De início, o Grupo foi influenciado por Mondrian e pelos neoplasticistas, valorizando a invenção das formas e os trabalhos seriais e modulados. Mas a presença da delegação suíça na I Bienal e as concepções de Max Bill provocaram uma ruptura notável no trabalho daqueles artistas. Foi de tal índole o impacto da delegação suíça da 1 Bienal que quase instantaneamente todos deixam a tela pintada a óleo e, seguindo as observações dos suíços […] passam a pintar sobre Eucatex, recorrendo logo ao esmalte para a mais rigorosa pintura das superfícies, aos poucos abandonando o pincel pela pistola, evitando, portanto, não apenas o material de remanescência artesanal, como a sua manipulação, em favor de um processo mais diretamente relacionado com a indústria.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

O descritivo aponta para a produção artística do Grupo

A Bienal de São Paulo foi criada em 1951, uma das mais relevantes instituições voltadas para a arte no país, a qual, propiciou o intercâmbio com artistas de diversas nações, dinamizando os meios artísticos nacionais e internacionais.

A Bienal de São Paulo foi criada como evento

A exposição de Anita Malfatti, em 1917/1918, ofereceu aos públicos locais uma produção com referências às vanguardas expressionistas, que estimulou o debate crítico a partir da publicação do artigo, denominado a posteriori, Paranoia ou mistificação, servindo para que o grupo de artistas alinhados ao modernismo atuasse em torno da artista.

O artigo Paranoia ou mistificação é de autoria de 

Para Koudela (2015), a diretriz mais certeira na definição do que é um bom figurino teatral é

Essa prática perpassa diferentes períodos da história do teatro no Ocidente, das representações dionisíacas e manifestações do teatro romano às formas populares medievais protagonizadas por saltimbancos e bufões, mas é com a Commedia dell´Arte que ela é enaltecida. Graças a preparação do ator, sobrepujava-se a primazia do texto.

A denominação dessa prática é 

A operação, formulada por Brecht, propõe que o ator deve apontar para a figura por ele representada como algo estranho. Não almeja a transformação do ator na figura representada. A identificação não ocorre; o ator pode ter uma opinião diferente da figura representada e manifestar essa opinião. (Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015)

A operação mencionada no excerto é denominada por Brecht como

Segundo Iavelberg (2015), a Proposta Triangular surge nos anos 1980, é sistematizada entre 1987 e 1993, período em que a Profa. Ana Mae dirigiu o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e indicava a necessidade de

Depois que iniciou seus cursos de formação de professores, a Escolinha de Arte do Brasil teve uma enorme influência multiplicadora. Professores, ex-alunos da Escolinha, criaram Escolinhas de Arte por todo o Brasil, chegando a haver 144 Escolinhas no país, uma no Paraguai, duas na Argentina e uma em Portugal. Usando principalmente argumentos psicológicos, as Escolinhas começaram a tentar convencer a escola comum da necessidade de deixar a criança se expressar livremente usando lápis, pincel, tinta, argila, etc.

(Barbosa, A. M. Ensino do desenho e da arte no Brasil, 2018/2019)

Para a autora, nesse instante, inicia-se o período da importância da criatividade, a partir de valores desenvolvidos pelo Modernismo em direção às vanguardas, como:

Em 1855, Araújo Porto Alegre (1806-79), baseado no ideário romântico, pretendeu revigorar a educação elitista que vinha tendo lugar na Academia Imperial das Belas-Artes através do contato com o povo.

(Barbosa, A. M. Ensino do desenho e da arte no Brasil, 2018/2019)

Segundo Barbosa, essa reforma pretendia conjugar no mesmo estabelecimento escolar dois grupos de alunos, frequentando as mesmas disciplinas básicas. Tais grupos eram

Na segunda metade do século XX, dois movimentos artísticos marcaram a paisagem cultural brasileira. Surgidos ambos na capital de Pernambuco, Recife, o Movimento Armorial (década de 1970), idealizado por Ariano Suassuna, e o Movimento Manguebeat (década de 1990), articulado por Chico Science e Fred Zero Quatro, dialogam com referências culturais nordestinas para produzir novas estéticas e narrativas identitárias.

Considerando a proposta de estudar produções de diferentes grupos culturais e incentivar criações que problematizam pertencimento, memória e circulação de narrativas, qual afirmação apresenta um ponto comum entre esses dois movimentos? 

No planejamento de teatro para os anos finais, é fundamental conhecer os três objetos de conhecimento da BNCC para o ensino de Teatro.

Leia abaixo as definições de cada um dos três objetos de conhecimento relativos ao Teatro na educação: 

1. Refere-se aos ambientes e situações em que o teatro é produzido e experimentado.

2. O corpo, a voz, o espaço, o tempo, a cenografia, a iluminação, o figurino e os adereços.

3. Improvisação, a escrita/ leitura dramática, a composição cênica e a experimentação de formas expressivas.

Assinale a alternativa que relaciona CORRETAMENTE os objetos de conhecimento com suas definições.

A BNCC compreende a curadoria e os projetos expositivos como práticas formativas que envolvem investigação, seleção, organização e mediação de obras, favorecendo o desenvolvimento de criticidade, autoria e leitura estética nos anos finais do Ensino Fundamental. Assinale a alternativa que melhor representa esta perspectiva.

A produção artística na escola pode promover o reconhecimento de identidades, disputas simbólicas e direitos culturais, contribuindo para uma formação cidadã crítica. Qual situação pedagógica traduz esse entendimento?

Projetos interdisciplinares que envolvem Arte e outras áreas do conhecimento valorizam processos de pesquisa, leitura crítica de contextos socioculturais e integração de linguagens. Considerando as orientações da BNCC para projetos interdisciplinares, qual prática se aproxima de uma abordagem consistente? 

Nos processos de criação artística previstos para os anos finais do Ensino Fundamental, a BNCC destaca que a experimentação e a improvisação operam como procedimentos investigativos, em que o estudante mobiliza diferentes materialidades, confronta problemas formais e conceituais e toma decisões durante o percurso criativo.

Qual situação pedagógica expressa esse entendimento de modo mais consistente? 

Em processos educativos envolvendo tecnologias e mídias no ensino de Arte, a BNCC destaca que recursos digitais e audiovisuais podem ampliar repertórios, favorecer a autoria e estimular a análise crítica do modo como imagens, sons e performances são produzidos e circulam socialmente.

Qual das situações abaixo exemplifica essa compreensão de forma mais consistente?

Nos anos finais do Ensino Fundamental, a BNCC destaca que o processo de criação artística envolve tomada de decisões, enfrentamento de entraves e exploração de materialidades diversas, incluindo recursos digitais.

Considerando essa orientação, qual professor/a demonstra compreensão mais consistente do papel da experimentação e da improvisação no desenvolvimento da autonomia criativa? 

A análise do patrimônio artístico e cultural — material e imaterial — envolve compreender os modos pelos quais diferentes grupos constroem, transmitem e disputam narrativas sobre sua memória e identidade.

Qual alternativa apresenta uma abordagem coerente com essa perspectiva no contexto do ensino de Arte?

A BNCC orienta que a apreciação artística considere os modos como as obras emergem de contextos específicos, articulando materialidades, sistemas simbólicos e disputas históricas. Ao planejar uma atividade comparativa entre produções artísticas de diferentes épocas e culturas, qual abordagem demonstra maior coerência com essa orientação?

A presença de manifestações da cultura urbana no ensino de Arte envolve considerar seus modos próprios de produção estética, circulação e inscrição política nos territórios.

Um encaminhamento pedagógico coerente com essa perspectiva pode ser apontado no/a