O método ou abordagem de multipropósito, desenvolvido por Robert Saunders, articula apreciação, reflexão e produção em uma única proposta pedagógica, usando como recurso pedagógico central o(a):

A abordagem Discipline-Based Art Education (DBAE) surgiu nos Estados Unidos na década de 1980, impulsionada pela Getty Center for Education in the Arts, com a proposta de estruturar o ensino de arte em um campo de conhecimento organizado. Qual é o diferencial da DBAE com ênfase na produção?

Sobre o método comparativo de análise de obras de arte, desenvolvido por Edmund Feldman, assinale a alternativa INCORRETA. 

Acerca da história do ensino de Arte no Brasil, analise as assertivas a seguir:
I. Em 1996, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte tornou-se componente curricular obrigatório, e foram elaborados os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais), que norteavam as atividades realizadas nas salas de aula.
II. A proposta triangular, de tendência pós-moderna, foi desenvolvida por Ana Mae Barbosa nos anos 1980, orientando que o ensino da arte se concretizasse a partir de três pilares: o fruir, o fazer e o refletir/contextualizar, relacionados em um contínuo movimento dialético e de inter-relação.
III. A partir dos anos 2000, a Educação Artística foi introduzida ao currículo escolar, porém, como atividade artística e não como componente curricular.
IV. O canto orfeônico foi um projeto importante desenvolvido nas escolas brasileiras a partir de meados da década de 1960 e reconhecido através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961.
Quais estão corretas?

No período do Barroco missioneiro no Brasil, qual era a principal função do teatro? 

O Surrealismo, surgido oficialmente em 1924 com o manifesto de André Breton, buscava explorar o inconsciente, os sonhos e as associações irracionais. Uma das principais técnicas utilizadas pelos surrealistas para explorar essas áreas em suas obras é o(a):

A música medieval do período Gótico foi marcada pelo(a): 

No final do século XIX, a Europa vivenciou a Revolução Industrial, que impactou o trabalho de artesãos e artistas com a fabricação de produtos em série. Preocupados com o declínio do artesanato, alguns artistas se reuniram e propuseram um movimento estético com viés social, conhecido como: 

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) n.º 9.394/96, em suas atualizações, trata o ensino da Arte (incluindo a Dança) e da Educação Física como componentes curriculares obrigatórios. Ao planejar o conteúdo de "Dança" dentro das aulas de Educação Física ou como disciplina específica de Arte, o Técnico Desportivo deve considerar a dimensão cultural do movimento. Nesse contexto, a alternativa que define CORRETAMENTE a abordagem metodológica da Dança enquanto conteúdo da Cultura Corporal de Movimento na escola é:

Durante a preparação de uma coreografia de Jazz para um festival competitivo escolar, o Técnico percebe que o grupo está heterogêneo: alguns alunos possuem alta técnica virtuosa (giros múltiplos, grandes saltos), enquanto outros, embora expressivos, possuem limitações motoras. O objetivo do projeto, conforme o Projeto Político Pedagógico (PPP) da instituição, é fomentar a cooperação e a inclusão, sem abrir mão da qualidade estética. Diante do exposto, a estratégia coreográfica e metodológica que atende plenamente ao edital do concurso e aos objetivos educacionais é:

Em um processo de montagem coreográfica de Ballet Contemporâneo para uma equipe juvenil, o Técnico Desportivo opta por não ser o único detentor das decisões estéticas. Ele propõe um método onde apresenta uma célula coreográfica base (frase de movimento) e solicita que os alunos a modifiquem utilizando fatores do movimento (peso, fluência, tempo e espaço) e improvisação guiada. Ao adotar essa estratégia, o profissional alinha sua prática a qual concepção do Pensamento Pedagógico Brasileiro e da Didática da Dança? Assinale a alternativa CORRETA.

A respeito de como o uso da Inteligência Artificial (IA) tem sido explorado por artistas brasileiros para criar novas formas de arte, avalie as assertivas a seguir:

I - Artistas têm utilizado IA para criar letras de músicas e inovar nas produções sonoras, com a ajuda de sistemas que geram palavras e rimas de maneira autônoma, incorporando assim um processo criativo colaborativo com a máquina.

II - O artista visual brasileiro Hermeto Sivuca tem usado IA apenas como ferramenta para criar arte, como a capa de seu álbum fotográfico “Zabumbê-Bum-A” (Imagem 14, abaixo), sem qualquer interação entre suas criações e o público ou outros artistas, limitando-se ao uso tradicional da ferramenta.

Imagem 14: Capa do álbum Zabumbê-Bum-A, de 2025, de Hermeto Sivuca.

III - Artistas brasileiros são os únicos que podem utilizar a Inteligência Artificial empregando, por exemplo, de IA para criar experiências interativas e dinâmicas em exposições de arte, nas quais o público também pode interagir com as máquinas, tornando-se coautores.

IV - Ao gerar Arte Interativa, o artista visual de IA está realizando obras que se encaixam no que se convenciona como hibridismo artístico. Porém, artistas como Emicida, Nanda Costa e Rafael RG se limitam a utilizar a tecnologia apenas de forma passiva.

É CORRETO o que se afirma em:

O Pianista , filme de 2002, dirigido por Roman Polanski, foi responsável por dar o primeiro Oscar de melhor ator a Adrien Brody. O filme se baseou na autobiografia de Wladyslaw Szpilman, de como ele sobreviveu à ocupação alemã de Varsóvia e ao Holocausto. Já em 2025, Brody recebeu a mesma premiação pelo filme O Brutalista , de 2024, dirigido por Brady Corbet. O Brutalista acompanha décadas da vida do arquiteto húngaro László Toth, praticante da arquitetura brutalista que, após sobreviver aos campos de concentração do Holocausto, parte para os EUA em busca de recomeço. Toth é uma personagem fictícia, mas foi criada a partir de referências reais como Marcel Breuer e Ernő Goldfinger.

A partir do exposto, avalie os itens abaixo.

I - Apesar de utilizar uma personagem fictícia, o filme O Brutalista (2024) é uma obra que se encaixa no que se define como estilo cinematográfico documental, pois retrata fatos que realmente ocorreram nas vidas dos arquitetos Marcel Breuer e Ernő Goldfinger.

II - Brutalismo e Bauhaus não são o mesmo estilo arquitetônico, embora compartilhem princípios modernos. O primeiro radicaliza a materialidade e a expressão construtiva, enquanto o segundo se concentra na síntese funcional e industrial do espaço.

III - Por ser baseado na vida de Władysław Szpilman, O Pianista , (2002) é uma adaptação cinematográfica. É indispensável que a encenação cinematográfica utilize apenas o preto e o branco para dar mais realismo à obra.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

No campo das teorias da Arte e do ensino da Arte, algumas abordagens compreendem o fazer artístico como um processo aberto, no qual a obra se constrói durante sua execução, articulando prática, reflexão e descoberta. Nessa perspectiva, o ensino da arte valoriza a experimentação, o erro e o percurso criativo, mais do que um resultado previamente determinado.

Assinale, entre as alternativas abaixo, a que corresponde CORRETAMENTE a essa concepção teórica.

A respeito do diálogo entre a produção de um artista brasileiro contemporâneo, Emanoel Araújo (criador do Museu Afro Brasil), conforme imagem exemplo de sua obra (Imagem 12) e a tradição japonesa das ukiyo-e , especialmente a obra “Chuva Repentina sobre a Ponte Shin-Ōhashi e Atake ” (1857), Imagem 13, de Utagawa Hiroshige , assinale a alternativa CORRETA.

“O século XX muitas vezes desafia nossa concepção de arte, já que os estilos artísticos tomaram rumos muito diversos. Como no passado, a arte pode ser experimental e questionar nossas ideias e compreensão do mundo e se inspira em nosso estilo de vida” (Kindersley, 2016, p. 102). 

Fonte:KINDERSLEY, Dorling. Arte para crianças. Tradução de Maria Anunciação Rodrigues. São Paulo: Publifolhinha, 2016. p. 102. 141.

Observe as imagens (8 a 11) abaixo.

A partir do exposto e de seus conhecimentos sobre Arte e teorias a respeito dela, avalie as assertivas abaixo.

I - Na Arte Conceitual , a ideia (ou conceito) da obra é mais importante que a sua aparência. Na Imagem 11, “Respiração do artista (1960), de Piero Manzoni, o artista desloca o foco da arte do objeto material para a ideia. Ao envasar o próprio “ar respirado” como obra, Manzoni questiona o valor atribuído ao artista, a autenticidade da arte, e o próprio sistema artístico, fazendo da proposição conceitual — e não do resultado físico — o verdadeiro núcleo da obra. Em poucas palavras: a ideia supera a forma, princípio essencial da Arte Conceitual.

II - As Imagens (9 e 10) que remetem à obra “A artista está presente” (2010), constatam uma Performance ” porque tal tipo de Arte consiste na ação corporal da artista — sentada imóvel, olhando diretamente para cada participante — realizada em tempo real, diante do público, no espaço do museu. O foco não está em um objeto, mas no gesto, na presença física, na duração e na relação entre artista e espectador. Esses elementos definem a essência da Arte Performática.

III - “Tropicália” (1967), Imagem 8, transforma o espaço em Arte e, por isso, é considerada Instalação . Nela, Hélio Oiticica organiza um conjunto de elementos no espaço — como areia, plantas, estruturas arquitetônicas, entre outros e percursos imersivos — criando um ambiente vivencial no qual o público entra e circula. A obra não é um objeto isolado, mas um espaço construído que envolve o corpo do espectador, ativando múltiplos sentidos e exigindo participação. Esse modo de criar um ambiente artístico experiencial, concebido para ser vivido e não apenas observado, é uma das características essenciais da arte de instalação.

É CORRETO o que se afirma em:

A história do Ensino de Arte no Brasil apresenta diversas fases, cada uma com características peculiares.

Considerando o contexto acima, analise as asserções e a relação entre elas.

I - Nas aulas de Arte das escolas brasileiras, a tendência tradicional está presente desde o século XIX, quando predominava uma teoria estética mimética, mais ligada às cópias do “natural” e com a apresentação de “modelos” para os alunos imitarem.

PORQUE

II - A tendência tecnicista, configurada a partir da produção mimética, aparece no exato momento em que a educação é considerada suficiente no preparo de profissionais para atender ao mundo tecnológico em expansão.

A respeito dessas asserções, é CORRETO afirmar que:

A partir das imagens 4, 5 e 6, avalie as assertivas abaixo.

I - David é o nome da personagem de duas famosas estátuas criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello (c. 1386–1466), que retratam o herói bíblico Davi. Donatello foi um dos artistas mais influentes do Renascimento e é considerado o fundador da escultura moderna.

II - Aclamada como obra-prima, o Davi de mármore de Donatello ainda apresenta traços remanescentes do estilo gótico da época. O fato de o autor ter usado o mármore é prova da influência gótica do estilo arquitetônico do Paternon (Imagem 6) na obra de Donatello.

III - A Imagem 5 representa uma série de inovações na história da Arte: é famosa por ser a primeira obra de bronze fundida sem suporte durante o Renascimento; e é a primeira escultura de nu masculino em grande escala feita desde a Antiguidade. A estátua retrata o jovem e andrógino Davi em um momento de triunfo calmo.

IV - As imagens 4 e 5, intituladas David, receberam o mesmo nome por remeterem ao mesmo personagem da mitologia grega, Davi, que trinfou sobre a medusa, decepando-a – daí a aparição das cabeças aos pés do herói. Ambas as estátuas foram criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello.

V - Donatello intentava provar que poderia se superar ao realizar obras sobre a mesma temática usando técnicas diferentes para o mesmo tipo de Arte: por um lado, usou o mármore, que precisa ser fundido para tomar forma; e, por outro lado, entalhou o moldou o bronze inspirado na técnica romana utilizada no Paternon para produzir sua segunda peça.

É CORRETO o que se afirma em:

“A mitologia da Grécia antiga atribui a invenção da pintura a uma jovem mulher que desenhou na parede o contorno da sombra de seu amado antes que ele fosse para a guerra”. (Hodge, 2021).

Fonte: HODGE, S. Breve história das artistas mulheres: um guia de bolso para os principais movimentos, obras, inovações e temas. São Paulo: Olhares, 2021, p. 172.

Observe as imagens das obras abaixo:




A partir das informações acima, avalie os itens abaixo.

I - Ao longo dos anos, algumas mulheres artistas conquistaram respeito, mas nenhuma recebeu o mesmo julgamento que os homens. Uma das provas de que Properzia de Rossi já sabia de sua condição fica explícita em sua escultura Neoclássica (Imagem 3).

II - Apesar de serem tematicamente diferentes, as imagens 2 e 3 são exemplos de obras Renascentistas. As duas também diferem em relação ao tipo de Arte, pois a Imagem 2 se encaixa no que se entende por Escultura, enquanto a Imagem 3 se encaixa no que se define como Pintura.

III - A Imagem 2 é uma representação evidente de dois tópicos muito comuns à Escola Barroca: “A Luta por Igualdade” feminista e “A rejeição à ideia da 'mulher-objeto'”. Já a Imagem 3, que é Renascentista, apresenta uma outra característica temática: as mulheres servem para cuidar e debruçam-se sobre o corpo masculino em forma de veneração e cuidado, enquanto os outros homens parecem dispersos e alheios ao sofrimento humano.

IV - Na época das duas obras (Imagem 2 e Imagem 3), houve profundas mudanças culturais na Europa, com a expansão do comércio e a descoberta de novos continentes. Apesar de ter ocorrido nessa época um aumento na aceitação da educação feminina. Algumas atividades, como o estudo da anatomia, essencial para grandes obras religiosas, eram proibidas para as mulheres, e a maioria dos artistas não as aceitava em seus ateliês.

É CORRETO o que se afirma em:  

A imagem abaixo é a capa de um laureado álbum da MPB, Clube da Esquina, de 1972.

Imagem 1: capa do álbum Clube da Esquina, de 1972.

Fonte: Disponível em: https://conteudo.imguol.com.br/79/2022/05/10/capa-do-lp-clube-da-esquina-eleito-melhor-de-todos-os-tempos-1652211098214_v2_4x3.jpg. Acesso em: 6 dez. 2025.

Durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o Brasil vivia sob forte repressão da ditadura militar, marcada pela censura, pelo cerceamento das liberdades civis e pelo controle das expressões culturais. Nesse cenário, o Clube da Esquina, liderado por Milton Nascimento e seus parceiros mineiros, destacou-se por um estilo musical inovador, que criou uma sonoridade sofisticada e politicamente sensível. Sobre a importância estética e histórica de Milton Nascimento e do movimento conhecido como Clube da Esquina, é CORRETO afirmar que: