Uma professora de dança em escola estadual propõe aos seus alunos uma investigação sobre as apropriações políticas da dança brasileira ao longo da história. Durante o debate, surgem questões sobre a forma como determinadas manifestações populares foram ressignificadas por agendas governamentais, o que resultou em uma desconexão entre a prática original e sua representação institucional. A docente menciona que essa problemática não é meramente histórica e continua reverberando nas estruturas contemporâneas de produção artística, nas políticas de seleção para companhias de dança e nas hierarquias de reconhecimento profissional. Nesse contexto pedagogicamente crítico, a perspectiva contracolonial em dança, conforme fundamentada pelo pensamento contemporâneo, propõe que: 

Durante uma aula de dança contemporânea em uma escola estadual, uma professora propõe aos estudantes uma sequência de improvisação que explora a transição entre movimentos de projeção centrífuga e movimentos de recolhimento centripetal, mantendo a atenção coletiva direcionada para um ponto imaginário no centro do espaço compartilhado. Os alunos, distribuídos em diferentes níveis espaciais (altos, médios e baixos) e em relações de proximidade variável, são orientados a permanecerem conectados mesmo quando fisicamente afastados. Essa experiência pedagógica dialoga diretamente com a perspectiva labaniana e permite aos dançarinos desenvolver não apenas coordenação motora, mas também uma sensibilidade relacional que integra aspectos sensoriais, emocionais e intelectuais. Nesse contexto, a noção que fundamenta pedagogicamente essa prática e que distingue a dança contemporânea de estruturas de movimento mais rígidas está associada ao conceito de: 

Uma professora experimenta diferentes materiais em processos pedagógicos de improvisação. Ela observa que cada material, através de suas propriedades físicas intrínsecas, sugere modos distintos de relação corporal: plástico filme apresenta elasticidade contínua e aderência ao corpo; plástico bolha apresenta resistência distribuída em pontos múltiplos (bolhas individuais) que podem romper ou ceder conforme pressão. Por esse caminho, a professora reconhece que características material-específicas geram demandas sensório-motoras e decisões coreográficas diferenciadas. Isso posto, a associação que adequadamente relaciona propriedade material com demanda de organização corporal é: 

Um professor trabalha com estudantes a construção de personagem através do movimento corporal. Ele observa que alguns dançarinos executam sequências técnicas corretamente, mas sem diferenciação gestual entre personagens distintos. O professor reconhece que dramaturgia do corpo envolve transformação de qualidades de movimento conforme intenção narrativa: mesmo passo técnico pode comunicar identidades cênicas distintas através de variação em fluência, peso, trajetória e velocidade. Ao encontro disso, a abordagem pedagógica que mais efetivamente desenvolve capacidade de criar diferenciação dramática através de variação de qualidades de movimento é: 

Uma professora trabalha com estudantes a relação entre estrutura musical e estrutura coreográfica. Ela observa que alguns estudantes executam movimentos tecnicamente corretos, mas desconectados do pulso musical, enquanto outros sincronizam movimento ao som sem compreender como a música informa qualidade e dinâmica do gesto. A professora reconhece que musicalidade transcende sincronização temporal, envolve correspondência entre características de movimento (peso, fluxo, velocidade) e características musicais (densidade, textura, andamento). Por essa perspectiva, a estratégia pedagógica que mais efetivamente desenvolve musicalidade integrada ao movimento é: 

Uma professora trabalha com estudantes o sistema de análise de movimento desenvolvido por Laban (fatores: peso, tempo, espaço, fluência). Ela propõe que explorem diferentes qualidades de movimento para expressar intenções corporais variadas. A professora reconhece que há correspondência entre qualidades específicas e sensações/intenções que o corpo comunica. Nesse contexto, a associação que mais adequadamente relaciona qualidade de movimento com efeito compositivo é: 

Um professor planeja sequência didática em que estudantes criem coreografias a partir de improvisações. Precisa decidir entre deixar improvisação completamente livre ou oferecer restrições criativas que direcionem exploração de movimento. Ao encontro disso, a estratégia que gera mais efetivamente composição de qualidade a partir de improvisação estruturada é: 

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: https://www.4hobby.com.br/

A escultura, tradicionalmente associada a materiais como mármore, bronze, argila e madeira, vem passando por grandes transformações no contexto contemporâneo. O avanço das tecnologias digitais e o uso de impressoras 3D têm provocado reflexões sobre autenticidade e autoria da obra de arte, gerando novos desafios aos artistas. Essas inovações permitem criar formas complexas, antes impossíveis de esculpir manualmente (ressalvados os trabalhos dos grandes mestres da história da arte), e ampliar o acesso à produção artística por meio de softwares e modelagens digitais.

Neste contexto, identifique a alternativa que apresenta corretamente um desafio enfrentado pelos escultores diante das novas tecnologias.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Rubem Valentim, Emblemágico 78, 1978. 75,7 cm X 103 cm

O artista Rubem Valentim (1922–1991) é reconhecido por propor uma linguagem visual que valoriza os símbolos das religiões afrobrasileiras, especialmente os ligados ao candomblé e à umbanda, traduzindo-os em composições geométricas de forte caráter espiritual e estético. Sua obra estabelece um diálogo entre a ancestralidade africana e as formas modernas de expressão, aproximando-se das vanguardas europeias, mas sem perder sua identidade cultural brasileira.

Sobre as obras de arte produzidas por Rubem Valentim, marque a alternativa correta.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Acervo Prefeitura Municipal de Campinas

Os Parâmetros Curriculares Nacionais para a área de Artes (PCNs) destacam que o ensino de arte deve possibilitar a todos os alunos a vivência estética, a reflexão crítica e a produção criadora, respeitando as diferenças individuais e socioculturais. Sob essa perspectiva, a educação inclusiva nas escolas, por intermédio das artes, visa garantir que estudantes com diferentes condições físicas, sensoriais, intelectuais e emocionais possam participar ativamente das práticas artísticas, valorizando a diversidade como elemento enriquecedor do processo educativo.

Conhecendo os PCN’s e entendendo a importância da promoção da educação inclusiva, assinale a alternativa que expressa corretamente o papel das artes na educação inclusiva.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Ascom Prefeitura de Juruti/Divulgação

O Município de Juruti, no Estado do Pará, realiza anualmente o Festival Folclórico dos Povos Indígenas – Festribal, um evento que valoriza as expressões culturais locais por meio da música, da dança, do teatro e das artes visuais. A dança, nesse contexto, ultrapassa o simples movimento corporal, dialogando com elementos visuais, sonoros e cênicos, permitindo a integração com outros campos curriculares, como História, Geografia e Língua Portuguesa, ao promover o estudo das tradições, narrativas e simbologias indígenas.

Em face das informações acima, assinale a alternativa que apresenta corretamente uma possibilidade de interlocução entre a dança e outras modalidades artísticas e campos do conhecimento.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Flávio Colker /Portal oliberal.com

Espetáculo [Sagração] reúne 15 bailarinos e cenografia de Gringo Cardia com 170 bambus de quatro metros de altura

A montagem reúne uma livre adaptação da obra clássica “A Sagração da Primavera”, de Igor Stravinsky, com elementos de cosmogonias indígenas, revisitações da mitologia judaico-cristã, e cenas que se destacam como momentos de ruptura.

Na adaptação brasileira, a partitura ganha novos contornos com ritmos como boi bumbá, coco, afoxé e samba, executados ao vivo por bailarinos com instrumentos como maracá, caxixi, tambores e paus de chuva.

Ressaltou-se a relação entre arte e temas globais, especialmente diante da realização da COP 30 no Estado do Pará. “A arte sensibiliza e humaniza o debate. A COP 30 vai trazer uma discussão técnica e política, mas é a cultura que transforma informação em sentimento e ação”.

(https://www.oliberal.com/cultura/sagracao-theatro-da-paz-recebe-cia-deborah-colker-com-apresentacoes-ate-domingo-26-1.1039571) [Texto adaptado]. Data do acesso: 26 de novembro de 2025.

O espetáculo “Sagração”, apresentado no Estado do Pará, em meio aos eventos da COP 30, reuniu 15 bailarinos da Companhia de Dança Deborah Colker. A montagem incorporou elementos da cultura brasileira, apresentando uma proposta de encenação que conecta arte, natureza e temas globais. A partir dos conhecimentos sobre elementos da linguagem cênica e nas informações apresentadas, assinale a alternativa que melhor se insere no contexto do espetáculo.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Carlos Gomes no leito de morte em Belém

(Foto: Fotógrafo não identificado - Acervo MIS Campinas)

120 anos da morte de Carlos Gomes: sucesso e fracasso na ópera da vida

Após não ser mais bem-vindo na Itália, ele decide retornar para o Brasil em 1895. Já bastante doente e em dificuldades financeiras, foi para o Pará para ocupar a diretoria do Conservatório de Música de Belém, cargo criado pelo governador Lauro Sodré para ajudá-lo. Ele ficou no cargo até morrer no dia 16 de setembro de 1896, aos 60 anos, de câncer na língua. "Dizem que ele fumava uma piteira, que chamava Virgínia. Aquilo foi fazendo um calo. Após a morte, o corpo foi embalsamado e homenageado no Rio e em São Paulo.

(https://g1.globo.com/sp/campinas-regiao/noticia/2016/09/120-anos-da-morte-de-carlos-gomes-sucesso-e-fracasso-na-opera-da-vida.html) [Texto adaptado]. Data do acesso: 22 de novembro de 2025.

O compositor Antônio Carlos Gomes, reconhecido como um dos maiores nomes da música erudita brasileira do século XIX, viveu seus últimos anos e faleceu no estado do Pará, onde dirigiu um Conservatório de Música. Sua obra está profundamente marcada pela expressão de sentimentos nacionais e pela valorização das temáticas literárias e populares. Com base nessas informações e em seus conhecimentos sobre noções de estilos artísticos e estéticos musicais, assinale a alternativa correta.

Recentemente, o famoso Museu do Louvre, em Paris, foi palco de um roubo cinematográfico: em apenas sete minutos, criminosos levaram oito peças de joias e pedras preciosas da Galeria de Apolo, avaliadas em milhões de euros. Esse episódio remete a outro furto histórico ocorrido no mesmo museu, em 21 de agosto de 1911, quando uma das pinturas mais conhecidas do mundo — a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci — foi roubada em uma segunda-feira, dia em que o museu estava fechado. Considerando as informações e as características dessa obra, assinale a alternativa que corresponde a um conjunto de características típicas da arte renascentista presentes na famosa obra Mona lisa.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Ascom Prefeitura de Juruti/Divulgação

Reforma, Ampliação e Modernização do Tribódromo de Juruti

A maior obra de infraestrutura cultural da história de Juruti está em pleno andamento: a reconstrução do nosso Tribódromo, realizada pelo Governo do Pará. Um investimento grandioso, que transformará o espaço em um ambiente moderno, acessível e preparado para receber a força da nossa cultura.

(https://juruti.pa.gov.br/reforma-ampliacao-e-modernizacao-do-tribodromo-de-juruti/#prettyPhoto) Data do acesso: 22 de novembro de 2025.

O Festribal de Juruti é uma das mais importantes manifestações culturais do Pará e é realizado no Tribódromo, espaço que passa por reformas para se tornar mais moderno e acessível. Durante o evento, os grupos Muirapinima e Guerreiros Munduruku apresentam encenações que misturam teatro, música, dança, figurino e elementos simbólicos da identidade amazônica. Essas apresentações utilizam diferentes elementos da linguagem cênica, fundamentais para a composição do espetáculo. A partir das informações apresentadas, identifique a alternativa correta.

Com base no texto dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) para Arte no Ensino Fundamental, analise as afirmativas a seguir:

1. Os PCN consideram a Arte componente curricular obrigatório da educação básica, em consonância com a LDB nº 9.394/96.
2. A área de Arte é estruturada a partir de diferentes linguagens artísticas, entre elas Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.
3. O documento destaca que o “deixar fazer” sem intervenção docente contribuiu para a descaracterização da área de Arte na escola.
4. Os PCN registram que a Lei nº 9.394/96 determina que o ensino de Arte promova o desenvolvimento cultural dos alunos, em todos os níveis da educação básica.
5. O PCN defende o professor polivalente em Arte como ideal formativo, recomendando que um único docente domine integralmente todas as linguagens artísticas.
6. Segundo o documento, a livre expressão infantil deve ser preservada afastando a arte adulta dos espaços escolares, para evitar qualquer influência externa sobre a produção das crianças.
7. A presença da Dança nos currículos é apontada como consolidada e suficiente, motivo pelo qual o documento não problematiza sua vinculação à Educação Física ou à Educação Artística.
8. Os PCN criticam a redução da Arte escolar a objetivos genéricos, como “desenvolver a criatividade” ou “sensibilizar”, sem definição de conteúdos específicos da área.
9. A história do ensino de Arte no Brasil foi marcada por ampla oferta de cursos superiores de licenciatura em todas as linguagens artísticas, garantindo formação homogênea a todos os professores.
10. O documento valoriza propostas que articulam fazer artístico, apreciação e contextualização histórico-cultural das obras como referência importante para o ensino de Arte.

A quantidade de afirmativas verdadeiras é:

O movimento que, surgido no ambiente dos squatters europeus e posteriormente difundido internacionalmente, transformou a rua em espaço de disputa simbólica, visibilidade cultural e produção estética, popularizando práticas visuais relacionadas à ocupação urbana, às culturas juvenis e à marginalidade institucionalizada. No Brasil, esse movimento ganhou força nos anos 1980, especialmente em São Paulo, quando seus artistas levaram suas intervenções para galerias, mídia e programas culturais oficiais. O movimento artístico descrito é: 

A obra “Almoço na Relva” (1863), de Édouard Manet, é frequentemente associada às transformações que culminariam no Impressionismo.

Assinale a alternativa que apresenta características do movimento artístico refletidas na pintura.

Sobre a Pop Art, analise as afirmativas a seguir:

1. A Pop Art surgiu como reação ao expressionismo abstrato, retomando temas do cotidiano e da cultura de massa.
2. Andy Warhol defendia a produção manual detalhada e rejeitava processos mecânicos como a serigrafia.
3. Roy Lichtenstein utilizava recursos gráficos dos quadrinhos, como a retícula pontilhada, ampliando-os para o grande formato.
4. A Pop Art buscava reintegrar a arte às mídias e ao consumo, mas também criticava ironicamente a cultura de massa.

É correto afirmar que apenas:

“A qualidade especial da percepção háptica é que ela dá acesso a uma experiência direta, sem passar pela representação. [...] Todo sentido possui, em princípio, uma virtualidade háptica que pode ser atualizada.” (KASTRUP, 2015, p. 79-80)

Baseando-se no desenvolvimento teórico apresentado, sobretudo a concepção deleuziana de sensação, a crítica à representação e a articulação entre cognição, corpo e arte, assinale a alternativa que apresenta o papel epistemológico da percepção háptica na experiência estética.