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Questões de Concurso Comentadas sobre artes cênicas e educação em artes cênicas

Questões Discursivas

Foram encontradas 1.032 questões

Q4151151 Artes Cênicas
O protocolo como estratégia de avaliação e de criação artística em processos que envolvam o ensino e a aprendizagem do teatro foi desenvolvido a partir das peças didáticas de
Alternativas
Q4151150 Artes Cênicas
O Teatro-Educação, na perspectiva contemporânea do Ensino da Arte, abrange a concepção de ensino
Alternativas
Q4142083 Artes Cênicas
Rudolf Von Laban (1879-1958) foi uma das figuras mais importantes para a análise de movimento e para a dança na Europa durante o século XX. Foi considerado o pioneiro da dança moderna e um teórico dos movimentos dançados, tendo seu trabalho reconhecido como um avanço nos sistemas de notação em dança. Laban considerava o movimento como “a dança da natureza” e começou a estudá-lo baseando-se no espaço e na qualidade. Hoje em dia, seu sistema de notação é amplamente difundido e conhecido mundialmente no meio da dança. Sobre Laban e seu sistema de notação de movimento, analise as assertivas abaixo:
I. Seu maior objetivo ao desenvolver o sistema Labanotação foi prevenir a perda de coreografias e danças populares, as quais considerava verdadeiras formas de arte.
II. Para Laban, o movimento repetitivo estimula a funcionalidade expressiva do corpo.
III. Seu sistema de notação foi considerado como uma linguagem formal e universal dos movimentos humanos, e baseia-se em símbolos geométricos que representam os movimentos humanos em espaço e tempo.
Quais estão INCORRETAS?
Alternativas
Q4077686 Artes Cênicas
Leia o trecho a seguir:
Seu trabalho é focado principalmente no desenvolvimento das características necessárias para que os bailarinos possam executar o pas de deux e ênfase especial é dada a dançar com o corpo inteiro ao invés de simplesmente se executar movimentos mecanicamente. Os primeiros estágios focam no epaulement e na estabilidade e força das costas, visando a que o movimento seja fluido e harmonioso. Os exercícios diariamente ensinados na barra vão gradativamente sendo levados para o centro. O adage e o allegro são trabalhos que se seguem nos exercícios do centro. Os bons hábitos adquiridos pelos estudantes nos exercícios devem ser mantidos na prática diária e baseados em estritas regras metodológicas. 
O texto apresentado disserta sobre:
Alternativas
Q4077681 Artes Cênicas
Existem diversos programas de formação que um bailarino pode seguir no caminho para se tornar um bailarino profissional. Um método reflete no currículo de formação técnica e considerando que o "estilo" reflete uma tendência da época, conceitos e imagens. O órgão internacional principal de dança especializada em ballet clássico é a/o:
Alternativas
Q4077679 Artes Cênicas
"São de fundamental importância os estímulos e propostas advindos do professor, e estas deverão estar à altura do entendimento de seus alunos, ao mesmo tempo que devem estar impregnados de vitalidade e prazer." (CUNHA, 1992, p. 15). No ensino da dança é:
I-Essencial que o profissional tenha um amplo conhecimento na área da educação e perceba a diferença de desenvolver a dança escolar da acadêmica,
PORQUE
II-A dança escolar deve levar o professor ao processo simples de criação de formar a oportunizar o aluno conhecimento básico para o cotidiano escolar.
Considerando as informações apresentadas acima, avalie as asserções e a relação proposta entre elas e assinale a opção CORRETA:
Alternativas
Q4077677 Artes Cênicas
O Estatuto da Pessoa com Deficiência, instituído pela Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, Lei número 13.146 de 06 de julho de 2015, em seu Art. 4º relata que " Toda pessoa com deficiência tem direito à igualdade de oportunidades com as demais pessoas e não sofrerá nenhuma espécie de discriminação". Carbonera (2008, p. 44) enfatiza que a dança, enquanto um processo educacional, não se resume simplesmente em aquisição de habilidades. A dança pode contribuir para o aprimoramento das habilidades básicas, dos padrões fundamentais do movimento, no desenvolvimento das potencialidades humanas e sua relação com o mundo. Dessa forma, o espaço escolar, ao dispor da prática da dança, não deve ser visto unicamente como um momento de desenvolvimento motor ligado ao relaxamento. Assim, a escola deve ter como prática:
Alternativas
Q4077676 Artes Cênicas
