Considere o trecho a seguir.

No ensino de Teatro, determinadas práticas organizam a aprendizagem cênica por meio de regras, foco de atenção, resolução de problemas em cena, escuta do grupo, improvisação e relação entre ação, espaço e presença. Essas práticas não se reduzem à memorização de textos nem à reprodução de personagens previamente definidos, pois favorecem a experimentação, a criação coletiva e a construção de sentido pela ação.

O trecho acima trata-se de qual procedimento metodológico?

Considerando as diferentes formas da prática teatral na contemporaneidade, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. Há exemplos de peças que rompem com a hierarquia tradicional do texto sobre a cena, promovendo uma dramaturgia expandida.
II. As produções teatrais contemporâneas mantêm a estrutura cênica clássica, afastando-se de recursos audiovisuais.
III. O teatro contemporâneo pode explorar temas atuais e utilizar tecnologias, incorporando elementos interativos na construção da experiência do espectador.

No teatro naturalista, o ser humano e suas ações são representados sob uma perspectiva

A história do teatro consolidou diversos sistemas de representação, códigos de atuação e modos de ocupação espacial. A trajetória que perpassa o teatro antigo, as formas de atuação itinerantes e as práticas de rua contemporâneas evidencia diferentes lógicas de relação entre o performer, o espectador e o ambiente cênico. Considerando os aspectos históricos e técnicos desses gêneros, indique qual alternativa estabelece uma correlação tecnicamente precisa entre os elementos citados. 

A cena contemporânea rompe com a hierarquia do palco italiano, redefinindo o papel do espectador e a natureza da obra. Conceitos como fruição, poética, quebra da quarta parede e apropriação tornaram-se pilares para entender como a performance se constitui como campo de experiência. Analise as afirmações sobre os conceitos fundamentais do teatro e da performance contemporânea:
I. Na cena contemporânea a quebra da quarta parede é uma técnica que visa a dissolução da barreira entre ator e público, podendo conferir ao espectador um papel de co-criador da cena.
II. A fruição, no contexto da arte performática, é uma experiência passiva, na qual o público apenas recebe a poética proposta pelo performer no espaço cênico.
III. A apropriação, na poética contemporânea, consiste na retirada de elementos cotidianos ou artísticos de seus contextos originais para ressignificá-los na performance.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em: 

Sobre o mamulengo, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F).

(__)Seus bonecos são tradicionalmente marionetes de fios, manipuladas pelo mestre a partir de uma estrutura suspensa acima do palco, o que confere à manifestação seu caráter de teatro de cordas.
(__)Entre seus traços constitutivos estão o improviso e a crítica social, frequentemente dirigida, de modo cômico e satírico, a figuras de poder e a situações do cotidiano.
(__)O mamulengo é uma manifestação do teatro popular de bonecos, característica do Nordeste brasileiro e associada sobretudo a Pernambuco, transmitida por tradição oral.

A sequência CORRETA é:

Durante a montagem de um espetáculo teatral, diferentes profissionais trabalham para construir elementos que auxiliam o público a compreender o ambiente em que a história acontece. Entre esses elementos, destaca-se a cenografia. A principal função da cenografia no teatro é:

O teatro é constituído por elementos essenciais que possibilitam a realização da obra cênica, tais como: o texto dramatúrgico, a atuação e a presença da plateia. Essa tríade fundamental corresponde a:

Durante um projeto interdisciplinar, os estudantes realizam exercícios de improvisação, criação de personagens e construção de cenas sem roteiro prévio. Essas práticas são características do:

Dentro da criação e direção teatral, o processo de transformar o texto em espetáculo visual e sonoro é definido como:

O Teatro Oficina, liderado por José Celso Martinez Corrêa (Zé Celso) desde sua fundação em 1958, é um dos mais importantes coletivos teatrais brasileiros. Influenciado pelo 'teatro da crueldade' de Antonin Artaud, pelo 'teatro épico' de Bertolt Brecht e pelos rituais populares brasileiros, o Oficina desenvolveu uma linguagem própria, marcada pela atuação visceral, pela música ao vivo, pela provocação política e pela constante experimentação cênica. Espetáculos como 'O Rei da Vela' (1967), 'Roda Viva' (1968) e 'Os Sertões' (2002) são marcos dessa trajetória. Zé Celso afirmava: 'O teatro não é para dormir, é para acordar a nação!" Complemento conceitual (JORDÃO, 2025): "É justamente porque a arte é uma forma de resistência — que opera desde um devir e uma ética da potência —, que ela não existe para dar respostas, para ser lida e compreendida, para ser uma transparência militante. Ao contrário, a arte existe para nos lembrar que somos potência e que nada nos define ou esgota." (JORDÃO, 2025). Considerando a trajetória do Teatro Oficina e sua relação com as vanguardas teatrais, bem como o conceito de "arte como potência" de Fabrícia Jordão, avalie as assertivas e assinale a alternativa que melhor interpreta a contribuição e o legado deste coletivo para o teatro brasileiro:
I - O fragmento de Fabrícia Jordão sobre a arte como "de vir e ética da potência" que "não existe para dar respostas" ou para ser "transparência militante" dialoga diretamente com a poética do Oficina. Zé Celso sempre rejeitou o didatismo panfletário (a "transparência militante" que oferece respostas prontas), propondo em vez disso uma experiência teatral que "acorda a nação" pela provocação sensorial, pelo riso, pelo escândalo e pela abertura de questões, não pelo fechamento delas.
II - O Teatro Oficina, inspirado por Artaud (teatro da crueldade) e pelas culturas populares brasileiras, criou uma linguagem de atuação visceral e politicamente provocativa que resiste a modelos normativos de representação, alinhando-se ao conceito de "arte como potência" que não se reduz à transparência militante.
III - O espetáculo "O Rei da Vela" (1967) foi uma adaptação de um texto de Oswald de Andrade que buscava neutralizar o caráter antropofágico e revolucionário do modernismo, agradando plenamente ao contexto político brasileiro da época.
IV - Zé Celso e o Oficina foram profundamente influenciados por Antonin Artaud (teatro da crueldade, com sua ênfase no gesto, no som, na provocação sensorial e na quebra da representação realista) e por Bertolt Brecht (teatro épico, com sua dimensão política e de estranhamento), além de incorporarem sistematicamente elementos de rituais populares brasileiros (candomblé, folia de reis, bumba-meu-boi, etc.).
V - Apesar da revolução na dramaturgia, o Teatro Oficina sempre se manteve fiel ao modelo realista do século XIX, com palco italiano, quarta parede e atuação psicológica, sendo sua principal contribuição para o teatro brasileiro a preservação do repertório clássico europeu. 

