Questões de Concurso
Sobre linguagem e encenação teatral em artes cênicas
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( ) O sistema de jogos de Viola Spolin parte do valor intuitivo do jogador em grupo até criar uma estrutura de preparação e interpretação do/a ator/atriz, amparada por Stanislavski (1988).
( ) A preparação para a interpretação se aplica apenas a atores profissionais e não tem relevância pedagógica.
( ) O método de Spolin se baseia numa abordagem lúdica que possibilita a assimilação dos conteúdos e práticas dos participantes do jogo, que são estimulados à resolução de situações e problemas cênicos.
( ) Na cena, a pessoa é capaz de compreender elementos que estão fora do seu alcance, a ler a realidade do outro que se difere do seu cotidiano.
( ) O processo de experimentação e criação cênica contribui significativamente para a educação da sensibilidade de qualquer ser humano.
( ) Na cena, a pessoa lê apenas a própria realidade, focando no personagem que está interpretando.
Assinale a alternativa correta:
I.No contexto educacional brasileiro, o teatro-educação, influenciado por Augusto Boal e seu Teatro do Oprimido, propõe metodologias em que os estudantes deixam de ser espectadores passivos e tornam-se espect-atores, participando ativamente da construção cênica e desenvolvendo consciência crítica sobre questões sociais, sendo essa abordagem reconhecida pela BNCC como estratégia pedagógica válida.
II.Os elementos formais da representação cênica incluem o texto dramático e a atuação dos atores, sendo o espaço cênico, a iluminação e os figurinos considerados elementos secundários e opcionais, especialmente no contexto escolar onde os recursos materiais são limitados.
III.Na educação básica, conforme previsto na BNCC, o teatro deve ser trabalhado considerando suas dimensões de criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão, promovendo não apenas o desenvolvimento da expressão corporal, mas também habilidades comunicativas, trabalho colaborativo, empatia e compreensão de diferentes perspectivas culturais e sociais.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):
O corpo que se movimenta sem seguir um eixo fixo ou uma ordem previsível não se prende a uma narrativa linear. Ele se expande, cria conexões, rompe fronteiras e se reinventa a cada gesto. Não há um centro que o governe, nem hierarquias entre suas partes. Cada impulso pode gerar outro, cada fragmento pode tornar-se origem. É um corpo que pensa com o espaço, que se deixa afetar por sons, luzes e presenças, construindo sentido não por imitação, mas por contágio. Esse corpo não obedece à forma, mas à intensidade. Ele não representa; ele produz. Suas ações não são respostas, mas bifurcações que abrem caminhos inesperados, nos quais a experiência sensorial se mistura à imaginação e à memória. Em cena, ele não está "a serviço" de um personagem ou de uma história, mas de uma rede de forças que o atravessam — desejo, acaso, ruído, respiração. Trata-se de um corpo que se desdobra em muitos, que se multiplica na relação com o outro e com o ambiente. Cada contato, cada movimento mínimo, é uma possibilidade de criação. Sua potência não está na unidade, mas na diversidade de conexões que estabelece, como se o próprio ato de mover-se fosse um pensamento em expansão.
O excerto se refere ao conceito de:
( ) É uma experiência artístico-sensorial que exige elevado grau de compreensão linguística, visto que tem na expressão verbal seu principal elemento comunicativo.
( ) Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
( ) O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.
I. A construção do corpo dramático no teatro contemporâneo privilegia a simbiose entre ator e personagem, rompendo com a tradição grega que utilizava máscaras para estabelecer separação entre o executante e a criação divina.
II. A tríade essencial do espetáculo teatral, composta por ator, texto e público, configura-se de maneira que o fenômeno teatral se concretiza quando o espectador presencia o intérprete dar vida ao texto dramático.
III. A catarse aristotélica, presente na estrutura da tragédia grega, consiste no processo de purificação das almas mediante o alívio proporcionado pela identificação emocional do espectador com a carga dramática dos personagens.
É correto o que se afirma em:
I. A noção de alteridade configura-se como conhecimento específico proporcionado pela arte teatral, possibilitando ao indivíduo emprestar corporalmente seu corpo para tornar presente um ser ausente e vivenciar perspectivas distintas da sua própria realidade.
PORQUE
II. O teatro distingue-se de outras formas artísticas narrativas ao permitir que a experiência de compreensão do ponto de vista do outro transcenda o plano intelectual e se concretize mediante a vivência corporal da ficção diante de espectadores.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
I. A arte surge como instrumento de sistematização do sentido social do indivíduo, promovendo a catarse e a transformação de sentimentos em seus opostos.
II. O teatro privilegia o uso da linguagem e promove o desenvolvimento da imaginação e do pensamento generalizante, características essenciais na formação de conceitos.
III. A experiência teatral possibilita aos sujeitos colocarem-se no lugar do outro através da representação de personagens, desenvolvendo empatia e compreensão da diversidade.
É correto o que se afirma em:
De acordo com o texto apresentado, julgue o item a seguir.
O teatro não se limita à expressão artística individual, mas atua como espaço de diálogo. Ele mobiliza aspectos educativos, éticos e políticos, promovendo a valorização da pluralidade e a consciência coletiva. Porém, quando produto de uma direção ou um dramaturgo específico, perde o seu caráter interdisciplinar.
Entretanto, quando o professor restringe a oficina de teatro somente a esses jogos, que envolvem onde, quem e o que se distancia do teatro contemporâneo porque fica restrito aos elementos do teatro:
Num processo de montagem contemporânea, é recomendado: