O Fauvismo, também conhecido como Fovismo, representou um movimento artístico diversificado ligado à pintura, com suas raízes na França no início do século XX. Assinale corretamente a assertiva que não representa uma das principais características do Fauvismo.

 O surrealismo emergiu como uma das correntes vanguardistas nas artes europeias, tendo seu surgimento em Paris no início do século XX. Assinale corretamente a assertiva que não apresenta umas das principais características do surrealismo.  

Assinale a assertiva que apresenta de forma correta o artista precursor do Expressionismo na história da arte. 

Na história contém um período artístico que é definida como a produção artística e cultural dos primeiros povos da América espanhola antes da chegada de Cristóvão Colombo no continente, em 1492. Assinale corretamente a qual período artístico o enunciado se refere.  

 A história da arte é compreendida como um campo de estudo que explora as diferentes expressões artísticas desenvolvidas pelos seres humanos ao longo de sua jornada na Terra. Assinale a alternativa que indica o período da arte que a Igreja Católica ditava as regras na Europa e toda a produção artística estava ligada à religiosidade.  

Para trabalhar o ritmo do gênero musical da bossa nova, com estudantes do fundamental, um professor escolheu a música Wave de Tom Jobim. Em seu planejamento, criou várias estratégias de ensino que propiciaram o aprendizado da célula rítmica, para que, posteriormente, o grupo pudesse executar a música.

Identifique abaixo essas estratégias:

1. Usou as sílabas de uma palavra para cantar cada figura musical da célula rítmica.
2. Pesquisou e debateu com a turma sobre o gênero e compositores.
3. Realizou jogo de imitação rítmica, cantando com estudantes, a monossílaba “tá”.
4. Realizou sonorização, criando uma história que incluía improvisos com o corpo e objetos.
5. Convidou estudantes para utilizar o corpo para percutir a célula rítmica da bossa nova.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Analise as afirmativas abaixo sobre as manifestações de culturas populares catarinenses: Boi de Mamão:

1. Boi de Mamão é uma brincadeira apresentada em forma de teatro, com personagens, música e dança para contar a história da morte e da ressurreição de um boi.
2. Dizem que há muitos anos, as pessoas apressadas para fazer a cabeça, usaram um mamão verde. Assim, surgiu o nome de Boi de Mamão.
3. Em 22 de agosto de 1995, o Folguedo folclórico do Boi de Mamão/danças do boi foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial ou Intangível do município de Florianópolis.
4. O folguedo tradicional é acompanhado de cantoria, pandeiro, agogô, violão, escaleta e um cantor que narra a história e canta os versos, chamando os personagens para roda.
5. Os personagens do Boi de Mamão são o Boi, cavalinho e cabrinha, vaqueiro, doutor, bernunça, Maricota, macaco, dentre outros.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Stonehenge é o monumento Pré-histórico mais importante da Inglaterra, e não há nada semelhante a ele em todo o mundo. Esse altar de pedras tem sido usado há 5.000 anos e, até hoje, não se sabe ao certo qual era sua finalidade. Rituais das druidas, cerimônias em homenagem ao Sol ou até mesmo um portal para seres de outros planetas são algumas das possibilidades já comentadas. A arquitetura da época preocupava-se com a criação de obras feitas de pedra, que auxiliavam na marcação do tempo (calendário), na demarcação de lugares, na homenagem aos mortos e na criação de abrigos. Essas construções monumentais eram feitas de pedras que pesavam toneladas. Eram câmaras mortuárias ou templos e, raramente, serviam de habitação. Existe uma classificação para esses monumentos feitos de rocha (megalíticos). Stonehenge pode ser classificado como um:

A arte contemporânea é um movimento artístico que se refere às obras produzidas a partir da segunda metade do século XX até os dias de hoje. Diferente de movimentos anteriores, que seguiam regras e estilos específicos, a arte contemporânea é caracterizada por uma grande diversidade de estilos, técnicas e abordagens. Ela explora as mais variadas formas de expressão e expandiu o campo da arte para além da pintura e da escultura. Assim, surgiram, por exemplo: instalações, videoarte, videoinstalação, assemblage (colagens com objetos em três dimensões), performance, body art, arte digital, entre outros. Sobre as variadas vertentes da arte contemporânea, pode-se afirmar que:

O folclore é um importante elemento da cultura popular brasileira e pode ser trabalhado no ensino de artes de diversas formas. Analise as alternativas e escolha a opção que está INCORRETA sobre as características, festas e conceito do folclore.