O teatro apresenta formas estéticas distintas ao longo da história e entre diferentes povos, desdobrando-se em gêneros, espacialidades e linguagens variadas. Acerca do assunto, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)O teatro de arena, difundido no Brasil por José Renato e Augusto Boal, organiza-se com a plateia disposta em torno do palco, estreitando a relação entre ator e espectador.
(__)O teatro épico, desenvolvido por Bertolt Brecht, vale-se do efeito de distanciamento como recurso para estimular a reflexão crítica do espectador sobre a cena apresentada.
(__)A commedia dell'arte italiana fundamenta-se em textos dramáticos integralmente decorados pelos atores, com cenografia fixa e encenação rigorosamente predefinida em todos os detalhes.
(__)O teatro de formas animadas, que inclui manifestações como o mamulengo, é expressão introduzida no Brasil pelos movimentos modernistas do século XX, distante das tradições populares nordestinas.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

O Teatro-educação é um processo de educação estética através da linguagem teatral. O TeatroEducação mobiliza várias áreas de conhecimentos artísticos para a aprendizagem da linguagem teatral. Por meio do teatro e de sua dimensão interdisciplinar aprendemos também sobre música, expressão corporal e artes visuais. O processo de ensino e aprendizagem da linguagem do teatro tem na autora Viola Spolin uma grande referência. A autora trabalha com pressupostos pedagógicos da encenação baseados em jogos teatrais a partir de três questões: 

Com o intuito de explorar o corpo como instrumento político e poético, o diretor teatral brasileiro Augusto Boal desenvolveu uma proposta cênica em que atores e participantes constroem configurações corporais organizadas de modo a revelar conflitos sociais, relações de poder e diferentes perspectivas sobre determinada situação. Além disso, nessa forma de manifestação teatral, a cena é estruturada por composições visuais que dispensam a palavra como elemento central, convidando o público a interpretar e transformar simbolicamente essas construções. Essa modalidade, integrante do Teatro do Oprimido, é denominada: 

Durante o planejamento de atividades recreativas lúdicas para o desenvolvimento infantil, o Monitor decide aplicar jogos teatrais como estratégia de socialização e expressão artística. Acerca disso, pode-se afirmar que:

A respeito das diferentes formas de organização teatral, analise a seguinte descrição:
A ação teatral não é mais dramatizada, não se desenvolve mais como uma curva ascendente até o desfecho, ela é interrompida constantemente para dar tempo de refletir, de comentar, invocar argumentos contraditórios. Brecht desdramatiza a ação, renega a teatralidade para forjar um novo aspecto teatral tanto no texto como na representação [...].
O trecho descrito refere-se à ação teatral conduzida pelo teórico e dramaturgo Bertolt Brecht, baseada em uma ruptura com a encenação realista. Nesse sentido, considerando as características descritas, é CORRETO afirmar que a abordagem teatral de Brecht enfatiza:

Em uma aula de Metodologias do Ensino de Teatro, no ensino superior, um grupo de alunos está elaborando um plano para uma oficina. O professor observa que o programa está confuso: eles estão sobrepondo o objetivo de “denunciar opressões” com a busca pela “memorização de textos clássicos” e “recriação espontânea”. Para orientar a reestruturação desse plano, o docente recomenda que o grupo decida por um referencial teórico fundamentado para a reorganização proposta. Com base nas pedagogias do teatro, assinale a alternativa que apresenta a orientação mais coerente nesse caso. 

No exercício da docência em um curso de licenciatura em teatro de um Instituto Federal, um docente utiliza o sistema de jogos teatrais e busca apresentar a fundamentação que sustenta essa metodologia. Acerca dessa metodologia, assinale a alternativa correta. 

No cotidiano de um curso de licenciatura em teatro de um Instituto Federal, um docente utiliza o drama como método de ensino para investigar conflitos agrários da região. Após disparar a cena com um pretexto (uma carta de despejo), o professor entra na ficção assumindo o papel de um oficial de justiça. Com base nessa metodologia de ensino do teatro no Brasil, assinale a alternativa correta sobre a função do professor-personagem. 

Embora o jogo teatral (em uma perspectiva ampliada) esteja presente na maioria das pedagogias do teatro contemporâneas, ainda é comum a sua ausência no chão das escolas de educação básica, por diversos motivos, desde ausência de professores com formação específica ou lacunas na formação do professor até salas de aula superlotadas. Sobre o jogo na sala de aula de teatro, assinale a alternativa correta.