Assinale o elemento musical que é o padrão organizado e recorrente dos sons ao longo de uma composição musical, estabelecendo uma estrutura que determina a duração relativa dos sons. 

Assinale de forma correta a alternativa que apresenta os elementos constitutivos da música. 

A Capitania de Minas Gerais, centro da atividade mineradora no Brasil Colônia, viveu o apogeu das artes no Brasil oitocentista. Esse movimento teve várias influências artísticas, vindas tanto de outras regiões da colônia, como o Rio de Janeiro e Salvador, quanto da metrópole. A grande movimentação comercial de Minas Gerais à época agitava também a esfera cultural. Somou-se a isso a forte influência que teve o catolicismo popular na formação de irmandades leigas, isto é, associações de pessoas, geralmente artistas, profissionais liberais e até mesmo escravos, que tinham, ao mesmo tempo, a prática da devoção religiosa e da assistência mútua. Sobre esse movimento artístico-cultural mineiro, analise o seguinte fragmento de texto.
O chamado _____________ mineiro constituiu-se a partir de várias influências artísticas, os temas, tanto das pinturas como das esculturas, concentravam-se em referências _______________, da tradição da arte sacra. Os exemplos mais espetaculares são o teto da Igreja de São Francisco de Assis, em______________, pintado por Manuel da Costa Ataíde, e as esculturas de __________________, responsável também pelo projeto dessa mesma igreja. Em se tratando de materiais para a confecção das peças artísticas, nem sempre desfrutavam dos melhores recursos e improvisavam com materiais abundantes em Minas Gerais, como a_____________.

As palavras que completam corretamente as lacunas do fragmento de texto apresentado, na ordem, são:

O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das artes visuais que prioriza as formas abstratas. Esse movimento refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.


Considerando o texto apresentado, assinale o nome do pintor que podemos considerar um dos maiores representantes do abstracionismo no mundo.

A Lei de Diretrizes e Bases Nacional – Lei nº 9.9394, aprovada em de 20 de dezembro de 1996, estabelece em seu Artigo 26 § 2º, “ O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. Em 2017 teve a Redação dada pela Lei nº 13.415, no § 2º “O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica”.

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010 (adaptado). 

A partir das informações apresentadas, é correto afirmar que:

Na BNCC, o componente curricular Arte faz parte da área das Linguagens e está centrado nas quatro linguagens “Artes visuais, Dança, Música e Teatro”, que constituem uma unidade temática e que reúne objetos de conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões. Além dessas, uma última unidade temática foi incluída, as Artes integradas.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular, 2017 

Considerando o texto, avalie a relação das Artes Integradas com as quatro linguagens da arte. 

O papel da Arte na Educação está relacionado aos aspectos artísticos e estéticos do conhecimento. Expressar o modo de ver o mundo nas linguagens artísticas, dando forma e colorido ao que, até então, se encontrava no domínio da imaginação, da percepção, é uma das funções da Arte na escola. A Educação estética tem como lugar privilegiado o ensino de Arte, entendendo por educação estética as várias formas de leitura, de fruição que podem ser possibilitadas às crianças, tanto a partir do seu cotidiano como de obras de Arte, gerando experiências de aprendizagem amplas e complexas.

BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. 7. ed. São Paulo: Cortez, 2012. p.71-72

Considerando o texto apresentado sobre o papel da Arte na Educação, avalie as afirmações a seguir.

I. É fundamental contemplar a produção do aluno, a leitura desta produção e de outras imagens, e a contextualização dos trabalhos.

II. É necessário compreende o contexto dos materiais utilizados, das propostas e das pesquisas dos artistas, com destaque para aos elementos visuais articulados à produção artística

III. É relevante conceber a arte não só como um fazer, mas também como uma forma de pensar em e sobre Arte,

IV. É importante compreender as manifestações culturais de tempos e espaços diversos, incluindo o entorno artístico dos alunos e as produções artísticas e culturais que lhes são contemporâneas.

É correto o que se afirma em 

A Arte na BNCC (2017) tem como pressupostos que a sensibilidade, a intuição, o pensamento e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em arte e que os processos de criação são tão relevantes quanto os eventuais produtos. Assim, a Arte na BNCC propõe o desenvolvimento de habilidades e competências importantes para as práticas investigativas e para o percurso do fazer artístico, para perceber o mundo em sua complexidade, contextualizar saberes e a interação com a arte e a cultura, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural. 

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular, 2017.

Nesse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. A Arte na BNCC está centrada nas seguintes linguagens: artes visuais, dança, música e teatro, as linguagens artísticas são consideradas nas suas especificidades, mas entende-se, também, que as experiências e vivências dos sujeitos em sua relação com a Arte não acontecem de forma estanque ou compartimentada, ela sugere caminhos para ampliar o acesso dos alunos a experiências estéticas nas aulas de Arte.

PORQUE

II. É importante levar em conta o diálogo entre essas linguagens, o diálogo com a literatura, além de possibilitar o contato e a reflexão sobre formas estéticas híbridas, tais como as artes circenses, o cinema e a performance colocando todas as crianças e jovens como protagonistas, que podem expressar seus sentimentos e sua criatividade por meio do processo artístico.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

Ana Mae Barbosa, no Brasil, é reconhecidamente a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do país. Para a educadora, aprender por meio da arte faz parte de uma educação integral, inclusive porque ajuda a desenvolver outras áreas do conhecimento, uma vez que os estudantes precisam mobilizar diversas habilidades, como a capacidade de interpretação, criatividade, imaginação, e os aspectos afetivos e emocionais, além da própria inteligência racional e das habilidades motoras. Ela também propõe que, nas escolas, o ensino das artes seja voltado para a Abordagem Triangular, e os três eixos de aprendizagem artística para o ensino da Arte na Educação.

BARBOSA, Ana Mae, Fernanda Pereira da Cunha. (org) Abordagem triangular no ensino das artes e culturas visuais. São Paulo: Cortez 2010 (adaptado)

Considerando o texto apresentado, avalie as afirmações seguinte

I. O Eixo da Produção envolve ações de configurações (toda vez que alguém produz uma forma), não apenas ações que caracterizam a aprendizagem do o fazer artístico, produzir obras artísticas, mas também a capacidade de produzir leituras e relações de experiências da Arte.

II. O Eixo da Leitura refere-se aos encontros (com as obras e imagens de arte e tantas outras construções simbólicas da cultura (espaços urbanos, meios de comunicação, imagens digitais, objetos utilitários, que nomeia aprendizagem estética. Ler tem o sentido de reconhecer e compreender poeticamente códigos do universo da imagem, exercício da percepção.

III. O Eixo da Contextualização envolve ações que focalizam, por meio da reflexão, os diferentes contextos da arte: a história, a cultura, estilos, movimentos artísticos e histórias de vidas. Envolve também aprendizagem dos fenômenos artísticos em diferentes planos de realidade e níveis de compreensão.

IV. O Eixo da Natureza objetiva propiciar a experiência do encontro em meios urbanos, museus e galerias para aplicação externa do sentido narrativo natural de uma experiência com possibilidades de estabelecer um contato com a natureza do objeto artístico.

É correto o que se afirma em: 

Para o Currículo da Base Catarinense, 2019 (CBTC) a avaliação nos processos de aprendizagem em Arte requer conhecimento, experiência, critérios coerentes e clareza para quem avalia e é avaliado.

Nesse documento, a avaliação é entendida como um processo formativo, com o envolvimento da comunidade escolar, em que o papel do professor é o de ensinar e aprender, mantendo sempre a postura de pesquisador, envolvendo as questões teóricas e metodológicas, enfatizando a e experiência estética, as relações de afeto, a poética pessoal a cooperativa. produção de conhecimento A avaliação em Arte, neste documento, refere-se a um processo que auxilia tanto o professor que pesquisa e ensina, quanto o estudante, sujeito central desse processo. Dessa forma, de posse dessas informações, o professor pode planejar com propriedade suas propostas pedagógicas.