A arte passou a ser um componente da matriz escolar a partir dos anos 70. Analise as alternativas e marque a opção CORRETA de uma afirmação que não está coerente com a importância e a finalidade dessa disciplina.

O folclore brasileiro é rico e diversificado, pois possui influências da cultura europeia, africana e indígena. A partir da consideração da relação entre folclore e o ensino da arte e educação, analise as alternativas e escolha a opção CORRETA que refere uma questão adversa a esta relação.

A produção de artesanato é antiga no Brasil, no século passado o artesanato recuperou de forma satisfatória a sua valorização no mercado. Analise as alternativas e marque a opção CORRETA que define os primeiros artesões na história do Brasil.

No que se refere a Semana de Arte Moderna de 1922, assinale a alternativa correta.

A respeito da primeira das Competências Específicas de Arte para o Ensino Fundamental da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), que visa a exploração, o conhecimento, a fruição e a análise crítica das práticas e produções artísticas e culturais, envolvendo as manifestações populares, sua formação histórica e multiculturalismo, assinale a alternativa correta.

Acerca da evolução do ensino de Arte no Brasil e as abordagens da educação artística na legislação brasileira, assinale a alternativa correta.

“A introdução da inteligência artificial na produção artística tem impactado significativamente as formas tradicionais de criação. Artistas de diferentes áreas têm experimentado novas abordagens e técnicas que incorporam a inteligência artificial em seus processos criativos. O uso de algoritmos e aprendizado de máquina permite a geração de obras originais e surpreendentes, desafiando conceitos estabelecidos de autoria e criatividade”.

Retirado de https://awari.com.br/como-a-inteligencia-artificial-esta-revolucionando-o-mundo-da-arte/, acesso em 06/06/2024.

Sobre o impacto da inteligência artificial nas formas de criação de obras de arte, julgue as assertivas.

I- A música gerada por algoritmos é um exemplo do impacto da inteligência artificial na criação artística, pois existem compositores que utilizam, hoje, programas que fazem uso desses recursos tecnológicos para criar harmonias e melodias, e até letras de músicas podem ser criadas através dessa nova forma de criar Arte.

II- A inteligência artificial tem impacto na geração de imagens artísticas, inclusive designs, pois, na área visual, algoritmos podem fazer uso de um conjunto de dados (como palavras-chave inseridas por humanos) e criar novas imagens a partir de referências, explorando diferentes estilos e técnicas artísticas.

III- O processo de produção cinematográfica tem sido impactado pela inteligência artificial, inclusive na capacidade de criar roteiros, pois existem algoritmos que analisam padrões narrativos, gêneros de sucesso e preferências do público, e, assim, podem ser usados para colaborar com roteiristas humanos, otimizando processos e aumentando a produtividade.

É CORRETO o que se afirma em:

Observe as imagens abaixo. 

Essas imagens se enquadram respectivamente nos seguintes tipos de Arte:  

Ao publicar o livro “A câmara clara: nota sobre a fotografia”, em 1980, Roland Barthes inovou na forma de abordar a linguagem fotográfica, e, junto a essa obra, ambos estão, ainda hoje, entre as maiores referências no assunto. Nesse clássico, o autor definiu alguns conceitos necessários para se compreender e debater sobre Fotografia. São eles: Operator, Spectrum, Spectator, studium e punctum. Os três primeiros estão relacionados às posições possíveis em uma foto: “o Operator é o Fotógrafo” (BARTHES, 1984, p. 20); o Spectrum é o objeto fotografado, é o alvo, o referente. O Spectator é o observador da imagem, podendo ter ou não o conhecimento técnico por trás do ato de fotografar, ou seja, “somos todos nós, que compulsamos, nos jornais, nos livros, nos álbuns, nos arquivos, coleções de foto” (BARTHES, 1984, p. 20). Os dois últimos conceitos são elementos co-presentes nas fotografias e estão mais relacionados à forma com que o Spectator se envolve com a imagem. Dessa forma, enquanto o Studium é “a aplicação a uma coisa, o gosto por alguém, uma espécie de investimento geral, ardoroso, é verdade, mas sem acuida de particular” (BARTHES, 1984, p. 45), o punctum é o elemento que “vem quebrar (ou escandir) o studium. Dessa vez, não sou eu que vou buscá-lo (como invisto com minha consciência soberana o campo do studium), é ele que parte da cena, como uma flecha, e vem me transpassar” (BARTHES, 1984, p. 46). Vale salientar, ainda, que, para esse autor, o punctum  pode não ocorrer, para um observador, a princípio, e “surgir” no futuro, em outras apreciações. Isso ocorre devido ao caráter mutável (não estático) do punctum, ou seja, o que ele (punctum) é agora pode não mais ser posteriormente, quando um novo punctum for encontrado. Na tentativa de resumir a relação entre esses dois últimos conceitos, Ronaldo Entler elaborou, em 2006, um quadro resumo que ajuda bastante na compreensão de como são definidos esses termos na obra de Barthes:

Com base no exposto, observe a imagem abaixo e, em seguida, analise as alternativas, assinalando a CORRETA. 

William Klein, Nova York, 1954: . o bairro italian

Além dos sons da voz e do uso do próprio corpo, o homem desenvolveu vários instrumentos musicais, concebidos a partir dos mais variados materiais. Esses instrumentos podem ser percutidos, dedilhados, friccionados ou soprados. Existem várias classificações para as famílias dos instrumentos. Observe, abaixo, algumas delas:

“Instrumentos de corda:

Os instrumentos de cordas constituem a estrutura da orquestra ocidental moderna. Feitas de aço, latão, tripa ou nylon, as cordas são presas pelas extremidades, geralmente sobre uma superfície de madeira. Obtém-se o som, quando vibradas e, conforme o modo pelo qual se produz esta vibração, classificam-se em:

• cordas friccionadas – por meio de um arco (violino, viola, violoncelo e contrabaixo);

• cordas dedilhadas – por meio de um plectro ou pua, ou os próprios dedos do instrumentista (harpa, alaúde e guitarra);

• cordas percutidas – por meio de um martelo (piano) ou por um mecanismo próprio (cravos e espinetas).

Instrumentos de sopro:

O som é produzido pela emissão de ar dentro de um tubo. A altura do som depende do tamanho e da temperatura do tubo e pode ser regulada pela abertura ou pelo fechamento dos orifícios existentes ao longo do tubo. São agrupados conforme o material de que são feitos em:

• Madeira: Entre estes, temos a flauta e o flautim, tradicionalmente incluídos no grupo das madeiras, embora atualmente sejam fabricados em metal, o oboé, o clarinete, o clarinete-baixo, o corne-inglês, o fagote e o contrafagote.

• Metal: Incluem-se o trompete, o saxofone, a trompa, o trombone e a tuba. Numa classificação à parte, está o órgão, instrumento de sopro e teclado, com uma estrutura muito complexa.

Instrumentos de Percussão:

Basicamente rítmicos têm o som produzido por vibrações transversais numa membrana estendida sobre uma cavidade ressoante ou em corpos sólidos. Podem ser divididos em dois grupos:

• De som determinado: aqueles capazes de produzir alturas precisas, ou notas musicais (tímpanos, carrilhão, xilofone, celesta, glockenspiel, marimba e vibrafone);

• De som indeterminado: de altura indefinida, isto é, ruídos (triângulo, pratos, caixa, bombo e outros menos frequentemente usados na orquestra sinfônica, como o pandeiro, o tantã, as castanholas, o agogô, o chicote, etc.)”.

Adaptado de https://arteducacao.wordpress.com/musica/familias-de-instrumentos/, acesso em 02/06/2024.

Nascida em 12 de janeiro de 1924, em Buíque (PE), Isabel Marques da Silva, conhecida como Zabé da Loca, completaria 100 anos em 2024 e, embora tenha sido reconhecida tardiamente, e gravado seu primeiro disco com mais de 70 anos, ela tornou-se um símbolo de resistência da cultura nordestina. Zabé teve uma vida muito difícil e, dos quinze irmãos que teve, viu oito morrerem de fome, doença e sede. O apelido vem por ter morado por mais de 25 anos em uma loca de pedra (pequena gruta), na cidade de Monteiro, no Cariri paraibano. Observe abaixo uma imagem dela em uma apresentação.

Crédito: Eduardo Aigner

Zabé da Loca ficou conhecida por tocar um instrumento que pertence a qual das famílias apresentadas acima?