De acordo com Morandi, o processo de reconhecimento da importância da dança na educação é recente, década de 90, e carrega consigo ainda vestígios e preceitos negativos que historicamente (primeira metade do século XX) impediram sua inserção nas escolas como uma área de conhecimento específica e autônoma. Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas:
I. O ensino da dança tem como propósito o desenvolvimento integrado do aluno, em que a experiência motora permita observar e analisar as ações humanas propiciando o desenvolvimento expressivo.
PORQUE
II. Por meio das danças e brincadeiras, os alunos poderão conhecer as qualidades do movimento expressivo, além de algumas técnicas de execução de movimentos, bem como, ser capazes de improvisar, de construir coreografias, e, por fim, de adotar atitudes de valorização e apreciação dessas manifestações expressivas.
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
Alternativas
Q4077673 Artes Cênicas
Rudolf Laban (1990, p. 17) entendia a dança como um ato educacional que possibilitava a correlação entre o saber corporal e a existência em sua totalidade. Criou o termo "Dança Educativa" para se referir ao aprendizado da Dança em um ambiente coletivo com ênfase na interação entre os processos emocionais e intelectuais. Assim, ao propor ações de uma prática de dança inclusiva, é papel do professor:
Alternativas
Q4077670 Artes Cênicas
No espaço escolar, a dança deve ser desenvolvida tendo como objetivo:
I- Compreender a capacidade e o funcionamento do corpo para usá-lo com expressividade, inteligência, harmonia, responsabilidade e sensibilidade. Reconhecer os diferentes tecidos que constituem o corpo (pele, músculos e ossos) e suas funções (proteção, movimento e estrutura).
II- Incluir o tecnicismo corporal do ballet utilizado pelas academias clássicas em busca de formar um grupo especialista em ritmos e expressões clássicas.
III- Experimentar, por meio de pesquisas, vários tipos de locomoção, deslocamento e orientação (caminhos, direções e planos). Sentir o corpo no espaço, considerando as mudanças de velocidade, tempo, ritmo e o espaço ocupado pelas diversas atividades.
IV- Improvisar e criar sequências de gestos com os outros colegas. Reconhecer e distinguir diferentes modalidades de movimento e suas combinações como são apresentadas nos vários estilos de dança.
V- Contextualizar a produção em dança clássica e compreender como ela é uma manifestação autêntica, sintetizadora e representante de determinada cultura, enfocando sempre e somente no Ballet como referência no estudo corporal.
É CORRETO o que se afirma em:
Alternativas
Q4075719 Artes Cênicas
Acerca das improvisações no campo da Dança, analise as afirmações a seguir:
I. Em termos de classificação, há apenas um tipo de improvisação.
II. Algumas improvisações dependem das escolhas dos participantes as quais são realizadas em tempo real.
III. É possível imaginar o que vai acontecer numa improvisação, quando os dançarinos já se conhecem e treinam juntos.
É CORRETO o que se afirma em: 
Alternativas
Q4073621 Artes Cênicas
Assinale a alternativa que NÃO apresenta um elemento essencial do Teatro. 
Alternativas
Q4047823 Artes Cênicas
Em relação aos jogos teatrais propostos por Viola Spolin, analise as afirmativas a seguir:
I. Em seu livro Improvisação para o Teatro (2010), Spolin afirma que, se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa; e, se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar.
II. Os jogos teatrais, de acordo com Spolin (2011), possuem três regras, que incluem a estrutura: “onde”, “quem” e “o quê”. O “onde” está relacionado ao ambiente; o “quem” está dentro do ambiente, personagem ou relacionamento; e “o quê” é a atividade a ser executada, a ação de cena.
III. Para Spolin (2012), as três essências do jogo teatral, como um conjunto indispensável, são “foco”, “instrução” e “avaliação”. O “foco” coloca o jogo em movimento. “Instrução” são frases ou palavras que devem guiar o jogador ao foco, gerando interação, movimento, transformação. A “avaliação” nasce do foco e sempre está ligada a uma situação-problema que precisa ser solucionada ou trabalhada no foco do jogo.
IV. Para Spolin (2012), o jogo só pode obter sucesso quando ele ou ela acreditar no jogo, no grupo e na instrução.
Assinale
Alternativas
Q4047795 Artes Cênicas
De acordo com Rudolf von Laban, os fatores do movimento da dança são:
Alternativas
Q4045819 Artes Cênicas
Acerca do Teatro na Educação, julgue as frases abaixo:

I. O Teatro auxilia na expansão do universo artístico, social e cultural dos estudantes, cooperando para uma formação mais consciente e reflexiva.
II. O Teatro na escola tem como objetivo principal a formação de futuros atores para o mercado de trabalho.
III. Teatro-educação e teatro-pedagógico se referem a mesma metodologia e possibilidade de trabalho.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões). 
Alternativas
Q4017489 Artes Cênicas
Acerca do Teatro na Educação, julgue as frases abaixo:

I.Apenas de muitas vezes negligenciado, o ensino do Teatro promove habilidades fundamentais para o desenvolvimento integral dos estudantes.
II.Os jogos teatrais trabalham com a inteligência cinestésica ao utilizar, essencialmente, o pensamento para desenvolver as expressões e resolver problemas.
III.Os jogos teatrais possibilitam ampliar e aperfeiçoar os relacionamentos interpessoais entre os estudantes.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Alternativas
Q4008109 Artes Cênicas
No contexto escolar a dança constitui um importante instrumento que pode (e deve) ser utilizado desde as séries iniciais. Dentre os benefícios dessa prática corporal temos a melhoria dos aspectos cognitivos, físicos, sociais e emocionais, tanto de crianças quanto de adolescentes. A dança possui três elementos básicos estruturantes, que são: 
Alternativas
Q3078097 Artes Cênicas
Com o apoio do interventor, Villa-Lobos conseguiu pela primeira vez uma multidão para cantar e ouvir um programa que incluía a protofonia. A imprensa colaborou com o evento, divulgando locais e horários de ensaios de acordo com as diferentes vozes. Professores de música e regentes de coro corresponderam ao chamado para ensaiar o povo em diferentes teatros à noite. Uma firma cedeu dez pianos para ensaios, e a polícia colaborou com a organização do evento enviando dois mil militares. No dia 24 de maio de 1931, no Clube de Futebol São Bento, Villa-Lobos regeu um coro com o número estimado de quinze mil vozes. O impacto e o sucesso da apresentação certamente foram decisivos para que o compositor abandonasse seus planos de voltara Paris e se concentrasse em uma nova trajetória, que o levou a ocupar o posto de maior educador e disseminador da música de todos os tempos no Brasil. Uma das peças executadas por Villa-Lobos foi:
Alternativas
Q3078092 Artes Cênicas

Carlos Gomes (1836-1896) foi um grande compositor brasileiro. O sucesso de sua primeira ópera A noite no castelo valeu o apoio do imperador Dom Pedro II, que lhe concedeu uma bolsa de estudos em Milão. Segundo Guérios (2003), a língua portuguesa, ainda o único elemento nacional presente nas óperas de Gomes, cedeu lugar ao italiano. A partir do lirismo italiano Carlos Gomes ira compor _______________ cuja temática se baseia no drama indígena e luso-brasileiro, a música era tipicamente italiana, com notória influência de Verdi.


Após análise, marque a opção que completa corretamente a lacuna acima:

Alternativas
Q2677456 Artes Cênicas

O texto estende-se às próximas duas questões.

-

A performance que combina dança, canto, textos e diálogos, onde os personagens expressam sentimentos e conflitos humanos, é uma linguagem agregada ao conceito de contemporâneo, pois insere nas apresentações diversas linguagens. As performances devem possuir um propósito interligado a todos os elementos cênicos. O coreográfo é responsável por imprimir sua identidade e convicções no que se pretende apresentar. Esse estilo de dança enfatiza a teatralidade, a presença e a dramaturgia física. O bailarino precisa estar consciente dos significados temáticos e sentidos envolvidos na execução da dança e suas motivações.O corpo deverá contar uma história com os movimentos.

A coreógrafa responsável pela criação da modalidade, que revolucionou a dança contemporânea, inovando com o estilo citado no texto, fundou em 1973, a Companhia Wuppertal Tanztheater, na Cidade de Wuppertal, na Alemanha. O enunciado refere-se à:

Alternativas
Respostas
721: D
722: C
723: B
724: C
725: D
726: A
727: B
728: B
729: A
730: C
731: B
732: A
733: D
734: E
735: C
736: A
737: A
738: C
739: B
740: A