Segundo Coli (O que é Arte), o princípio de uma inter-relação de constantes formais no interior da obra de arte define a noção de

Heinrich Wölfflin (1864-1945), na virada do século XIX para o XX, tenta construir uma metodologia rigorosa no interior da história da Arte, comparando obras dos períodos do Renascimento/Clássico e Barroco. Seu método

Observe a imagem.

(enciclopedia.itaucultural.org.br/obra24762/a-soma-de-nossos-dias)

Ana Mae Barbosa (A imagem no ensino da Arte) descreve e comenta a recepção crítica que as crianças visitantes do Museu de Arte Contemporânea (MAC-USP) demonstravam sobre a escultura A Soma de Nossos Dias (1954-55). Essa obra é de autoria de

Costa, em Questões de Arte, afirma que a ideia de uma arte sem a finalidade de produção de objetos, mas com uma relação legítima e ativa com o público caracteriza a produção do movimento

Segundo A. M. Barbosa, em A imagem no ensino da Arte, Edmund Burke Feldman desenvolve em 1970 proposta de metodologia de leitura da obra de arte denominada “método comparativo de análise” que supõe as seguintes etapas:

Segundo Jorge Coli (O que é Arte), os “happenings” (do verbo inglês to happen, acontecer) foram organizados pela primeira vez nos anos sessenta, por Allan Kaprow, em galerias de pintura de Nova York. A definição lapidar do “happening” foi dada por Salvador Dali: “realizar um ‘happening’ é criar uma situação que não pode se repetir”. Com outras palavras, é, num lugar determinado, a reunião de pessoas que fazem acontecer coisas através do gesto, da voz, de atitudes diversas – tudo baseado no impulso instintivo, irracional, inconsciente, com a utilização eventual de drogas do tipo LSD, desenvolvendo uma nova forma de percepção, novos modos de relação com outrem e com as coisas.
Para o autor, o “happening” é um exemplo de manifestação artística contemporânea que se caracteriza por ser

Segundo Costa (Questões de Arte), a performance é um tipo de arte que integra várias linguagens como dança, música e interpretação. Tem caráter experimental e reduzido a um pequeno número de apresentações, ainda que, nos dias de hoje, utilize o suporte do vídeo e da televisão. Para a autora, a performance foi criada nos anos

Observe a imagem.

A pintura de Anita Malfatti Torso/Ritmo (1915/1916) demonstra a influência de seu mestre Homer Boss, pintor americano que foi seu professor na Art Students League, em Nova York. O trabalho pode ser caracterizado por

“A Abordagem Triangular não é uma metodologia, como às vezes é chamada. Os três eixos de aprendizagem artística que a compõem delimitam claramente conjuntos possíveis de ações complementares e interconectadas. Ações que podem se manifestar em redes intermináveis de relações”.

(Regina Stela Machado em Barbosa e Cunha, Abordagem Triangular no ensino das artes e culturas visuais, p. 64)

Os três eixos indicados pela autora são:

Para Bredariolli (em Barbosa e Cunha, Abordagem Triangular no ensino das artes e culturas visuais, p. 29), um dos fundamentos da Abordagem Triangular no ensino de Arte é

No livro John Dewey e o ensino da Arte no Brasil (p. 40-41), Barbosa elabora um quadro que denomina “cronologia da dependência”, no qual indica características do ensino artístico no Brasil ao longo dos séculos. No que diz respeito aos anos 1914-1927, a autora definiu esse período como marcado por

Segundo Ana Mae Barbosa (A imagem no ensino da Arte, p. 84), o primeiro museu a criar a função de arte-educador em 1852 foi o

Criar peças artísticas a partir de materiais que iriam para o lixo é uma prática que pode oferecer oportunidade com baixo custo e resultados surpreendentes, transformando o que era visto como “lixo” em peças de decoração e utilidade doméstica. Aliar artesanato à conscientização ambiental é uma forma de:

A variedade de produtos artesanais no Brasil contempla inúmeras técnicas e segmentos, influenciados pela vocação artesanal e artística local e pela disponibilidade de matéria prima de cada região, que vai de materiais tradicionais até os inusitados e alternativos. Esses materiais ao receberem a marca do homem, tornam-se:

A dança é manifestação social, fenômeno estético, cultural e simbólico que expressa e constrói sentidos através dos movimentos corporais. Como expressão de uma cultura, está inserida em um(a):

A Terapia Ocupacional desenvolve a habilidade do indivíduo de conhecer-se, pelo desenvolvimento da percepção de si próprio no contexto dos outros, possibilitando, assim, a:

A mediação da arte na comunicação apresenta algumas vantagens, entre as quais a expressão mais direta do universo emocional, pois não passa pelo crivo da racionalização que acompanha o discurso verbal. Além disso, com a atividade artística, facilita o(a):

“Desenhar é designar, escolher, ir além. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela. A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente)” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013, p. 20-21).

Em relação ao desenho – desígni-, conceituado pelas autoras, considere as afirmativas a seguir.

I. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo.

II. Os estudantes repetem desenhos estereotipados por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar ou por fuga da realidade.

III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa.

IV. Destacar o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar” etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.

De acordo com os conceitos apresentados pelas autoras, estão corretas as afirmativas

“Pensar a linguagem da dança é entender que ela é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento, que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e articulações do corpo. A aprendizagem da arte do movimento – a dança – torna o pensamento cinestésico presente por meio da ação corporal, poetizado pela criação de movimentos expressivos” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009, p.127).

Os planos de trabalho do professor devem contemplar experiências significativas para os alunos.

São atividades, procedimentos e objetivos adequados à dança na educação escolar, exceto:

“A busca de um ensino de arte em perspectiva do futuro, contra toda forma de reprodução burguesa e alienante, deve propor um currículo consequente, que alcance a grande maioria da população. Essa ação pedagógica é a luz que enxergamos no fim do túnel – deve nascer do real, sempre de maneira crítica e criativa” (AZEVÊDO. In: Som, Gesto, forma e cor – Dimensões da Arte e seu Ensino, 2003)

Considerando as concepções do autor, assinale a alternativa incorreta.