Questões de Concurso
Sobre linguagem e encenação teatral em artes cênicas
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A montagem de Vestido de Noiva (1943), escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980) e dirigida por Ziembinski (1908-1978), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é amplamente reconhecida pela historiografia como marco da cena moderna no teatro brasileiro. Sua concepção cênica incorporou referências do expressionismo alemão e de encenações de vanguarda europeia, introduzindo soluções inéditas para o panorama teatral da época, rompendo com padrões tradicionais de encenação vigentes no país.
Considerando as características documentadas dessa montagem e o contexto histórico em que ocorreu, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.
( ) A estrutura dramatúrgica foi dividida em três planos denominados realidade, memória e alucinação, o que rompeu a linearidade narrativa convencional e influenciou encenações posteriores no Brasil.
( ) A iluminação foi utilizada como elemento ativo da narrativa, criando atmosferas e tensões compatíveis com princípios do expressionismo.
( ) Foram incluídos números musicais e coreográficos inspirados no teatro de revista, inseridos de forma intercalada à ação dramática.
( ) O espaço cênico adotou solução não naturalista, com elementos plásticos e simbólicos que se transformavam em função do desenvolvimento da ação.
I – O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.
II – Os processos de criação teatral incluem apenas exercícios individuais, sem interação com os colegas ou espectadores.
Fonte: https://bravo.abril.com.br/teatro/15-anos-sem-pina-bausch-e-um-longo-f uturo-para-tanztheater-wuppertal/
O método de composição de Pina Bausch, criadora do Tanztheater Wuppertal, consistia em fazer perguntas aos seus bailarinos-intérpretes, e a partir das respostas dançadas, compunha um patchwork que serpenteava entre todos os gêneros de espetáculos. Sobre o processo criativo da dança-teatro de Pina Bausch, é INCORRETO afirmar que:
I.No primeiro, o cenário reproduz fielmente texturas, iluminação natural e som ambiente real, buscando máxima imersão perceptiva;
II.No segundo, o mesmo espaço é representado por formas simplificadas, cores planas e sons apenas sugestivos, enfatizando o conceito sobre a verossimilhança.
Considerando os níveis de fidelidade estética aplicados ao design e à cenografia, as duas versões correspondem, respectivamente, a:
Fonte: https://www.amazon.com.br/Auto-compadecida-Ariano-Suassu na/dp/8520938396
Escrita no contexto do pós-Segunda Guerra e da busca por uma identidade cultural genuinamente brasileira, O Auto da Compadecida representa um trabalho de excelência no campo das artes brasileiras. Ariano Suassuna constrói uma dramaturgia que combina humor, crítica moral e religiosidade, inserindo personagens arquetípicos — o malandro, o beato, o cangaceiro — em um enredo que oscila entre o sagrado e o profano. Dentro dessa perspectiva, a peça exemplifica uma síntese estética que articula:
Fonte: https://pt.dreamstime.com/illustration/prosc%C3%AAnio.html
A introdução do arco de proscênio no teatro europeu, consolidada a partir do século XVII, coincidiu com a emergência da perspectiva renascentista e com a valorização da cena como imagem organizada para o olhar. Considerando as implicações estéticas, espaciais e simbólicas dessa estrutura, qual análise revela sua função dentro do sistema representacional do teatro moderno?
I.Os adereços corporais, como chapéus, máscaras e bastões, integram-se ao corpo do intérprete, ampliando sua expressividade e caracterização física ou simbólica.
II.Os adereços de cena, como livros, copos e malas, são objetos manipuláveis que auxiliam na construção da ação dramática, reforçando o enredo e a ambientação.
III.Os adereços fixos, como mesas, cadeiras e quadros, embora componham a cenografia, não possuem função expressiva e são usados apenas para preencher o espaço físico.
IV.Os adereços simbólicos, como tecidos, espelhos e fitas, são recorrentes na dança contemporânea e em montagens experimentais, nos quais representam ideias abstratas e emoções.
Está(ão) CORRETA(S) apenas a(s) proposição(ões):
I. O teatro de Animação também pode ser chamado de Teatro do Inanimado.
II. O boneco é manipulado pelo ator-manipulador, e eles praticamente se transformam num só. A imagem do personagem e do ator-manipulador se torna uma só.
III. O ator-manipulador tem que pesquisar e encontrar a “vida” que o boneco inanimado sugere a ele. Cabe ao ator-manipulador mostrá-la ao público.
IV. Em geral, os bonecos dividem-se entre os que buscam copiar o realismo para substituir o homem pelo boneco e os que não buscam formas realistas e se aproximam das essências do que se procura representar.
V. A essência do boneco com a sua utilização na mídia em filmes, TV e cinema teve que ser alterada. Nesse sentido, o boneco teve que se adaptar e se modificou profundamente com sua utilização nos meios tecnológicos.
I. Há infinitas formas de trabalhar com o texto literário no teatro.
II. O conceito de texto como tessitura/tecido significa escolher somente uma obra literária que irá servir de alimento para a performance ou o ato artístico.
III. As palavras escritas se transformam em voz e presença física; o pensamento, em ação.
IV. O processo de Jogos Teatrais visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica.
V. A leitura do texto vai elucidando seu verdadeiro significado a cada nova versão do jogo.
Com base no TO de Boal, considere as afirmativas a seguir.
I. Com jogos e exercícios cênicos, objetiva gerar a catarse em atores e não atores por meio da opressão e violência máxima de seus limites corporais e morais.
II. Método composto por exercícios e jogos teatrais que busca a desmecanização física e intelectual dos atores e não atores.
III. Importa dar acesso ao universo teatral às camadas sociais menos favorecidas, a fim de transformar a realidade por meio do diálogo e da representação teatral.
IV. Une a prática dos palcos com a sua teoria para conceber uma dramaturgia política.
Assinale a alternativa correta.
O teatro, em suas múltiplas formas, transcende o mero entretenimento, configurando-se como uma poderosa ferramenta de reflexão social e transformação. Em diferentes contextos históricos e culturais, surgiram manifestações cênicas que buscam ativamente engajar o público, quebrando a 'quarta parede' e convidando à participação. Uma dessas vertentes, desenvolvida no Brasil por Augusto Boal, propõe que o espectador não seja passivo, mas sim um 'espect-ator', capaz de intervir na cena, discutir as opressões nela representadas e ensaiar mudanças sociais.
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. Esta metodologia é conhecida como Teatro do Oprimido e utiliza técnicas como o Teatro-Fórum, onde o 'espect-ator' pode substituir o protagonista para buscar alternativas à opressão apresentada.
II. O principal objetivo do Teatro do Oprimido é a catarse aristotélica, levando o público à purgação emocional através da identificação passiva com o herói trágico, reforçando as estruturas sociais vigentes.
III. Dentro desta abordagem, o 'Curinga' atua como um mediador do debate, facilitando a interação entre o palco e a plateia, mas sem impor soluções, garantindo o protagonismo dos 'espect-atores'.
Está correto o que se afirma em: