O programa Patrimônio Vivo é um gesto concreto de valorização da nossa cultura popular. Cada mestre reconhecido carrega consigo um pedaço da história, da identidade e da resistência do povo piauiense”, mestres e mestras da cultura popular passam a integrar o seleto grupo de guardiões das tradições piauienses. Eles são chamados de “Tesouros vivos da cultura”. Diante do exposto, o município de Teresina tem como seu representante de mestre da cultura:

Disponível em: https://www.pi.gov.br/patrimonio-vivo-do-piaui-ganha-cinco-novos-integrantes-no-edital-mestre-pedro-moca/. Acesso em: 04.nov.2025.

No Brasil, o Marco Legal para a política de Patrimônio Cultural Imaterial é a Constituição Federal de 1988. No Artigo 216, o conceito de Patrimônio Cultural aparece estabelecido nas dimensões material e imaterial. Abarca tanto os sítios arqueológicos, obras arquitetônicas, urbanísticas e artísticas – bens de natureza material –, quanto celebrações e saberes da cultura popular, as festas, a religiosidade, a musicalidade e as danças, as comidas e bebidas, as artes e artesanatos, mitologias e narrativas, as línguas, a literatura oral – manifestações de natureza imaterial.

Disponível em:http://portal.iphan.gov.br/dicionarioPatrimonioCultural/detalhes/85/patrimonio-imaterial https://pmt.pi.gov.br/2025/05/07/patrimonio-cultural-material-e-imaterial-consolidando-legado-artistico-e-historico-na-capital/ Acesso em: 30.out.2025.

Agora, é oficialmente reconhecido como Patrimônio Cultural Material e Imaterial de Teresina. A conquista é um marco histórico para a cultura piauiense e representa o reconhecimento formal da importância artística, histórica e simbólica para a identidade da capital.
Diante do exposto, assinale a alternativa CORRETA que traz esse marco histórico para cidade de Teresina.

O Kitsch possui significado e aplicação controversos. Usualmente é empregado nos estudos de estética para designar uma categoria de objetos vulgares, baratos, sentimentais, bregas, que copiam referências da cultura erudita sem critério e sem atingirem o nível de qualidade de seus modelos, e que se destinam, ao consumo de massa. Embora o kitsch apresente a si mesmo como "profundo", "artístico", "importante" ou "emocionante", raramente estes qualificativos são adquiridos por características intrínsecas ao objeto, antes derivam de associações externas que seu público estabelece.

MARRONE, Gianfranco et. Al. Kitsch In: What a WonderfulWord. LaLungs storia dell’Ornamento traarte e natura. Skira, 2019, p. 69-71.

Assinale a alternativa CORRETA, a respeito do significado do termo kitsch, de como alguns autores que o entendem o como: 

O movimento artístico que surgiu em 1916, em Zurique, que se propagou depois da Primeira Guerra Mundial, esse movimento era como um indicativo dos fins da racionalidade. As ações dos artistas desse movimento eram de ataque ao bom senso e ao bom gosto. O movimento era orientado contra os estertores e delírios do seu tempo. A arte estava ligada intimamente ao capitalismo burguês, a arte tornou-se uma transação comercial.

STANGOS, Nikos (Org.). Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2ª ed. p. 82.

Como mistura para as diferentes linguagens e meios expressivos, esse movimento foi denominado de

O estado do Piauí é muito rico em manifestações culturais. Essa formação cultural traz as tradicionais músicas e danças passadas de geração em geração, que constroem a história do nosso estado conforme cada localidade.

Disponível em https://g1.globo.com/pi/piaui/piaui-de-riquezas/noticia/2021/10/16/piaui-199-anos-conheca-os-ritmos-de-dancas-emusicas-tradicionais-no-estado.ghtml. Acesso em: 03/nov/2025.

Avalie as seguintes afirmações:

I. A região de Esperantina existe um grupo cultural Imperador da Ilha que mantém vivo uma festa que corteja o Bumba-Meu-Boi.
II. O município de Boa Hora é conhecido pela sua tradicional festa de Reisado.
III. A comunidade Custaneira Tronco, na zona rural de Paquetá do Piauí, a 300 km da capital, formou-se após a chegada de negros que ganharam liberdade. A comunidade carrega as tradicionais festividades da Roda de Lezeira.

Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.

No Rio de Janeiro no início do século XIX, um grupo de artistas atua na criação de ensino acadêmico e difunde gosto neoclássico voltado a pintura histórica e a retratos oficiais. Assinale a afirmação CORRETA sobre esse marco na arte brasileira.

Sobre as políticas de preservação, as diretrizes de salvaguarda e a natureza jurídica do patrimônio cultural material e imaterial no Brasil, analise as sentenças a seguir e identifique a (s) CORRETA(S).

I. O tombamento de um conjunto arquitetônico ou de um sítio histórico implica a expropriação automática da propriedade privada em favor da União, transferindo o domínio imobiliário ao poder público para garantir a integridade absoluta da materialidade.
II. O registro de bens de natureza imaterial, por incidir sobre saberes e modos de fazer, possui caráter de proteção estática, o que veda a ocorrência de transformações rítmicas ou estéticas na prática cultural sob pena de cancelamento do registro.
III. A salvaguarda do patrimônio imaterial pressupõe o apoio às condições de reprodução social das manifestações, focando na transmissão de saberes entre gerações e na sustentabilidade dos contextos coletivos que dão sentido à prática cultural.

É correto o que se afirma em:

A análise das produções artísticas indígenas e afro-brasileiras requer distinção conceitual fundamentada em seus regimes próprios de visualidade, sistemas simbólicos e processos históricos de constituição. Ambas se estruturam a partir de matrizes não eurocêntricas, articulando território, ancestralidade, coletividade e materialidade, porém respondem a contextos cosmológicos e históricos distintos. No ensino de Arte, reconhecer tais especificidades é condição para uma abordagem crítica e epistemologicamente consistente. À luz dessas considerações teóricas e históricas, preencha corretamente a segunda coluna utilizando a legenda da primeira coluna, classificando corretamente as assertivas:

PRIMEIRA COLUNA:
(1) Arte indígena
(2) Arte afro-brasileira

SEGUNDA COLUNA:
(__) Sistemas gráficos e plásticos vinculados a cosmologias originárias, nos quais pintura corporal, arte plumária e cerâmica integram práticas rituais e modos próprios de transmissão intergeracional de saberes.
(__) Produções constituídas no contexto da diáspora atlântica, articulando heranças de outro continente a processos de ressignificação no Brasil, com forte presença de musicalidade, corporeidade e territorialidade negra.
(__) Concepção estética integrada ao cotidiano comunitário, sem dissociação rígida entre dimensão utilitária, simbólica e espiritual, estruturando-se segundo ordenamentos cosmológicos específicos atrelados aos povos originários.
(__)Expressões que emergem de processos de ressemantização em contextos de diáspora, incorporando elementos visuais e performáticos articulados por irmandades e comunidades, que operam como dispositivos de manutenção do sagrado e de salvaguarda de linhagens ancestrais.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA de cima para baixo:

No campo da História da Arte, a chamada arte rupestre constitui um dos mais antigos registros de produção simbólica humana, presente em diferentes regiões do planeta e associada a contextos culturais do Paleolítico e do Neolítico. Essas manifestações visuais revelam aspectos da relação entre grupos humanos e o ambiente natural, além de indícios de práticas simbólicas, sociais e  rituais. Considerando os estudos arqueológicos e historiográficos sobre esse tipo de produção visual, assinale a alternativa que apresenta uma afirmação INCORRETA acerca das características da arte rupestre.         

A História da Música organiza-se em diferentes períodos e estilos que refletem transformações estéticas, culturais e sociais ao longo do tempo. Esses processos envolveram mudanças nas formas de composição, nos sistemas de notação, nas práticas de performance e nas funções sociais da música, resultando na consolidação de diversos gêneros e linguagens sonoras em contextos históricos específicos. Considerando conhecimentos consolidados sobre períodos, estilos e gêneros na história da música ocidental, assinale a alternativa INCORRETA.

Sobre as transformações estéticas e conceituais que marcam a arte medieval, renascentista e barroca no contexto europeu, considerando seus fundamentos teológicos, humanistas e contrarreformistas, analise as sentenças a seguir e identifique a(s) CORRETA(S).

I. Na arte medieval, sobretudo no período românico e gótico, a organização formal das imagens subordina-se a princípios simbólicos e hierárquicos, em que a escala, a frontalidade e a disposição espacial expressam valores teológicos mais do que preocupações com a verossimilhança empírica.
II. O Renascimento consolida a perspectiva linear como sistema racional de ordenação do espaço pictórico, articulando matemática, observação da natureza e antropocentrismo, em consonância com o ideário humanista que redefine o estatuto do artista e da obra.
III. O Barroco afirma uma estética de dramaticidade e persuasão sensorial, mobilizando contrastes luminosos, dinamismo compositivo e integração entre artes como estratégia visual alinhada às diretrizes pedagógicas e devocionais da Reforma Protestante.

É correto o que se afirma em:

Leia com atenção os textos a seguir:

“A colonização é uma engenharia de destroçar gente, a descolonização, não somente como conceito, mas enquanto prática social e luta revolucionária, deve ser uma ação inventora de novos seres e de reencantamento do mundo”.

RUFINO, Luiz. Pedagogia das Encruzilhadas. Rio de Janeiro: Mórula Editorial, 2019. 

AmarElo

“Por fim, permita que eu fale

Não as minhas cicatrizes

Achar que essas mazelas me definem

É o pior dos crimes

É dar o troféu pro nosso algoz e fazer nóis sumir,

aí”

Emicida, 2019.

De acordo com os trechos citados acima, em diálogo com uma perspectiva contracolonial ou descolonial, julgue as afirmativas.

I. A arte e a cultura afrobrasileira são de grande importância para nossa constituição enquanto nação, porém, muitas vezes, artistas que tratam dessa temática são menos discutidos ou estigmatizados pela sua produção, resumidos a uma temática ou período histórico.

II. Uma ótica descolonial da discussão artística é superar o ideário de que a arte e a cultura afrobrasileira se restrinjam somente à temática escravidão, reconhecendo outros momentos históricos e as tecnologias culturais que decorrem dessa produção poética.

III. O colonialismo reforça a estigmatização e simplifi cações do colonizado. Ao olhar eurocentrado, a arte afrobrasileira se resume a um grupo homogêneo de produções, quando, na prática, reconhecemos uma diversidade de saberes e vivências negras que devem ser valorizadas.

IV. Uma resposta contracolonial à discussão da arte afrobrasileira é reforçar o período escravocrata e seu impacto na produção poética, sendo ele um dos maiores motores temáticos dessa produção. Logo, uma discussão afrocentrada deve partir desse contexto.

Assinale a alternativa CORRETA:

Considere o texto abaixo:

“Assim, os entraves a que as mulheres participassem nas ’artes maiores’ contrastavam com o incentivo a que se dedicassem às ‘artes menores’, compreendendo nelas todas as formas de produção artística onde não se considerava tão necessário o uso do intelecto, da imaginação, da invenção e da originalidade. Ao longo deste período, as denominadas artes menores, quer praticadas de forma profissional, quer no interior dos lares, foram caracterizadas como sendo ‘artes femininas’. Num círculo vicioso de atribuição de valores, o facto de estas artes ocuparem um lugar inferior nas hierarquias artísticas fez com que as mulheres nunca fossem impedidas de as praticar; por outro lado, o facto de serem identificadas como lavores femininos também contribuiu para a sua desvalorização. Ou seja, quando a prática artística das mulheres não era excluída, tendia a ser inferiorizada” (Vicente, 2012, p. 27) 

VICENTE, Felipa Lowndes. A arte sem história: Mulheres e cultura artística (Séculos XVI - XX). Lisboa: Athenas, 2012.

Sobre a temática mulheres e cultura artística, julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO:

( ) Historicamente, temos um grande número de mulheres artistas; diversos são os autores que discutem a respeito da temática, um deles é Ernst Gombrich, o qual dedica em seu livro “A história da Arte” um capítulo sobre o assunto.

( ) Ao tratarmos sobre a história das mulheres na Arte, vemos uma grande lacuna histórica, devido a diversos fatores de gênero. Quando não era negado o acesso a uma formação em arte, era não classifi cada como Belas-Artes.

( ) No sentido histórico, ao tratarmos sobre a história das mulheres na arte, grande parte dos autores focou na compreensão cisgênera do conceito de mulher, contudo, em uma ótica contemporânea, esse conceito é ampliado, compreendendo o papel da mulher trans no fazer poético feminista.

( ) Uma das discussões praticadas na ótica revisionista feminista é retomar nomes e artistas apagadas da história da Arte, pois, mesmo as artistas reconhecidas em vida, por vezes, deixaram de ser estudadas ou são menos citadas na história da arte.

Assinale a alternativa CORRETA:

O patrimônio cultural e artístico brasileiro é frequentemente confrontado e tensionado pela lógica da indústria cultural. Enquanto o primeiro foca na preservação da memória e da identidade coletiva, a segunda opera sob a lógica da padronização, da rentabilidade econômica e da mercantilização.
Com base nessa relação, assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE um impacto da indústria cultural sobre o patrimônio no Brasil: 

O autor Renato Ortiz criou o termo "moderna tradição" brasileira que designa que o popular é reconfigurado e/ou transformado pela indústria cultural. No Estado do Piauí, diversos elementos do patrimônio cultural e artístico passam por esse processo de inserção/reinserção no mercado de bens simbólicos para alimentar uma indústria cultural crescente e atuante.
De acordo com a visão do autor, podemos perceber a interferência da cultura de massa na cultura piauiense na: 

A história da humanidade é tradicionalmente dividida em grandes eras para facilitar o estudo das transformações sociais, políticas e culturais. Essas eras são a Pré-história, Idade Antiga, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea. No campo das artes, cada uma dessas idades abrigou estilos que refletiam a visão de mundo de sua época. Movimentos como o Renascimento, o Maneirismo, o Barroco, o Rococó e o Neoclassicismo se fizeram presentes em qual das idades históricas citadas?

Em uma aula de Arte sobre o modernismo brasileiro, o professor propõe que os estudantes comparem uma obra acadêmica do final do século XIX com produções modernistas do início do século XX e identifiquem mudanças na forma de representar o Brasil, a linguagem artística e a relação com modelos europeus.


Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 e seus desdobramentos, assinale a opção que apresenta, de modo mais adequado, um traço característico do modernismo brasileiro a ser explorado pedagogicamente nessa comparação.

As artes indígenas não são redutíveis à noção ocidental de “arte” como objetos autônomos, nem compartilham de muitas das características que a tradição europeia associa à produção e à circulação de obras.

Assinale a opção que indica corretamente uma característica das artes indígenas.

Heitor Villa-Lobos foi um dos principais compositores brasileiros do século XX.

Com relação às influências musicais desse compositor, analise os itens a seguir.

I. A incorporação de elementos do choro a partir das obras de artistas como Pixinguinha e Ernesto Nazareth.
II. A influência de compositores eruditos europeus, como no caso das harmonias impressionistas de Claude Debussy.
III. A adoção tardia das técnicas de composição dodecafônica desenvolvidas por Arnold Schoenberg.

É correto o que se indica em:

A introdução do desenho no currículo escolar teve como objetivo inicial: