“Pensar uma Arte/ Educação decolonial não implica deslegitimar os conhecimentos em arte na perspectiva europeia (diferente de uma perspectiva eurocêntrica); implica, necessariamente, legitimar os saberes em arte de matriz latino-americana. Não se trata de um olhar incauto e desconexo que pensa a arte e os saberes dessa região inseridos na Educação, mas da compreensão desde o lugar de enunciação, América Latina, e, pela consciência política, da potencialização de questionamentos anti-hegemônicos e anti-hierárquicos em favor do pensar/ fazer/ ser/ sentir decolonial”. (MOURA, 2019, p. 3). 
Leia com atenção as alternativas abaixo e marque a que corresponde aos argumentos de Moura (2019):

 A interculturalidade, sob a ótica de Ivone Richter (2003), favorece argumentos para o entendimento sobre a estética do cotidiano, em favor de uma educação mais democrática, que fortaleça a diversidade cultural, com a pesquisa e investigação dos fazeres especiais (artísticos/culturais), daqueles que não se enquadram no paradigma de uma concepção e ensino de arte conservador(a).
Identifique as assertivas que correspondem à Estética do Cotidiano, na perspectiva de um paradigma contra hegemônico:
I. O ensino da arte ancorado nos padrões estéticos como um fenômeno único, considerando os cânones e regras, já estabelecidas historicamente, favorecem a Estética do Cotidiano.
II. O ensino da arte, ancorado nas culturas e diferenças estéticas, deixaria de considerar arte como um fenômeno único, para considerar a arte como uma forma de produção e reprodução cultural que favoreceria a Estética do Cotidiano.
III. A ressignificação da estética é fundante à estética do cotidiano, bem como o entendimento sobre a diferença do binarismo na arte entre a macroestética, modelo hemogeneizante, e a microestética, modo subjetivo de organização e produção dos indivíduos em diferentes grupos étnicos.
IV. Microestética tem relação com os fazeres especiais carregados de significação. Não se trata de reduzir este fazer, mas de usar como ponto de partida para compreensão do conceito de arte, para além de uma concepção tradicional, elitista e eurocêntrica.
V. A macroestética produzida historicamente, o conceito de belo e a perfeição são as bases para a Estética do Cotidiano.
Leia com atenção as alternativas abaixo e indique a correta:  

A partir da soma de estudos de vários teóricos do ensino da arte, podemos estruturar três campos conceituais que são fundamentais para o ensino da arte: “a criação/produção, a percepção/análise e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a historicamente e culturalmente.” (MARTINS, PICOSQUE; GUERRA, 1998, p. 13). De acordo com essas autoras, esses três campos conceituais estão presentes nos PCN-ARTE e são denominados de:  

  Em 1980, realizou-se, na Escola de Comunicação e Arte da USP, a semana de Arte e Ensino. Nesse evento, iniciou-se um movimento nacional de conscientização e renovação do ensino da arte, recusando-se a polivalência em favor da interdisciplinaridade, valorizando o conhecimento teórico e reflexivo aliado à vivência de processos construtivos (MARTINS, PICOSQUE; GUERRA, 1998). A concepção de ensino da arte que emergiu desse movimento, de que trata o enunciado, está presente em qual alternativa?

O ensino da Arte, de acordo com a LDB nº 9394/1996, foi identificado como disciplina. Com os PCN em Arte, as discussões avançaram e foram estruturados os campos conceituais, como os demais componentes na estrutura curricular no ensino no Brasil. Nesse sentido, esse ensino vem ocorrendo na perspectiva de superação do ativismo sem fundamento, da pulverização de tópicos, polivalência e, do ensino como área de atividade, o ganho do ensino da Arte foi o status de disciplina. Atualmente, com a Base Nacional Comum Curricular (2017), como ficou redimensionado o ensino da Arte e a abordagem das linguagens?  
I. A BNCC (2017) propõe o ensino da Arte disciplinar com conteúdo próprio e que a abordagem das linguagens articule três campos conceituais: Produção, fruição e reflexão, para que os estudantes possam assumir o papel de protagonistas nesse processo.
II. A BNCC (2017) propõe o ensino da Arte como área de conhecimento humano e que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão, para que os estudantes possam assumir o papel de protagonistas nesse processo.
III. A BNCC propõe o ensino da Arte como área de conhecimento e que a abordagem das linguagens articule três dimensões do conhecimento: explorar, compreender e pesquisar, para que os estudantes possam assumir o papel de protagonistas nesse processo.
IV. A BNCC (2017) propõe o ensino da Arte como área de conhecimento, na perspectiva de contribuir para o desenvolvimento da autonomia reflexiva, criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre o pensamento, a sensibilidade, a intuição e a ludicidade, para que os estudantes possam assumir o papel de protagonistas nesse processo.
V. A BNCC (2017) propõe o ensino da Arte como área de conhecimento, assim como a abordagem das linguagens possa promover, no Ensino Médio, o entrelaçamento entre culturas e saberes, para que os estudantes possam assumir o papel de protagonistas nesse processo.
Identifique as assertivas que correspondem ao questionamento, segundo a BNCC, e marque a alternativa correta: 

As recentes mudanças na LDB, em decorrência da Lei 13.415/2017, em que foi substituído o modelo único de currículo do Ensino Médio por um modelo diversificado e flexível, com a proposição por itinerários formativos – solapando várias disciplinas de proposição crítica, inclusive Artes –, as quais passarão a ser ofertadas mediante diferentes arranjos. No caso de Artes, será tratada como área de conhecimento no itinerário linguagens e suas tecnologias. De acordo com a BNCC (2017, p. 476) “na formação geral básica, os currículos e as propostas pedagógicas devem garantir as aprendizagens essenciais definidas na BNCC. Conforme as DCNEM/2018, devem contemplar, sem prejuízo da integração e articulação das diferentes áreas do conhecimento, estudos e práticas [...]”. Marque a alternativa que corresponde a essa proposição: 

O primitivismo, como tendência estética, despontou nas vanguardas do século XX como o interesse pelas culturas de povos autóctones e se tornou um dos pilares do modernismo. Esse motivo ‐ que para os artistas europeus traduziu-se na concepção de que outras culturas, chamadas de “primitivas” conservariam a pureza de suas características originarias, por estarem mais distante do desenvolvimento da civilização ‐ foi incorporada ao modernismo brasileiro, a partir do contato de Oswald de Andrade com artistas primitivistas das vanguardas europeias, conforme descreve Paulo Prado no prefácio do livro Poesia Pau-Brasil:
“A poesia "pau-brasil" é o ovo de Colombo - esse ovo, como dizia um inventor meu amigo, em que ninguém acreditava e acabou enriquecendo o genovês. Oswald de Andrade, numa viagem a Paris, do alto de um atelier da Place Clichy - umbigo do mundo -descobriu, deslumbrado, a sua própria terra. A volta à pátria confirmou, no encantamento das descobertas manuelinas, a revelação surpreendente de que o Brasil existia. Esse fato, de que alguns já desconfiavam, abriu seus olhos à visão radiosa de um mundo novo, inexplorado e misterioso. Estava criada a poesia "pau-brasil” (p.67)
No continente americano, as populações ameríndias seriam esses povos autóctones, portanto, o primitivismo brasileiro protagonizado pelo movimento Antropofágico de Oswald se configurou:  

No ano de 1975, a Escola de Samba G.R.E.S. Estácio de Sá (RJ) apresentou uma homenagem ao Círio de Nazaré. O texto do Samba enredo” Festa do Círio de Nazaré”, dos compositores Aderbal Moreira, Dario Marciano e Nilo Esmera Mendes, assim descreve a festa: 
No mês de outubro/ Em Belém do Pará/ São dias de alegria e muita fé/ Começa com intensa romaria matinal/ O Círio de Nazaré/
Que maravilha a procissão/ E como é linda a Santa em sua berlinda/ E o romeiro a implorar/ Pedindo a Dona em oração/ Para lhe ajudar.../
O trecho descreve o Círio de Nossa Senhora de Nazaré, manifestação paraense que, em 11 de outubro de 2013, recebeu o Título de Patrimônio Cultural do Brasil. Pela aquisição desse título, o Círio:  

 As noções de patrimônio artístico e cultural não são unânimes entre os diversos segmentos sociais interessados na área. Para Canclini: 

“Sempre foram problemáticas as noções de patrimônio nacional ou da humanidade; parecem ainda mais equivocadas neste tempo globalizador que difunde bens e acontecimentos culturais de todos os continentes e que acentua as disputas entre patrimônios e adversários, entre atores públicos e privados e entre locais nacionais e transnacionais. Dizíamos que historicamente os patrimônios – museus nacionais, muralhas, etc.- reafirmam algo próprio, superestimado em face dos bens de outros, reiterando, portanto, sua lógica divisora. Se por acaso tivesse sentido nomeá-los patrimônios da humanidade não seria tanto porque poderíamos todos nos orgulhar de centenas de lugares distantes que nunca conheceremos, mas porque alguns deles, graças ao turismo intercontinental, que possibilita serem filmados ou associados a acontecimentos mundiais como as Olimpíadas, são difundidos como parte de um imaginário globalizado.” (CANCLINI, 2015, p. 81) 

O discurso contemporâneo da valorização de saberes e bens culturais e os conflitos entre patrimônio local e bens universalizados, levantados pelo autor no texto acima, perpassam o dilema pós-moderno. No que se refere ao patrimônio material, pode-se aferir, a partir da fala de Canclini: 

Segundo o texto da BNCC ensino médio, no que se refere à área de Linguagens e suas Tecnologias: “A Arte contribui para o desenvolvimento da autonomia criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre racionalidade, sensibilidade, intuição e ludicidade. Ela é, também, propulsora da ampliação do conhecimento do sujeito relacionado a si, ao outro e ao mundo. É na aprendizagem, na pesquisa e no fazer artístico que as percepções e compreensões do mundo se ampliam no âmbito da sensibilidade e se interconectam, em uma perspectiva poética em relação à vida, que permite aos sujeitos estar abertos às percepções e experiências, mediante a capacidade de imaginar e ressignificar os cotidianos e rotinas” (2017, p. 474). Portanto, nos anos do Ensino Médio, conforme a BNCC, o ensino da Arte privilegia: