Nas últimas décadas, a educação musical vem ganhando espaço no Brasil, decorrente do engajamento de professores, alunos, músicos e outros profissionais que defendem a valorização e qualificação da formação musical em todos os seus níveis. Podemos considerar como ações que atestam essa premissa:

I - A implementação da Lei 5.692/71, que estipulou a obrigatoriedade da disciplina Música nos currículos da educação básica no Brasil.

II - A fundação da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM, responsável por promover encontros nacionais e regionais, divulgando pesquisas e experiências de ensino e aprendizagem de professores, alunos, músicos e educadores em geral.

III - A expansão do canto orfeônico nas escolas, em decorrência da sua contribuição para o desenvolvimento cognitivo das crianças, dando continuidade a um projeto de valorização das culturas brasileiras interrompido desde o século passado.

IV - A expansão do número de cursos de especialização, mestrado e doutorado na área de Educação Musical, oportunizando o desenvolvimento de pesquisas, produtos e reflexões em diversos temas como a educação especial, a formação de professores, a aprendizagem em ambientes informais e não formais, dentre outros.

Analisando os itens acima, escolha a alternativa que indica os itens CORRETOS:

O modelo C(L)A(S)P, proposto pelo músico e educador Keith Swanwick, enfatiza a importância da experiência musical ativa por meio das atividades centrais de composição (C), apreciação (A), e performance (P), apoiadas pelas atividades de aquisição de habilidades musicais (S), e informações sobre a música (L). Conhecimentos teóricos, notação, informação sobre música e músicos e habilidades técnicas são atividades periféricas, meios para informar (L) e viabilizar (S), as atividades centrais, mas não devem substituir a experiência musical ativa. De acordo com França e Swanwick (2002), as cinco atividades devem ser apresentadas de forma inter-relacionada, oferecendo um leque de opções para as aulas de Música.

(FRANÇA, Cecilia C. e SWANWICK, Keith. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. Em Pauta. Porto Alegre v. 13, n. 21. p. 5-42, 2002)

I - O modelo C(L)A(S)P sugere começar sempre pelas atividades de composição para chegar às outras atividades musicais, em uma sequência organizada previamente para que a notação musical seja sempre a última modalidade a ser apresentada.

II - Muitas vezes, o ensino de música se limita às atividades consideradas periféricas, distanciando-se das atividades que envolvem a experiência musical direta.

III - O modelo proposto por Swanwick se distancia de modelos mais tradicionais, ao defender a execução musical desde o início e a ampliação das várias formas de aprendizagem musical: fazer, ouvir e entender música.

IV - O modelo C(L)A(S)P, de Swanwick, é voltado para a musicalização de crianças, não se adequando ao ensino médio ou aos cursos superiores.

V - É possível deduzir que o modelo C(L)A(S)P se desenvolveu no campo da filosofia e da sociologia, por se tratar de um modelo explicativo de etapas de aprendizagem.

A partir do texto e das opções acima, escolha a resposta com as afirmativas CORRETAS:

Considerando as correntes, gêneros, estilos e características da música ocidental, analise as afirmações a seguir.

I – O termo “contraponto” significa nota contra nota e é utilizado para caracterizar músicas polifônicas com mais de uma linha melódica. O contraponto ocorre em músicas modais, tonais e atonais.

II – A inversão, a retrogradação e a inversão retrogradada são procedimentos do contraponto imitativo.

III – Uma das técnicas abordadas nas práticas composicionais durante o século XX foi o dodecafonismo serial. Nessa técnica, não é possível realizar procedimentos contrapontísticos de inversão ou de retrogradação.

Assinale a alternativa CORRETA:

Assinale a alternativa CORRETA:

Guest (2010, p. 53) afirma que, “Em harmonia, a função é que cuida do aspecto de movimento-repouso, de preparação-resolução. O encadeamento, antes de se ocupar com os graus dos acordes, tem maior interesse em suas funções.” Considerando essa afirmação, numere a coluna da direita de acordo com as informações da esquerda:

(GUEST, Ian. Harmonia: método prático. Volume II. São Paulo: Irmãos Vitale, 2010. 168 p.)

I – Tônica.

II – Dominante.

III – Subdominante.

( ) Tem função meio estável ou transitória e representa a passagem, precedida e seguida de função diferente.

( ) Tem função estável ou conclusiva, geralmente utilizada para finalizar um trecho musical.

( ) Desempenha função preparatória ou instável porque cria expectativa de sua resolução.

Para Shoenberg (p. 27), “Em um sentido estético, o termo forma significa que a peça é “organizada”, isto é, que ela está constituída de elementos que funcionam tal como um organismo vivo”. A “forma binária” e a “forma ternária” são determinadas a partir:

(SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos da composição musical. Tradução de Eduardo Seineman. 3ª Ed. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1996. 271 p.)

Tendo em vista a diversidade e a inclusão no contexto educacional:

I – A integração e o acolhimento de estudantes com necessidades especiais passam pelo conhecimento sobre o que cada um deles é capaz de fazer e também seus limites. Para isso, é importante que professores possibilitem a experimentação desses alunos em diferentes atividades musicais e estejam atentos a possíveis ajustes e adaptações, de forma que o processo de aprendizagem ocorra independente das singularidades de cada aluno/a.

II – Cabe ao/à professor/a identificar e ressaltar o/a aluno/a com necessidades educacionais especiais como o/a único/a diferente da turma. Nessa perspectiva, o/a docente deve conhecer os aspectos clínicos de aprendizagem em relação às deficiências, propor atividades de que todos possam participar e estar sempre pronto/a para fazer as adaptações necessárias.

III – Dependendo do tipo de deficiência, o/a professor/a será incapaz de realizar o processo de inclusão de maneira efetiva se não tiver os recursos didáticos necessários disponíveis e se não receber o apoio dos funcionários, da instituição em que trabalha e das famílias, em um trabalho conjunto.

Assinale a alternativa CORRETA:

A música regional mato-grossense possui características específicas, tornando-a peculiar pelo ritmo, letras com linguajar ribeirinho e pelos instrumentos usados. A seguir, assinale C para alternativas corretas e I para as alternativas incorretas.

( ) Os principais instrumentos da música mato-grossense são viola de cocho, reco-reco, ganzá e mocho.

( ) O Cururu é uma forma musical muito ligada às festas religiosas, com versos geralmente improvisados e executada apenas por homens.

( ) O Siriri é uma dança realizada em pares; é uma forma musical mais ritmada que o Cururu e os temas dos versos tratam sobre o cotidiano da região.

( ) Os estilos musicais que identificam a cultura mato-grossense são o Rasqueado, o Lambadão, o Cururu e o Siriri.

Assinale a sequência CORRETA:

Entre os compositores e compositoras mato-grossenses, alguns buscam valorizar em suas obras o linguajar cuiabano e suas gírias. Diante disso, assinale a alternativa com um trecho de letra de música que evidencia essa valorização:

Na coluna da esquerda estão dispostos alguns compositores e compositoras brasileiros/as e, na coluna da direita, os títulos de algumas composições. Associe a coluna da esquerda com a coluna da direita:

Assinale a sequência CORRETA:

Segundo Junior (2020), o Choro surgiu a partir de uma forma de interpretar as músicas estrangeiras no final do Segundo Império e da República Velha. Entre os gêneros musicais mais influentes na origem do Choro destacam-se:

(JUNIOR, José de Almeida Amaral. Mulheres no choro: a participação feminina à época dos 100 anos do gênero. Revista Lumen, v. 5, nº 9, Jan./Jun. – 2020)

O uso do claro-escuro, do realismo, da perspectiva na pintura, e o início do uso da tinta a óleo e da tela de pano, bem como o surgimento do estilo pessoal do artista são características principais do período da história da arte conhecido como:

Dos elementos formais e sintáticos do desenho, podemos definir que um ponto em movimento resulta na:

Sobre o histórico do ensino de Arte no Brasil, é INCORRETO afirmar que:

De acordo com os níveis de desenvolvimento estético estudados por Abigail Housen, o leitor que decodifica a tela em busca de indícios e classifica a obra conforme o lugar, a escola, o estilo, o tempo e a proveniência, se encontra no nível:

No desenvolvimento do grafismo infantil, conforme a pesquisa de Henri Luquet, a criança atinge a proximidade visual com a arte do adulto na fase do Realismo Visual, ao conseguir representar graficamente a:

A gestão de aprendizagem é capaz de trazer muitas vantagens para as escolas. Nesse sentido, analise as assertivas abaixo quanto às principais vantagens e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) Aumento da produtividade.

( ) Aprimoramento constante.

( ) Menor resiliência e pouca adaptação com as novas tecnologias.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

São novas competências para ensinar de Perrenoud, EXCETO:

Segundo Mike Ribble, a cidadania digital envolve alguns pontos básicos:

I. Alfabetização digital (capacidade usar a tecnologia digital).

II. Saúde e bem-estar digital (ligados ao uso da tecnologia).

III. Etiqueta digital (padrão de conduta dos usuários da internet).

Quais estão corretas?

É um conjunto de propostas que definem ações voltadas à educação para que as escolas formem cidadãos ativos na construção da sociedade, definindo os métodos educacionais utilizados para que o estudante atinja o desenvolvimento de maneira geral. Esse é o conceito de: