Em oficina de Teatro do Oprimido com turma de 9º ano, a professora observa que os estudantes compreendem "participação do público" de modo superficial, confundindo Teatro-Fórum com outras técnicas do arsenal de Augusto Boal. O Teatro-Fórum constitui dispositivo específico com funções definidas para atores, espect-atores e curinga. Considerando a especificidade técnica do Teatro-Fórum e sua distinção de outras modalidades do Teatro do Oprimido, analise as afirmativas a seguir:

I.No Teatro-Fórum, uma cena-modelo de opressão é apresentada integralmente em sua primeira exibição; na sequência, a cena é reapresentada e os "espect-atores" podem interromper a ação a qualquer momento para substituir o protagonista oprimido e experimentar alternativas.

II.O curinga (coringa/joker) exerce função de mediação entre cena e plateia, facilitando as intervenções, problematizando as soluções propostas e evitando tanto o didatismo quanto a catarse que encerre prematuramente a reflexão.

III.O Teatro-Imagem opera com composições corporais estáticas (imagens) que representam situações de opressão, sendo técnica distinta do Teatro-Fórum por prescindir de texto falado e de desenvolvimento de ação dramática linear.

IV.O Teatro Invisível realiza cenas em espaços públicos sem revelar o caráter teatral aos presentes, sendo técnica equivalente ao Teatro-Fórum quanto à estrutura de participação, pois ambas visam transformação social através de intervenção direta do público na cena.

É correto o que se afirma em:

Em avaliação de cena realista, a professora solicita que os estudantes diferenciem procedimentos do "Sistema", de Stanislavski, de leituras posteriores, especialmente a ênfase na memória emotiva associada ao Actors Studio, de Lee Strasberg. Constantin Stanislavski desenvolveu seu sistema ao longo de décadas, e a fase tardia de seu trabalho enfatiza o "método das ações físicas".

Considerando a especificidade do Sistema e sua evolução, a formulação mais consistente com o eixo de trabalho que amadurece na obra de Stanislavski         

Quando, em uma montagem teatral, a trilha sonora não é apenas um fundo, mas dita o ritmo das ações, influencia a emoção dos personagens e se torna parte essencial da dramaturgia, estamos diante de uma exploração: 

Em uma escola de Ensino Fundamental, a professora de Arte propõe aos estudantes do 5º ano uma atividade em que devem improvisar cenas a partir de trechos de histórias escolhidas por eles próprios. Durante a atividade, observa-se que as crianças desenvolvem um discurso espontâneo, exploram movimentos corporais e experimentam diferentes formas de caracterização. Considerando as contribuições do teatro para a formação do estudante no contexto escolar, é correto afirmar que: 

No processo de criação teatral, os elementos personagem, ação, conflito, espaço cênico e texto dramático constituem dimensões interdependentes de construção de sentido. Nessa perspectiva, a cena teatral contemporânea:

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Flávio Colker /Portal oliberal.com

Espetáculo [Sagração] reúne 15 bailarinos e cenografia de Gringo Cardia com 170 bambus de quatro metros de altura

A montagem reúne uma livre adaptação da obra clássica “A Sagração da Primavera”, de Igor Stravinsky, com elementos de cosmogonias indígenas, revisitações da mitologia judaico-cristã, e cenas que se destacam como momentos de ruptura.

Na adaptação brasileira, a partitura ganha novos contornos com ritmos como boi bumbá, coco, afoxé e samba, executados ao vivo por bailarinos com instrumentos como maracá, caxixi, tambores e paus de chuva.

Ressaltou-se a relação entre arte e temas globais, especialmente diante da realização da COP 30 no Estado do Pará. “A arte sensibiliza e humaniza o debate. A COP 30 vai trazer uma discussão técnica e política, mas é a cultura que transforma informação em sentimento e ação”.

(https://www.oliberal.com/cultura/sagracao-theatro-da-paz-recebe-cia-deborah-colker-com-apresentacoes-ate-domingo-26-1.1039571) [Texto adaptado]. Data do acesso: 26 de novembro de 2025.

O espetáculo “Sagração”, apresentado no Estado do Pará, em meio aos eventos da COP 30, reuniu 15 bailarinos da Companhia de Dança Deborah Colker. A montagem incorporou elementos da cultura brasileira, apresentando uma proposta de encenação que conecta arte, natureza e temas globais. A partir dos conhecimentos sobre elementos da linguagem cênica e nas informações apresentadas, assinale a alternativa que melhor se insere no contexto do espetáculo.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Ascom Prefeitura de Juruti/Divulgação

Reforma, Ampliação e Modernização do Tribódromo de Juruti

A maior obra de infraestrutura cultural da história de Juruti está em pleno andamento: a reconstrução do nosso Tribódromo, realizada pelo Governo do Pará. Um investimento grandioso, que transformará o espaço em um ambiente moderno, acessível e preparado para receber a força da nossa cultura.

(https://juruti.pa.gov.br/reforma-ampliacao-e-modernizacao-do-tribodromo-de-juruti/#prettyPhoto) Data do acesso: 22 de novembro de 2025.

O Festribal de Juruti é uma das mais importantes manifestações culturais do Pará e é realizado no Tribódromo, espaço que passa por reformas para se tornar mais moderno e acessível. Durante o evento, os grupos Muirapinima e Guerreiros Munduruku apresentam encenações que misturam teatro, música, dança, figurino e elementos simbólicos da identidade amazônica. Essas apresentações utilizam diferentes elementos da linguagem cênica, fundamentais para a composição do espetáculo. A partir das informações apresentadas, identifique a alternativa correta.

A forma de espaço cênico onde o público dispõe-se ao redor da área de atuação, criando uma relação de intimidade e envolvimento, é denominada:

No contexto dos modos de criação teatral, a prática em que o elenco desenvolve a dramaturgia a partir de improvisações e colaboração grupal, sem um texto pré-estabelecido, é conhecida como:

O conceito fundamental que distingue o teatro de outras formas de arte cênica é a: 

No contexto das artes da cena contemporâneas, observa-se uma ampliação do conceito tradicional de coreografia para além da organização formal dos movimentos corporais. Essa concepção expande-se para incluir relações entre corpo, espaço, tempo, som, luz e tecnologia, configurando a cena como um campo de múltiplas interações sensoriais e simbólicas. Nessa perspectiva, o foco desloca-se do corpo do intérprete como centro da ação para a articulação dos diversos elementos que compõem a experiência estética. Assinale a alternativa CORRETA que se refere a esse novo paradigma:

As linguagens artísticas possuem códigos específicos que permitem a expressão de sentimentos, ideias e visões de mundo, sendo fundamentais para a formação cultural. Identifique a alternativa que descreve corretamente a característica principal da linguagem teatral.

Diretor italiano e fundador do Odin Teatret, Eugenio Barba desenvolveu um importante campo de estudos sobre o comportamento do ser humano em situação de representação. Essa pesquisa, que investiga os princípios que regem a "pré-expressividade" e a energia do ator em diferentes culturas (ocidentais e orientais), é denominada:

 

Uma professora de teatro, ao iniciar um trabalho com uma turma do 9° ano sem experiência prévia, percebe que os alunos estão inibidos e com dificuldade de interagir. Para romper essa barreira, ela decide aplicar os Jogos Teatrais. Segundo a metodologia de Olga Reverbel (1996), a ação mais eficaz e coerente para o professor, nesse momento inicial, é

O teatro é uma linguagem artística que envolve a representação e a presença cênica, integrando diversos elementos para a construção da narrativa. Assinale a alternativa correta sobre um elemento essencial da linguagem teatral.

Analise as afirmativas abaixo sobre o gênero teatral “farsa”.
1. Caracteriza-se por satirizar situações do cotidiano por meio de figuras caricatas e exageradas.
2. No Renascimento, foi considerado um gênero inferior pela elite pelo excesso de linguagem grosseira e gestos obscenos.
3. “O avarento”, de Moliére, e “O auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna, são exemplos de farsa.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Sobre estratégias de mediação de leitura utilizando recursos teatrais e expressivos, é correto afirmar que:

O teatro contemporâneo caracteriza-se por uma concepção ampliada de encenação, em que corpo, espaço, sonoridades, objetos, visualidades e dramaturgia constroem sentidos de forma integrada. Nessa perspectiva, o texto dramático deixa de ser o único eixo organizador do espetáculo.

Assim, é correto afirmar que, na encenação contemporânea:

No trabalho com os fundamentos do teatro (Texto 3), analise as assertivas sobre a preparação do atoraluno.

I.O aquecimento corporal e vocal é dispensável no ensino escolar, pois as crianças já possuem energia natural suficiente para entrar em cena.
II.A consciência corporal envolve o reconhecimento das articulações, do tônus muscular e do alinhamento postural, fundamentais para a expressividade.
III.A projeção vocal refere-se à capacidade de fazer a voz ser ouvida no espaço sem gritar, utilizando o apoio respiratório (diafragma).

Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS: 

Sobre os exercícios de improvisação, analise as afirmativas a seguir e assinale como verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) Por meio dos jogos teatrais, o objetivo é a libertação dos gestos e da atuação cênica enrijecida pela experiência cotidiana, possibilitando que os sujeitos tomem consciência de gestos mecanizados para transformá-los em material propício à criação cênica, muitas vezes ressignificando-os.
( ) As técnicas são artifícios mecânicos – um saquinho de truques devidamente rotulados, a serem tirados pelo ator quando necessário.
( ) Se o ator não for extremamente intuitivo, tal rigidez no ensino que negligencia o desenvolvimento interior estará invariavelmente refletida no espetáculo.

Assinale a alternativa correta: