi uma adaptação de um texto de Oswald de Andrade que buscava neutralizar o caráter antropofágico e revolucionário do modernismo, agradando plenamente ao contexto político brasileiro da época.
IV - Zé Celso e o Oficina foram profundamente influenciados por Antonin Artaud (teatro da crueldade, com sua ênfase no gesto, no som, na provocação sensorial e na quebra da representação realista) e por Bertolt Brecht (teatro épico, com sua dimensão política e de estranhamento), além de incorporarem sistematicamente elementos de rituais populares brasileiros (candomblé, folia de reis, bumba-meu-boi, etc.).
V - Apesar da revolução na dramaturgia, o Teatro Oficina sempre se manteve fiel ao modelo realista do século XIX, com palco italiano, quarta parede e atuação psicológica, sendo sua principal contribuição para o teatro brasileiro a preservação do repertório clássico europeu. 

"O jogo teatral é um processo de aprendizado que permite ao participante desenvolver espontaneidade, atenção plena e interação criativa. Diferentemente do teatro tradicional baseado no texto decorado e na reprodução fiel do diretor, os jogos teatrais propõem situações-problema a serem resolvidas em cena pelos próprios atores, valorizando a experiência direta e a solução coletiva. O 'ponto de concentração' é um recurso fundamental para desviar o foco do ator de sua própria ansiedade e direcioná-lo para um objetivo claro dentro do jogo." Considerando os conceitos de Viola Spolin (1906–1994) sobre jogos teatrais e sua aplicação contemporânea, assinale a alternativa CORRETA: 

O teatro apresenta formas estéticas distintas ao longo da história e entre diferentes povos, desdobrando-se em gêneros, espacialidades e linguagens variadas. Acerca do assunto, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)O teatro de arena, difundido no Brasil por José Renato e Augusto Boal, organiza-se com a plateia disposta em torno do palco, estreitando a relação entre ator e espectador.
(__)O teatro épico, desenvolvido por Bertolt Brecht, vale-se do efeito de distanciamento como recurso para estimular a reflexão crítica do espectador sobre a cena apresentada.
(__)A commedia dell'arte italiana fundamenta-se em textos dramáticos integralmente decorados pelos atores, com cenografia fixa e encenação rigorosamente predefinida em todos os detalhes.
(__)O teatro de formas animadas, que inclui manifestações como o mamulengo, é expressão introduzida no Brasil pelos movimentos modernistas do século XX, distante das tradições populares nordestinas.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

O Teatro-educação é um processo de educação estética através da linguagem teatral. O TeatroEducação mobiliza várias áreas de conhecimentos artísticos para a aprendizagem da linguagem teatral. Por meio do teatro e de sua dimensão interdisciplinar aprendemos também sobre música, expressão corporal e artes visuais. O processo de ensino e aprendizagem da linguagem do teatro tem na autora Viola Spolin uma grande referência. A autora trabalha com pressupostos pedagógicos da encenação baseados em jogos teatrais a partir de três questões: 

Com o intuito de explorar o corpo como instrumento político e poético, o diretor teatral brasileiro Augusto Boal desenvolveu uma proposta cênica em que atores e participantes constroem configurações corporais organizadas de modo a revelar conflitos sociais, relações de poder e diferentes perspectivas sobre determinada situação. Além disso, nessa forma de manifestação teatral, a cena é estruturada por composições visuais que dispensam a palavra como elemento central, convidando o público a interpretar e transformar simbolicamente essas construções. Essa modalidade, integrante do Teatro do Oprimido, é denominada: 

Durante o planejamento de atividades recreativas lúdicas para o desenvolvimento infantil, o Monitor decide aplicar jogos teatrais como estratégia de socialização e expressão artística. Acerca disso, pode-se afirmar que:

A respeito das diferentes formas de organização teatral, analise a seguinte descrição:
A ação teatral não é mais dramatizada, não se desenvolve mais como uma curva ascendente até o desfecho, ela é interrompida constantemente para dar tempo de refletir, de comentar, invocar argumentos contraditórios. Brecht desdramatiza a ação, renega a teatralidade para forjar um novo aspecto teatral tanto no texto como na representação [...].
O trecho descrito refere-se à ação teatral conduzida pelo teórico e dramaturgo Bertolt Brecht, baseada em uma ruptura com a encenação realista. Nesse sentido, considerando as características descritas, é CORRETO afirmar que a abordagem teatral de Brecht enfatiza:

