Considere a imagem abaixo:


Fonte: https://pt.dreamstime.com/illustration/prosc%C3%AAnio.html

A introdução do arco de proscênio no teatro europeu, consolidada a partir do século XVII, coincidiu com a emergência da perspectiva renascentista e com a valorização da cena como imagem organizada para o olhar. Considerando as implicações estéticas, espaciais e simbólicas dessa estrutura, qual análise revela sua função dentro do sistema representacional do teatro moderno?

Em determinadas vertentes do teatro contemporâneo, especialmente nas práticas de encenação derivadas de Grotowski, Eugenio Barba e Pina Bausch, a dramaturgia não se constrói a partir do texto verbal, mas do corpo em movimento, da repetição precisa de ações e da estruturação rítmica do gesto. Esse tipo de escrita cênica, em que o movimento físico se organiza como partitura corporal que antecede ou substitui a palavra, é denominado:

Durante curso de formação continuada sobre pedagogia do teatro, uma formadora apresentou dois paradigmas fundamentais da atuação teatral do século XX que influenciaram profundamente práticas cênicas contemporâneas e processos pedagógicos teatrais. O primeiro método enfatiza identificação psicológica profunda do ator com a personagem através de memória emotiva, construção detalhada de biografia e motivações internas, subtexto e busca por "verdade cênica" através de experiência emocional autêntica do intérprete. O segundo paradigma, em contraposição dialética, propõe distanciamento crítico onde o ator apresenta a personagem sem identificação ilusionista, utilizando recursos de quebra da quarta parede, comentários diretos ao público, cartazes explicativos e gestus social que evidenciam contradições sociais e estimulam reflexão crítica ao invés de catarse emocional. Para fundamentar teoricamente abordagens pedagógicas de improvisação e construção de cenas com estudantes, o professor de teatro deve compreender que o contraste descrito refere-se, respectivamente, aos sistemas de:

Nos processos de improvisação teatral contemporânea, o gesto é compreendido como linguagem em si, produtor de sentidos e afetos. Nesse contexto, o gesto significa: 

Durante a construção de uma encenação teatral ou coreográfica, os adereços desempenham papéis fundamentais na composição simbólica e visual do espetáculo. Eles podem ser usados como extensão do corpo, como elementos narrativos ou como signos visuais que comunicam ideias, tempos e contextos. Considerando as funções que os adereços podem exercer no espaço cênico, analise as proposições abaixo:

I.Os adereços corporais, como chapéus, máscaras e bastões, integram-se ao corpo do intérprete, ampliando sua expressividade e caracterização física ou simbólica.
II.Os adereços de cena, como livros, copos e malas, são objetos manipuláveis que auxiliam na construção da ação dramática, reforçando o enredo e a ambientação.
III.Os adereços fixos, como mesas, cadeiras e quadros, embora componham a cenografia, não possuem função expressiva e são usados apenas para preencher o espaço físico.
IV.Os adereços simbólicos, como tecidos, espelhos e fitas, são recorrentes na dança contemporânea e em montagens experimentais, nos quais representam ideias abstratas e emoções.

Está(ão) CORRETA(S) apenas a(s) proposição(ões): 

Com relação à abordagem do Drama, é correto afirmar que:

São “Peças Didáticas” de Bertold Brecht:

Com relação ao teatro de Animação, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. O teatro de Animação também pode ser chamado de Teatro do Inanimado.
II. O boneco é manipulado pelo ator-manipulador, e eles praticamente se transformam num só. A imagem do personagem e do ator-manipulador se torna uma só.
III. O ator-manipulador tem que pesquisar e encontrar a “vida” que o boneco inanimado sugere a ele. Cabe ao ator-manipulador mostrá-la ao público.
IV. Em geral, os bonecos dividem-se entre os que buscam copiar o realismo para substituir o homem pelo boneco e os que não buscam formas realistas e se aproximam das essências do que se procura representar.
V. A essência do boneco com a sua utilização na mídia em filmes, TV e cinema teve que ser alterada. Nesse sentido, o boneco teve que se adaptar e se modificou profundamente com sua utilização nos meios tecnológicos.  

No clássico livro de Viola Spolin, Improvisação para o Teatro (1992), a autora identifica os sete aspectos da espontaneidade. São eles:

Sobre o trabalho de Texto e Jogo de acordo com Ingrid Koudela, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. Há infinitas formas de trabalhar com o texto literário no teatro.
II. O conceito de texto como tessitura/tecido significa escolher somente uma obra literária que irá servir de alimento para a performance ou o ato artístico.
III. As palavras escritas se transformam em voz e presença física; o pensamento, em ação.
IV. O processo de Jogos Teatrais visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica.
V. A leitura do texto vai elucidando seu verdadeiro significado a cada nova versão do jogo.

Augusto Boal (1931-2009) foi um diretor de teatro, dramaturgo e teórico brasileiro. Dentre suas muitas con tribuições para a dramaturgia nacional, criou um método de concepção e encenação teatral que chamou de Teatro do Oprimido (TO).
Com base no TO de Boal, considere as afirmativas a seguir.

I. Com jogos e exercícios cênicos, objetiva gerar a catarse em atores e não atores por meio da opressão e violência máxima de seus limites corporais e morais.
II. Método composto por exercícios e jogos teatrais que busca a desmecanização física e intelectual dos atores e não atores.
III. Importa dar acesso ao universo teatral às camadas sociais menos favorecidas, a fim de transformar a realidade por meio do diálogo e da representação teatral.
IV. Une a prática dos palcos com a sua teoria para conceber uma dramaturgia política.

Assinale a alternativa correta.

O teatro, em suas múltiplas formas, transcende o mero entretenimento, configurando-se como uma poderosa ferramenta de reflexão social e transformação. Em diferentes contextos históricos e culturais, surgiram manifestações cênicas que buscam ativamente engajar o público, quebrando a 'quarta parede' e convidando à participação. Uma dessas vertentes, desenvolvida no Brasil por Augusto Boal, propõe que o espectador não seja passivo, mas sim um 'espect-ator', capaz de intervir na cena, discutir as opressões nela representadas e ensaiar mudanças sociais.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Esta metodologia é conhecida como Teatro do Oprimido e utiliza técnicas como o Teatro-Fórum, onde o 'espect-ator' pode substituir o protagonista para buscar alternativas à opressão apresentada.

II. O principal objetivo do Teatro do Oprimido é a catarse aristotélica, levando o público à purgação emocional através da identificação passiva com o herói trágico, reforçando as estruturas sociais vigentes.

III. Dentro desta abordagem, o 'Curinga' atua como um mediador do debate, facilitando a interação entre o palco e a plateia, mas sem impor soluções, garantindo o protagonismo dos 'espect-atores'.

Está correto o que se afirma em:

Em oficina de Teatro do Oprimido com turma de 9º ano, a professora observa que os estudantes compreendem "participação do público" de modo superficial, confundindo Teatro-Fórum com outras técnicas do arsenal de Augusto Boal. O Teatro-Fórum constitui dispositivo específico com funções definidas para atores, espect-atores e curinga. Considerando a especificidade técnica do Teatro-Fórum e sua distinção de outras modalidades do Teatro do Oprimido, analise as afirmativas a seguir:

I.No Teatro-Fórum, uma cena-modelo de opressão é apresentada integralmente em sua primeira exibição; na sequência, a cena é reapresentada e os "espect-atores" podem interromper a ação a qualquer momento para substituir o protagonista oprimido e experimentar alternativas.

II.O curinga (coringa/joker) exerce função de mediação entre cena e plateia, facilitando as intervenções, problematizando as soluções propostas e evitando tanto o didatismo quanto a catarse que encerre prematuramente a reflexão.

III.O Teatro-Imagem opera com composições corporais estáticas (imagens) que representam situações de opressão, sendo técnica distinta do Teatro-Fórum por prescindir de texto falado e de desenvolvimento de ação dramática linear.

IV.O Teatro Invisível realiza cenas em espaços públicos sem revelar o caráter teatral aos presentes, sendo técnica equivalente ao Teatro-Fórum quanto à estrutura de participação, pois ambas visam transformação social através de intervenção direta do público na cena.

É correto o que se afirma em:

Em avaliação de cena realista, a professora solicita que os estudantes diferenciem procedimentos do "Sistema", de Stanislavski, de leituras posteriores, especialmente a ênfase na memória emotiva associada ao Actors Studio, de Lee Strasberg. Constantin Stanislavski desenvolveu seu sistema ao longo de décadas, e a fase tardia de seu trabalho enfatiza o "método das ações físicas".

Considerando a especificidade do Sistema e sua evolução, a formulação mais consistente com o eixo de trabalho que amadurece na obra de Stanislavski         

Quando, em uma montagem teatral, a trilha sonora não é apenas um fundo, mas dita o ritmo das ações, influencia a emoção dos personagens e se torna parte essencial da dramaturgia, estamos diante de uma exploração: 

Em uma escola de Ensino Fundamental, a professora de Arte propõe aos estudantes do 5º ano uma atividade em que devem improvisar cenas a partir de trechos de histórias escolhidas por eles próprios. Durante a atividade, observa-se que as crianças desenvolvem um discurso espontâneo, exploram movimentos corporais e experimentam diferentes formas de caracterização. Considerando as contribuições do teatro para a formação do estudante no contexto escolar, é correto afirmar que: 

No processo de criação teatral, os elementos personagem, ação, conflito, espaço cênico e texto dramático constituem dimensões interdependentes de construção de sentido. Nessa perspectiva, a cena teatral contemporânea:

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Flávio Colker /Portal oliberal.com

Espetáculo [Sagração] reúne 15 bailarinos e cenografia de Gringo Cardia com 170 bambus de quatro metros de altura

A montagem reúne uma livre adaptação da obra clássica “A Sagração da Primavera”, de Igor Stravinsky, com elementos de cosmogonias indígenas, revisitações da mitologia judaico-cristã, e cenas que se destacam como momentos de ruptura.

Na adaptação brasileira, a partitura ganha novos contornos com ritmos como boi bumbá, coco, afoxé e samba, executados ao vivo por bailarinos com instrumentos como maracá, caxixi, tambores e paus de chuva.

Ressaltou-se a relação entre arte e temas globais, especialmente diante da realização da COP 30 no Estado do Pará. “A arte sensibiliza e humaniza o debate. A COP 30 vai trazer uma discussão técnica e política, mas é a cultura que transforma informação em sentimento e ação”.

(https://www.oliberal.com/cultura/sagracao-theatro-da-paz-recebe-cia-deborah-colker-com-apresentacoes-ate-domingo-26-1.1039571) [Texto adaptado]. Data do acesso: 26 de novembro de 2025.

O espetáculo “Sagração”, apresentado no Estado do Pará, em meio aos eventos da COP 30, reuniu 15 bailarinos da Companhia de Dança Deborah Colker. A montagem incorporou elementos da cultura brasileira, apresentando uma proposta de encenação que conecta arte, natureza e temas globais. A partir dos conhecimentos sobre elementos da linguagem cênica e nas informações apresentadas, assinale a alternativa que melhor se insere no contexto do espetáculo.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Ascom Prefeitura de Juruti/Divulgação

Reforma, Ampliação e Modernização do Tribódromo de Juruti

A maior obra de infraestrutura cultural da história de Juruti está em pleno andamento: a reconstrução do nosso Tribódromo, realizada pelo Governo do Pará. Um investimento grandioso, que transformará o espaço em um ambiente moderno, acessível e preparado para receber a força da nossa cultura.

(https://juruti.pa.gov.br/reforma-ampliacao-e-modernizacao-do-tribodromo-de-juruti/#prettyPhoto) Data do acesso: 22 de novembro de 2025.

O Festribal de Juruti é uma das mais importantes manifestações culturais do Pará e é realizado no Tribódromo, espaço que passa por reformas para se tornar mais moderno e acessível. Durante o evento, os grupos Muirapinima e Guerreiros Munduruku apresentam encenações que misturam teatro, música, dança, figurino e elementos simbólicos da identidade amazônica. Essas apresentações utilizam diferentes elementos da linguagem cênica, fundamentais para a composição do espetáculo. A partir das informações apresentadas, identifique a alternativa correta.

A forma de espaço cênico onde o público dispõe-se ao redor da área de atuação, criando uma relação de intimidade e envolvimento, é denominada: