Acerca da história do ensino de Arte no Brasil, analise as assertivas a seguir:
I. Em 1996, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte tornou-se componente curricular obrigatório, e foram elaborados os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais), que norteavam as atividades realizadas nas salas de aula.
II. A proposta triangular, de tendência pós-moderna, foi desenvolvida por Ana Mae Barbosa nos anos 1980, orientando que o ensino da arte se concretizasse a partir de três pilares: o fruir, o fazer e o refletir/contextualizar, relacionados em um contínuo movimento dialético e de inter-relação.
III. A partir dos anos 2000, a Educação Artística foi introduzida ao currículo escolar, porém, como atividade artística e não como componente curricular.
IV. O canto orfeônico foi um projeto importante desenvolvido nas escolas brasileiras a partir de meados da década de 1960 e reconhecido através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961.
Quais estão corretas?

No período do Barroco missioneiro no Brasil, qual era a principal função do teatro? 

O Surrealismo, surgido oficialmente em 1924 com o manifesto de André Breton, buscava explorar o inconsciente, os sonhos e as associações irracionais. Uma das principais técnicas utilizadas pelos surrealistas para explorar essas áreas em suas obras é o(a):

A música medieval do período Gótico foi marcada pelo(a): 

No final do século XIX, a Europa vivenciou a Revolução Industrial, que impactou o trabalho de artesãos e artistas com a fabricação de produtos em série. Preocupados com o declínio do artesanato, alguns artistas se reuniram e propuseram um movimento estético com viés social, conhecido como: 

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) n.º 9.394/96, em suas atualizações, trata o ensino da Arte (incluindo a Dança) e da Educação Física como componentes curriculares obrigatórios. Ao planejar o conteúdo de "Dança" dentro das aulas de Educação Física ou como disciplina específica de Arte, o Técnico Desportivo deve considerar a dimensão cultural do movimento. Nesse contexto, a alternativa que define CORRETAMENTE a abordagem metodológica da Dança enquanto conteúdo da Cultura Corporal de Movimento na escola é:

Durante a preparação de uma coreografia de Jazz para um festival competitivo escolar, o Técnico percebe que o grupo está heterogêneo: alguns alunos possuem alta técnica virtuosa (giros múltiplos, grandes saltos), enquanto outros, embora expressivos, possuem limitações motoras. O objetivo do projeto, conforme o Projeto Político Pedagógico (PPP) da instituição, é fomentar a cooperação e a inclusão, sem abrir mão da qualidade estética. Diante do exposto, a estratégia coreográfica e metodológica que atende plenamente ao edital do concurso e aos objetivos educacionais é:

Em um processo de montagem coreográfica de Ballet Contemporâneo para uma equipe juvenil, o Técnico Desportivo opta por não ser o único detentor das decisões estéticas. Ele propõe um método onde apresenta uma célula coreográfica base (frase de movimento) e solicita que os alunos a modifiquem utilizando fatores do movimento (peso, fluência, tempo e espaço) e improvisação guiada. Ao adotar essa estratégia, o profissional alinha sua prática a qual concepção do Pensamento Pedagógico Brasileiro e da Didática da Dança? Assinale a alternativa CORRETA.

O Pianista , filme de 2002, dirigido por Roman Polanski, foi responsável por dar o primeiro Oscar de melhor ator a Adrien Brody. O filme se baseou na autobiografia de Wladyslaw Szpilman, de como ele sobreviveu à ocupação alemã de Varsóvia e ao Holocausto. Já em 2025, Brody recebeu a mesma premiação pelo filme O Brutalista , de 2024, dirigido por Brady Corbet. O Brutalista acompanha décadas da vida do arquiteto húngaro László Toth, praticante da arquitetura brutalista que, após sobreviver aos campos de concentração do Holocausto, parte para os EUA em busca de recomeço. Toth é uma personagem fictícia, mas foi criada a partir de referências reais como Marcel Breuer e Ernő Goldfinger.

A partir do exposto, avalie os itens abaixo.

I - Apesar de utilizar uma personagem fictícia, o filme O Brutalista (2024) é uma obra que se encaixa no que se define como estilo cinematográfico documental, pois retrata fatos que realmente ocorreram nas vidas dos arquitetos Marcel Breuer e Ernő Goldfinger.

II - Brutalismo e Bauhaus não são o mesmo estilo arquitetônico, embora compartilhem princípios modernos. O primeiro radicaliza a materialidade e a expressão construtiva, enquanto o segundo se concentra na síntese funcional e industrial do espaço.

III - Por ser baseado na vida de Władysław Szpilman, O Pianista , (2002) é uma adaptação cinematográfica. É indispensável que a encenação cinematográfica utilize apenas o preto e o branco para dar mais realismo à obra.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

No campo das teorias da Arte e do ensino da Arte, algumas abordagens compreendem o fazer artístico como um processo aberto, no qual a obra se constrói durante sua execução, articulando prática, reflexão e descoberta. Nessa perspectiva, o ensino da arte valoriza a experimentação, o erro e o percurso criativo, mais do que um resultado previamente determinado.

Assinale, entre as alternativas abaixo, a que corresponde CORRETAMENTE a essa concepção teórica.

A história do Ensino de Arte no Brasil apresenta diversas fases, cada uma com características peculiares.

Considerando o contexto acima, analise as asserções e a relação entre elas.

I - Nas aulas de Arte das escolas brasileiras, a tendência tradicional está presente desde o século XIX, quando predominava uma teoria estética mimética, mais ligada às cópias do “natural” e com a apresentação de “modelos” para os alunos imitarem.

PORQUE

II - A tendência tecnicista, configurada a partir da produção mimética, aparece no exato momento em que a educação é considerada suficiente no preparo de profissionais para atender ao mundo tecnológico em expansão.

A respeito dessas asserções, é CORRETO afirmar que:

Para muitos, os registros fotográficos mais antigos são atraentes, enquanto que, para outros, registros fonográficos são ainda mais interessantes. Fato é que, hoje, existem muitas formas de se capturarem imagens e também de se registrarem sons.

A partir do exposto, analise as assertivas a seguir.

I- Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios criativos da história. Apesar de não ser comumente conhecido pelos dons musicais, ele também foi muito criativo nessa área artística, mas apenas sua música tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de O Lundu Danúbio Azul Opus 314 ficou registrada e, mais tarde, tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de Danúbio Azul.

II - O Lundu foi um dos primeiros gêneros musicais gravados no Brasil. Existe uma gravação feita com o fonograma de uma música do compositor Xisto Bahia e interpretada, em 1902, pelo cantor Cartola que é considerada como o primeiro registro fonográfico nacional.

III - Tanto a música quanto a fotografia sofreram grandes transformações entre o final do século XIX e início do século XX, pois a invenção do fonógrafo e do daguerreótipo (também conhecido como máquina Kodak) fizeram com que a humanidade se tornasse capaz de registrar imagens em movimento e sons.

IV - O Lundu é um dos primeiros estilos musicais registrados no Brasil. Apesar de ter uma proveniência incerta, sabe-se que deriva da musicalidade dos negros de Angola e do Congo. Dele derivam outros estilos musicais como o Samba.

V - É senso comum que os registros musicais mais antigos são mais valiosos que os fotográficos, pois uma fotografia antiga pode ser posada, a pessoa registrada pode ser maquiada, o cenário pode ser manipulado e demais características reais podem ser camufladas; já nos primeiros registros musicais, apenas a verdade pode ser capturada, pois não havia como editar o que era capturado pelos primeiros equipamentos.

É CORRETO o que se afirma em:

Considerando o papel do professor de Arte e os conhecimentos que ele precisa ter a respeito da Prática Artística e da Prática Investigativa, avalie as assertivas a seguir:

I - A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais.

II - A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte. É no percurso do fazer artístico que os alunos criam, experimentam, desenvolvem e percebem uma poética pessoal.

III - A prática investigativa não necessariamente precisa ser compreendida como tão relevante quanto os eventuais produtos, pois o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, acontece apenas em mostras e datas comemorativas.

IV - Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas.

É CORRETO o que se afirma em:

Entre as Ações Educativas de Combate ao Racismo e a Discriminações defendidas nas Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN), o princípio encaminha para o (a):

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCNs – ARTE) aduzem que

I - O conhecimento da Arte não abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente.

II - A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente.

III - É preciso reordenar referências a cada momento, ser flexível.

IV - Criar e conhecer são indissociáveis, embora a flexibilidade não seja condição fundamental para aprender.

É CORRETO o que se afirma em:

 

Os três documentos que, atualmente, norteiam a educação brasileira são os Diretrizes Nacionais Curriculares (DNCs) e a Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE . , as Cada um deles apresenta características diferentes, conforme os grupos I, II e III, abaixo.

Grupo I:

˗ Define competências específicas de Arte e habilidades por etapa de ensino.

˗ Estrutura-se em cinco linguagens: artes visuais, dança, música, teatro e artes integradas (esta última, no Ensino Médio).

˗ Valoriza a criação, crítica, fruição e reflexão.

˗ Articula o ensino artístico à formação integral do estudante (intelectual, emocional, cultural e social). ˗ Estimula o uso de tecnologias e mídias no fazer artístico.

˗ Têm caráter obrigatório para redes públicas e privadas.

Grupo II:

˗ Têm caráter normativo e obrigatório.

˗ Entendem a Arte como componente curricular obrigatório em todos os níveis da Educação Básica. 

˗ Reforçam a importância da diversidade cultural e étnica brasileira.

- Estimulam o diálogo entre saberes locais e globais.

- Orientam que as práticas artísticas sejam interdisciplinares e contextualizadas.

- Destacam o papel da Arte na formação humana, ética, estética e cultural.

Grupo III:

˗ Propõem a Arte como área de conhecimento, não apenas como atividade expressiva.

˗ Defendem o ensino das linguagens artísticas: artes visuais, música, dança e teatro.

˗ Valorizam a leitura, produção e apreciação estética.

- Enfatizam o papel da arte na formação da sensibilidade e da cidadania.

- Estimulam o respeito à diversidade cultural e regional.

- Têm caráter orientador e flexível, servindo de base para currículos locais.

É CORRETO afirmar que os grupos I, II e III resumem, respectivamente, as características principais de:

Uma professora polivalente, ao elaborar seu plano anual em Arte, intenta explorar as dimensões do conhecimento neste componente curricular a partir das proposições da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Considerando o que estabelece a BNCC, leia as assertivas a seguir.

I- A BNCC estabelece uma hierarquia entre as dimensões, priorizando “criação” e “expressão”, considerando uma linha de complexidade que se amplia nas diferentes dimensões.

II- As dimensões do conhecimento em Arte são independentes e podem ser trabalhadas isoladamente, conforme a preferência do professor.

III- A dimensão “criação” refere-se ao fazer artístico intencional, investigativo e processual, envolvendo tomadas de decisão e enfrentamento de desafios.

IV- A dimensão “estesia” coloca o corpo, a percepção e a sensibilidade como centrais na experiência artística.

V- A dimensão “fruição” envolve análise e interpretação de manifestações artísticas, seja como criador, seja como leitor.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao fotografar um evento artístico com apresentações de dança e teatro em um local com baixa luminosidade, você decide utilizar a técnica de Shutter Drag (arrasto de obturador) combinada com o flash em segunda cortina. Qual é o principal objetivo técnico e visual desta configuração específica?

No Adobe Illustrator, ao se criar um logotipo que utiliza os princípios da Pregnância da Forma (Lei da Simplicidade da Gestalt) para garantir uma leitura rápida e eficaz, qual ferramenta ou painel é usado para simplificar formas complexas e sobrepostas em uma única silhueta limpa? 

Em relação aos princípios defendidos pela Escola Bauhaus, que representaram inovações no design e na arte na primeira metade do século XX no Ocidente, a influência no design gráfico brasileiro é percebida