SANTA CATARINA. Governo do Estado. Secretaria de Estado da Educação. Currículo base da educação infantil e do ensino fundamental do território catarinense / Estado de Santa Catarina, Secretaria de Estado da Educação. Florianópolis: Secretaria de Estado da Educação, 2019. 

A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. 

I. Na perspectiva formativa, vale salientar alguns instrumentos de avaliação, a saber: documentos (anotações pessoais e trabalhos pontuais), seminários, trabalhos individuais e coletivos, exposições, portfólio, concertos musicais, criação de partituras, performances, protocolos, apresentações teatrais e de dança e exercícios poéticos (sonoros, corporais e visuais),  autoavaliação, dentre outros.

PORQUE

II. Cabe ao professor de arte, ao ensinar conceitos e princípios, criar múltiplas oportunidades de interação dos estudantes com os conteúdos, variando a forma de apresentá-los, utilizando meios discursivos, narrativos, imagens, meios eletrônicos, textos, desde que o aprendizado seja significativo e aconteçam conexões com o que já foi apreendido e que o aluno seja protagonista das poéticas realizadas.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

Na BNCC (2017), o componente curricular Arte no Ensino Fundamental está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas e que essas linguagens articulem seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola, sem nenhuma hierarquia e ordem entre elas no trabalho pedagógico.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular, 2017

Considerando o texto apresentado, assinale a opção que corresponde às seis dimensões do conhecimento que a BNCC de Arte propõe. 

O histórico das tendências pedagógicas no ensino de arte na educação escolar mostra-nos que as tendências pedagógicas que se sucederam ainda estão presentes em diversos contextos educativos. Entre as tendências, a tendência de uma história do ensino da arte com ênfase no desenho, pautada pelo professor, ensinava copiar modelos; a tendência da influência da pedagogia centrada no aluno, com ênfase no ensino para a livre expressão e a valorização do processo do trabalho e a tendência que incluiu o componente curricular Educação Artística, determinando que nessa disciplina fossem abordados conteúdos de música, teatro e artes plásticas, no curso de 1º. R 2º. Graus, criando a figura do professor único que deveria dominar essas linguagens de forma competente.

A LDB 9.394/96 estabelece que o ensino da arte passe a ser incluído na estrutura curricular e o componente obrigatório nos diversos níveis da educação básica, não mais identificado como Educação Artística e sim como Arte. Com a BNCC (2017), o componente curricular Arte no ensino fundamental está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010 (adaptado)

Considerando o texto apresentado em relação ao ensino da arte na educação básica, entre as principais tendências pode-se indicar:

I. Arte na Escola Tradicional.

II. Arte na Escola Nova.

III. Arte na Escola Tecnicista.

IV. Arte na Escola Democrática.

V. Arte na Escola Construtivista.

É correto o que se afirma em 

Ao pensar nos diferentes ensinamentos proporcionados pelas imagens como, por exemplo, o que é ser bonito, feliz e bem-sucedido, considero que é de fundamental importância que o professor leve para a sala de aula diferentes imagens. Desta forma, ele poderá possibilitar aos alunos um momento de reflexão sobre esses artefatos culturais, uma vez que as imagens nos ensinam mesmo que, num primeiro momento, nós não percebamos esse ensinamento.

A maior parte de nossa aprendizagem informal se dá através da imagem e parte desta aprendizagem informal é inconsciente. A imagem nos domina porque não conhecemos a gramatica visual nem exercitamos o pensamento visual para descobrir sistemas de significações através das imagens.

BARBOSA, Ana Mae, Fernanda Pereira da Cunha. (orgs) Abordagem triangular no ensino das artes e culturas visuais. São Paulo: Cortez 2010. 

A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. Quanto mais o professor de arte possibilitar atividades de leitura dar oportunidade aos seus alunos de olhar e pensarem sobre o que estão vendo, mais preparados eles estarão para compreender os ensinamentos que lhe são transmitidos, mesmo que inconscientemente, por estas imagens.

PORQUE  

II. Ao proporcionar o contato com imagens e reproduções de obras de arte, o professor possibilita ao aluno um olhar reflexivo frente as produções (imagens) para que possam compreender e avaliar todo o tipo de imagens.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

Ao abordar o tema da dança, é possível considerar diferentes categorias, que podem ser agrupadas com base nas expressões culturais de povos específicos, nas tradições e costumes de distintos grupos ou regiões dentro de uma nação, ou ainda na adaptação de danças das aldeias para os salões da nobreza.
Adaptado de RANGEL, I.C.A.; DARIDO, S.C. Educação Física no Ensino Superior - Educação Física na Escola: Implicações para a Prática Pedagógica, 2ª edição. Rio de Janeiro: Grupo GEN, 2006.

Faça a associação correta entre os tipos de dança e seus exemplos correspondentes:

1. Dança étnica
2. Dança folclórica
3. Dança teatral ou artística

a. Ballet clássico
b. Quadrilha
c. Rancheira
d. Valsa
e. Rumba

“(...) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, graffiti são palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito do graffiti, segundo a autora, pode-se dizer que

“(...) Baile popular urbano e rural, sinônimo de fobó, arrasta-pe, balança flandre (Alagoas), forrobodó, fuganga. Dança popular em todo o Brasil. Provém de semba, umbigada em Loanda. O nome, entretanto, teve vulgarização lenta e apenas em 1916 apareceu a primeira música impressa em que se menciona. Possui atualmente uma grande variedade de tipos e formas, nos quadros rurais e urbanos. Como baile popular, repete o mesmo processo aglutinante do fandango. (...)”.

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

O autor refere-se 

“(...) Foi, até meados do século XIX, o entrudo brutal e alegre que Debret pintou e de que todos os velhos recordam. Pelo norte, centro e sul do Brasil o movimento era igual. Henry Koster mostrou que o entusiasmo era o mesmo pelo interior de Pernambuco, nas senzalas e casas-grandes, nivelando amos e servos na alegria igualitária do entrudo. (...)”.

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

A manifestação a que o autor se refere é 

“(...) Introduzida no Brasil pelos escravizados bantos de Angola. Desde os princípios do século XIX foi reprimido pela Polícia e possui devotos e admiradores de todas as classes. (...) O nome refere-se aos moradores de antigas roças, terrenos semidesertos, refúgio de malandros, arruaceiros e valentões capadócios.”

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

A manifestação cultural a que o autor se refere é 

“(...) Teatro era o povo cantando livremente ao ar livre: o povo era o criador e o destinatário do espetáculo teatral, que se podia chamar então “canto ditirambico”. Era uma festa em que podiam todos livremente participar. Veio a aristocracia e estabeleceu divisões: algumas pessoas iriam ao palco e só elas poderiam representar enquanto que todas as outras permaneceriam sentadas, receptivas, passivas: estes seriam os espectadores, a massa, o povo. E para que o espetáculo pudesse refletir eficientemente a ideologia dominante, a aristocracia estabeleceu uma nova divisão: alguns atores seriam os protagonistas (aristocratas) e os demais seriam o coro, de uma forma ou de outra simbolizando a massa. (...)”

BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.

Na perspectiva do autor, pode-se dizer que: 

“(...) floresceu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial, foi um estilo decorativo internacional que se opôs à esterilidade da Era Industrial. Baseava-se em formas torcidas, floridas, que se contrapunham a aparência pouco estética dos produtos fabricados por máquinas. A forma do nenúfar aquático exerceu uma influência generalizada nas artes aplicadas, tais como o ferro trabalhado, joalheria, vidro e tipografia. (...)”

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A autora refere-se à(ao)