Considere o seguinte depoimento de uma aluna de estágio do curso de licenciatura em teatro de um Instituto Federal: “No 9º ano, minha tentativa de trabalhar os jogos teatrais da Spolin para chegar à farsa não fluiu e foi um fracasso! A turma se fechou! Parecia que o medo de passar vergonha na frente dos outros era maior que qualquer vontade de criar. Tentei mudar a aula e puxar o TeatroFórum do Boal para cutucar o bullying que eu vi ocorrendo ali no fundo, mas não funcionou. Um aluno soltou: ‘Ah, professora, para com essa terapia de grupo aí... a gente quer fazer teatro de verdade, com ensaio, luz e roupa de personagem’. Fiquei sem saída: como garantir o protagonismo que a sociologia da infância prega se eles mesmos pedem o modelo tradicional e a BNCC cobra essa autonomia o tempo todo?”.
A partir da fricção entre a prática de estágio narrada e os fundamentos que orientam o teatro no ensino fundamental, assinale a alternativa que equaciona esse impasse metodológico.

Em uma aula de Metodologias do Ensino de Teatro, no ensino superior, um grupo de alunos está elaborando um plano para uma oficina. O professor observa que o programa está confuso: eles estão sobrepondo o objetivo de “denunciar opressões” com a busca pela “memorização de textos clássicos” e “recriação espontânea”. Para orientar a reestruturação desse plano, o docente recomenda que o grupo decida por um referencial teórico fundamentado para a reorganização proposta. Com base nas pedagogias do teatro, assinale a alternativa que apresenta a orientação mais coerente nesse caso. 

No exercício da docência em cursos de licenciatura em teatro de Institutos Federais, o professor frequentemente se depara com o desafio de fundamentar as práticas de improvisação, diferenciando o “fazer por fazer” de uma práxis pedagógica consistente. No campo das pedagogias do teatro, pode-se distinguir o jogo dramático nas acepções francesa e anglo-saxã. Acerca dessas perspectivas e de suas implicações “no chão da escola” e na formação de professores, assinale a alternativa correta. 

A mediação teatral é possível de ser realizada em diferentes instâncias, tanto na educação formal quanto na não formal. Os docentes de artes cênicas nos Institutos Federais podem atuar direta ou indiretamente como mediadores, seja com estudantes espectadores em sala de aula na educação básica, seja no ensino superior, articulando “pontes” entre universidade e comunidades. Considerando a perspectiva da pedagogia do espectador, assinale a alternativa que apresenta o papel do mediador teatral.  

Embora o jogo teatral (em uma perspectiva ampliada) esteja presente na maioria das pedagogias do teatro contemporâneas, ainda é comum a sua ausência no chão das escolas de educação básica, por diversos motivos, desde ausência de professores com formação específica ou lacunas na formação do professor até salas de aula superlotadas. Sobre o jogo na sala de aula de teatro, assinale a alternativa correta.

Embora o Teatro do Oprimido (TO) tenha sido sistematizado por Augusto Boal primordialmente como ferramenta de mobilização político-social em contextos não escolares, sua transposição para a educação básica tem se revelado uma tecnologia pedagógica potente. Nessa arquitetura metodológica, a fenomenologia da Árvore do TO estabelece uma hierarquia funcional na qual, para que os Ramos (como o Teatro-Fórum e o TeatroImagem) se efetivem como práxis de libertação, eles devem ser sustentados pela zona de mediação técnica denominada Tronco, que compreende

Faz parte das atribuições do professor do magistério do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico, no exercício de suas atividades acadêmicas, a orientação de estudantes em atividades acadêmicas, tais como estágio supervisionado e desenvolvimento de atividades de pesquisa aplicada. Nesse contexto, a A/R/Tografia tem se destacado como metodologia possível. Acerca dessa metodologia, assinale a alternativa correta.

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), para que o ensino das artes seja integral, as práticas devem articular seis dimensões do conhecimento. Nessa perspectiva, um professor de teatro de um Instituto Federal, ao planejar uma unidade didática sobre Teatro Documentário, em seu plano de ensino, busca contemplar todas essas dimensões. Prevê momentos para que os estudantes: assistam trechos comentados do grupo “teatro Documentário” de SP (direção de Marcelo Soler); investiguem sensorialmente, em casa, arquivos pessoais e selecionem documentos de suas infâncias; improvisem, para a turma, cenas a partir do material levantado; debatam as cenas levantadas; organizem roteiros coletivamente a partir do que foi visto; criem mediações teatrais de desmontagem das cenas; realizem a desmontagem com a turma.
As dimensões da BNCC envolvidas no planejamento do professor são

Durante um processo de treinamento em artes cênicas, um grupo de estudantes realiza exercícios que integram práticas do teatro e da dança a fim de ampliar a presença cênica e a capacidade expressiva.
À luz da dramaturgia do corpo e considerando a formação do aluno/intérprete, a prática descrita pode ser compreendida como