Questões de Concurso
Sobre história da arte e educação em educação artística
Foram encontradas 3.438 questões
Ano: 2024
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Mondaí - SC
Prova:
AMEOSC - 2024 - Prefeitura de Mondaí - SC - Instrutor de Teclado |
Q3266116
Educação Artística
No contexto da educação musical contemporânea, julgue as afirmações a seguir como verdadeiras (V) ou falsas (F):
(__) A sociologia da educação musical é irrelevante para o ensino do teclado eletrônico.
(__) As práticas musicais cotidianas dos alunos são fundamentais para o desenvolvimento de uma didática musical efetiva.
(__) O teclado eletrônico deve ser ensinado isoladamente de outras práticas musicais e contextos sociais.
Assinale a alternativa cuja respectiva ordem de julgamento esteja correta:
Ano: 2024
Banca:
IBAM
Órgão:
Prefeitura de Cubatão - SP
Prova:
IBAM - 2024 - Prefeitura de Cubatão - SP - Professor de Ensino Fundamental II - Artes |
Q3253348
Educação Artística
Em sua obra História da Arte (2013), Graça Proença
apresenta uma análise abrangente dos principais
movimentos artísticos ao longo da história,
destacando suas características e significados.
Sobre os estilos artísticos abordados na obra,
assinale a alternativa correta.
Ano: 2024
Banca:
IBAM
Órgão:
Prefeitura de Cubatão - SP
Prova:
IBAM - 2024 - Prefeitura de Cubatão - SP - Professor de Ensino Fundamental II - Artes |
Q3253347
Educação Artística
No livro Arte, História e Ensino: Uma Trajetória
(2002), Dulce Osinski explora como as academias
artísticas, inspiradas pelos ideais renascentistas,
atuavam durante a Idade Moderna. Sobre o ensino de
arte nesse contexto, assinale a alternativa incorreta.
Ano: 2024
Banca:
IBAM
Órgão:
Prefeitura de Guarulhos - SP
Prova:
IBAM - 2024 - Prefeitura de Guarulhos - SP - Professor(a) de Música (Todas as Especialidades) |
Q3252278
Educação Artística
Virtuoso do piano, sua música para piano requer uma grande fluência técnica, mas, de um modo geral, o estilo
é elegante e sensível, pouco dado à violência ou ao excesso da bravura. Entre as composições mais longas
para piano contam-se dois concertos, um dos quais, o concerto em Sol menor, foi durante muito tempo uma
das peças preferidas dos pianistas, três sonatas, prelúdios e fugas, variações e fantasias. Os prelúdios e fugas
evidenciam o interesse do músico pela música de Bach. Suas mais perfeitas obras longas para pianos são as
Variantes sérieuses, em Ré menor, Opus 54 (1841).
O texto acima de Grout (1994) fala de qual compositor?
O texto acima de Grout (1994) fala de qual compositor?
Ano: 2024
Banca:
IBAM
Órgão:
Prefeitura de Guarulhos - SP
Prova:
IBAM - 2024 - Prefeitura de Guarulhos - SP - Professor(a) de Música (Todas as Especialidades) |
Q3252275
Educação Artística
Heitor Villa-Lobos foi um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Sua música, rica em
ritmos e melodias brasileiras, mesclava elementos da cultura popular com a erudição. Classifique as
afirmativas atribuindo (V) para verdadeiro e (F) para falso, segundo o autor Vasco Mariz.
( ) Desde os seis anos de idade aprendera com o pai a tocar violoncelo em uma viola especialmente adaptada para aquele fim. No ano seguinte, já improvisava melodias simples, baseadas nas cantigas de roda que cantava com seus companheiros de folguedo.
( ) Em 13 de novembro de 1915, iniciou Villa-Lobos, na cidade do Rio de Janeiro, uma série de concertos com suas obras. Embora o autor de Choros desconhecesse ainda as inovações de Schoenberg e de Stravinsky, que, naquela época, começavam a fazer-se notar, seus trabalhos primavam por um tratamento harmônico desusado e audacioso.
( ) Arthur Rubinstein foi um dos maiores propagandistas da obra de Villa-Lobos. Gravou um álbum de discos com músicas do mestre. Interpretava em suas turnês diversos trabalhos dele, entre os quais a suíte Prole do bebe n.1 e o Rude poema, este último a ele dedicado.
( ) Ao compor, em 1920, o Choro n.1, Villa-Lobos ensaiava nova forma musical, procurando retratar, numa peça para violão solo fortemente sincopada, a saudosa atmosfera dos músicos populares do Rio de Janeiro. A dedicatória foi a Ernesto Nazareth. O Choro n.2, escrito em Paris, em 1924, ainda não revela a amplitude que tomaria a série. É um duo nostálgico de flauta e clarinete, tipicamente brasileiro.
A sequência correta de cima para baixo é:
( ) Desde os seis anos de idade aprendera com o pai a tocar violoncelo em uma viola especialmente adaptada para aquele fim. No ano seguinte, já improvisava melodias simples, baseadas nas cantigas de roda que cantava com seus companheiros de folguedo.
( ) Em 13 de novembro de 1915, iniciou Villa-Lobos, na cidade do Rio de Janeiro, uma série de concertos com suas obras. Embora o autor de Choros desconhecesse ainda as inovações de Schoenberg e de Stravinsky, que, naquela época, começavam a fazer-se notar, seus trabalhos primavam por um tratamento harmônico desusado e audacioso.
( ) Arthur Rubinstein foi um dos maiores propagandistas da obra de Villa-Lobos. Gravou um álbum de discos com músicas do mestre. Interpretava em suas turnês diversos trabalhos dele, entre os quais a suíte Prole do bebe n.1 e o Rude poema, este último a ele dedicado.
( ) Ao compor, em 1920, o Choro n.1, Villa-Lobos ensaiava nova forma musical, procurando retratar, numa peça para violão solo fortemente sincopada, a saudosa atmosfera dos músicos populares do Rio de Janeiro. A dedicatória foi a Ernesto Nazareth. O Choro n.2, escrito em Paris, em 1924, ainda não revela a amplitude que tomaria a série. É um duo nostálgico de flauta e clarinete, tipicamente brasileiro.
A sequência correta de cima para baixo é:
Ano: 2024
Banca:
IBAM
Órgão:
Prefeitura de Guarulhos - SP
Prova:
IBAM - 2024 - Prefeitura de Guarulhos - SP - Professor(a) de Música (Todas as Especialidades) |
Q3252272
Educação Artística
Vasco Mariz em seu livro "História da Música no Brasil" faz uma análise sobre os elementos formadores da
música brasileira, desta forma, considere as afirmativas segundo o autor.
I. Três raças concorreram pela eclosão do tipo brasileiro: a branca, a negra e a vermelha. Não exageramos ao afirmar que o elemento amerindio teve, relativamente, muita interferência na concretização da música nacional brasileira.
II. Na música, a maior contribuição dos africanos foi rítmica: imprimiram acentuada lascívia à nossa dança e nela introduziram um caráter dramático ou fetichista.
III. Desde o século XVI, os missionários vêm explorando o pendor do índio pela música, chegando mesmo a desprezar o cantochão e a sobrepor textos cristãos às melodias indígenas, com o propósito de melhor ministrar-lhes a fé.
IV. A influência branca, ou seja, portuguesa, espanhola, francesa e italiana, foi a mais relevante, Disse Mário de Andrade: "Os portugueses fixaram o nosso tonalismo harmônico, nos deram a quadratura estrófica: provavelmente a síncopa, que nos encarregamos de desenvolver ao contato da pererequinha rítmica do africano."
I. Três raças concorreram pela eclosão do tipo brasileiro: a branca, a negra e a vermelha. Não exageramos ao afirmar que o elemento amerindio teve, relativamente, muita interferência na concretização da música nacional brasileira.
II. Na música, a maior contribuição dos africanos foi rítmica: imprimiram acentuada lascívia à nossa dança e nela introduziram um caráter dramático ou fetichista.
III. Desde o século XVI, os missionários vêm explorando o pendor do índio pela música, chegando mesmo a desprezar o cantochão e a sobrepor textos cristãos às melodias indígenas, com o propósito de melhor ministrar-lhes a fé.
IV. A influência branca, ou seja, portuguesa, espanhola, francesa e italiana, foi a mais relevante, Disse Mário de Andrade: "Os portugueses fixaram o nosso tonalismo harmônico, nos deram a quadratura estrófica: provavelmente a síncopa, que nos encarregamos de desenvolver ao contato da pererequinha rítmica do africano."
Ano: 2024
Banca:
IBAM
Órgão:
Prefeitura de Guarulhos - SP
Prova:
IBAM - 2024 - Prefeitura de Guarulhos - SP - Professor(a) de Música (Todas as Especialidades) |
Q3252270
Educação Artística
Faça uma análise desta canção icônica que marcou época na Música Popular Brasileira e considere a
afirmativa que contém a informação correta do nome e compositores desta obra musical.
Ano: 2024
Banca:
IBAM
Órgão:
Prefeitura de Guarulhos - SP
Prova:
IBAM - 2024 - Prefeitura de Guarulhos - SP - Professor(a) de Música (Todas as Especialidades) |
Q3252269
Educação Artística
Após a exuberância ornamental do Barroco, a música do século XVIII adotou um estilo mais equilibrado e
racional. Melodias claras e harmonias simples tornaram-se características marcantes dessa época, que
valorizava a beleza formal e a clareza estrutural. Compositores como Haydn, Mozart e Beethoven criaram obras
que se tornaram modelos de perfeição e elegância, influenciando gerações de músicos. A sinfonia, o concerto
e o quarteto de cordas consolidaram-se como gêneros fundamentais, e a forma sonata se tornou a estrutura
mais importante para a música instrumental. Essa fase da história da música, marcada pela busca por um ideal
de beleza universal, deixou um legado duradouro e continua a encantar ouvintes de todas as épocas.
O texto acima faz referência a qual estilo?
O texto acima faz referência a qual estilo?
Ano: 2024
Banca:
IBAM
Órgão:
Prefeitura de Guarulhos - SP
Prova:
IBAM - 2024 - Prefeitura de Guarulhos - SP - Professor(a) de Música (Todas as Especialidades) |
Q3252267
Educação Artística
Grout (1994) faz um grande passeio pela História da Música Ocidental, destacando a biografia de grandes
compositores, como Johann Sebastian Bach. Classifique as afirmativas a seguir atribuindo (V) para verdadeiro
e (F) para falso, segundo o autor Donald Grout.
( ) Bach considerava-se a si próprio como um artesão consciencioso que fazia o seu trabalho o melhor que sabia para a satisfação dos seus superiores, para deleite e edificação dos seus semelhante e para glorificar a Deus.
( ) Johann Sebastian pertencia à grande família dos Bachs oriundos da Turíngia, no Centro - Norte da Alemanha, uma família que ao longo de seis gerações, desde a década de 1560 até ao século XIX, produziu um número extraordinário de bons músicos e vários compositores famosos. Recebeu as primeiras lições do pai, música da de Eisenach, e, após a morte deste, em 1695, do irmão mais velho, Johann Cristoph, organista e discípulo de Pachelbel.
( ) De 1706 a meados de 1710 Bach esteve na Itália, onde em breve foi reconhecido como um dos mais promissores entre os jovens compositores e onde se ligou aos principais mecenas e músicos de Roma, Florença, Nápoles e Veneza. O seu grande patrono foi, neste período, o marquês Francesco Ruspoli, que lhe ofereceu um lugar de músico-compositor em Roma e nas suas propriedades da província.
( ) Bach entrou em cena, por assim dizer, num momento histórico particularmente favorável. Viveu numa época em que novas e poderosas forças começavam a manifestar-se na sociedade, forças que o afetaram profundamente e repercutiram na sua obra. Bach, tal como Napoleão e Goethe, foi filho das gigantescas convulsões que vinham fermentando ao longo de todo o século XVIII e que eclodiram com a Revolução Francesa.
A sequência correta de cima para baixo é:
( ) Bach considerava-se a si próprio como um artesão consciencioso que fazia o seu trabalho o melhor que sabia para a satisfação dos seus superiores, para deleite e edificação dos seus semelhante e para glorificar a Deus.
( ) Johann Sebastian pertencia à grande família dos Bachs oriundos da Turíngia, no Centro - Norte da Alemanha, uma família que ao longo de seis gerações, desde a década de 1560 até ao século XIX, produziu um número extraordinário de bons músicos e vários compositores famosos. Recebeu as primeiras lições do pai, música da de Eisenach, e, após a morte deste, em 1695, do irmão mais velho, Johann Cristoph, organista e discípulo de Pachelbel.
( ) De 1706 a meados de 1710 Bach esteve na Itália, onde em breve foi reconhecido como um dos mais promissores entre os jovens compositores e onde se ligou aos principais mecenas e músicos de Roma, Florença, Nápoles e Veneza. O seu grande patrono foi, neste período, o marquês Francesco Ruspoli, que lhe ofereceu um lugar de músico-compositor em Roma e nas suas propriedades da província.
( ) Bach entrou em cena, por assim dizer, num momento histórico particularmente favorável. Viveu numa época em que novas e poderosas forças começavam a manifestar-se na sociedade, forças que o afetaram profundamente e repercutiram na sua obra. Bach, tal como Napoleão e Goethe, foi filho das gigantescas convulsões que vinham fermentando ao longo de todo o século XVIII e que eclodiram com a Revolução Francesa.
A sequência correta de cima para baixo é:
Ano: 2024
Banca:
IBAM
Órgão:
Prefeitura de Guarulhos - SP
Prova:
IBAM - 2024 - Prefeitura de Guarulhos - SP - Professor(a) de Música (Todas as Especialidades) |
Q3252258
Educação Artística
Segundo Bennett (2001), os compositores clássicos buscavam a harmonia entre forma e expressão. Os
românticos, por sua vez, romperam com esse equilíbrio, priorizando a emoção e a liberdade de expressão. A
música romântica, marcada por intensidade e vigor, revela os pensamentos e sentimentos mais profundos dos
compositores, incluindo suas dores. Embora a emoção esteja presente em toda a música, é no Romantismo
que ela encontra sua expressão mais intensa.
Aponte a afirmativa que contenha somente compositores do período Romântico.
Aponte a afirmativa que contenha somente compositores do período Romântico.
Ano: 2024
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Belmonte - SC
Prova:
AMEOSC - 2024 - Prefeitura de Belmonte - SC - Professor de Artes |
Q3228147
Educação Artística
Acerca do Dadaísmo, julgue as frases abaixo:
I.Uma das suas principais características do Dadaísmo era a valorização da lógica, da razão e da estética estabelecida, promovendo, um mundo de caos, de espontaneidade e de ironia.
II.Um dos aspectos mais marcantes do Dadaísmo foi a sua abordagem radical em relação à criação artística, onde o processo criativo muitas vezes envolvia o uso de objetos comuns ou encontrados (ready-mades), colagens e fotomontagens.
III.O Dadaísmo, movimento artístico surgido no início do século XX, é frequentemente associado a uma crítica radical aos valores da sociedade burguesa e às convenções da arte tradicional.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
I.Uma das suas principais características do Dadaísmo era a valorização da lógica, da razão e da estética estabelecida, promovendo, um mundo de caos, de espontaneidade e de ironia.
II.Um dos aspectos mais marcantes do Dadaísmo foi a sua abordagem radical em relação à criação artística, onde o processo criativo muitas vezes envolvia o uso de objetos comuns ou encontrados (ready-mades), colagens e fotomontagens.
III.O Dadaísmo, movimento artístico surgido no início do século XX, é frequentemente associado a uma crítica radical aos valores da sociedade burguesa e às convenções da arte tradicional.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Ano: 2024
Banca:
ADM&TEC
Órgão:
Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL
Prova:
ADM&TEC - 2024 - Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL - Professor de Artes |
Q3200763
Educação Artística
A Música Contemporânea, que se desenvolveu ao longo
do século XX e continua a evoluir, é marcada por uma
variedade de estilos, técnicas e abordagens que refletem as
mudanças culturais, tecnológicas e estéticas do mundo
moderno. Considere as seguintes afirmativas sobre a
música contemporânea e indique se são verdadeiras ou
falsas.
( ) A música eletrônica, uma vertente importante da música contemporânea, sempre busca imitar instrumentos acústicos tradicionais, evitando a criação de sons que não possam ser produzidos por instrumentos convencionais.
( ) O Minimalismo, um movimento dentro da música contemporânea, se caracteriza pelo uso de padrões repetitivos e a exploração gradual de mudanças sutis, resultando em uma experiência auditiva que enfatiza a simplicidade e a repetição.
( ) Na Música Contemporânea, a utilização de técnicas como a aleatoriedade (chance music) e a indeterminação desafia as noções tradicionais de composição, permitindo que elementos do acaso ou da interpretação do performer influenciem o resultado final da obra.
( ) As obras de música contemporânea frequentemente rompem com as formas musicais tradicionais, explorando estruturas abertas, combinações de estilos divergentes e a integração de elementos visuais e performáticos.
A sequência CORRETA é:
( ) A música eletrônica, uma vertente importante da música contemporânea, sempre busca imitar instrumentos acústicos tradicionais, evitando a criação de sons que não possam ser produzidos por instrumentos convencionais.
( ) O Minimalismo, um movimento dentro da música contemporânea, se caracteriza pelo uso de padrões repetitivos e a exploração gradual de mudanças sutis, resultando em uma experiência auditiva que enfatiza a simplicidade e a repetição.
( ) Na Música Contemporânea, a utilização de técnicas como a aleatoriedade (chance music) e a indeterminação desafia as noções tradicionais de composição, permitindo que elementos do acaso ou da interpretação do performer influenciem o resultado final da obra.
( ) As obras de música contemporânea frequentemente rompem com as formas musicais tradicionais, explorando estruturas abertas, combinações de estilos divergentes e a integração de elementos visuais e performáticos.
A sequência CORRETA é:
Ano: 2024
Banca:
ADM&TEC
Órgão:
Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL
Prova:
ADM&TEC - 2024 - Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL - Professor de Artes |
Q3200762
Educação Artística
O Cubismo, um dos movimentos artísticos mais
revolucionários do início do século XX, desafiou as
convenções tradicionais de representação ao introduzir
novas formas de ver e interpretar o mundo. Considerando as
características e os princípios do Cubismo, qual das
seguintes afirmações melhor reflete a inovação trazida por
esse movimento?
Ano: 2024
Banca:
ADM&TEC
Órgão:
Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL
Prova:
ADM&TEC - 2024 - Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL - Professor de Artes |
Q3200761
Educação Artística
O Movimento Simbolista, que surgiu no final do século
XIX, buscou romper com as tradições do realismo e do
naturalismo, propondo uma arte mais voltada para o
subjetivo, o espiritual e o inconsciente. Qual das seguintes
características mais precisamente reflete os princípios do
Simbolismo nas artes visuais?
Ano: 2024
Banca:
ADM&TEC
Órgão:
Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL
Prova:
ADM&TEC - 2024 - Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL - Professor de Artes |
Q3200760
Educação Artística
O Barroco, como movimento artístico que se
desenvolveu na Europa a partir do final do século XVI, teve
grande impacto em diversas áreas da arte, incluindo a
arquitetura, a pintura, e a escultura. No Brasil, esse estilo
encontrou terreno fértil, especialmente em regiões como
Minas Gerais, onde as influências europeias se mesclaram
com as características locais. A respeito das características
e da disseminação do Barroco, preencha as lacunas nas
afirmativas abaixo:
O Barroco é marcado pela __________ (1) e pelo uso de __________ (2), que visam criar uma intensa sensação de movimento e emoção nas obras de arte.
O Barroco é marcado pela __________ (1) e pelo uso de __________ (2), que visam criar uma intensa sensação de movimento e emoção nas obras de arte.
Ano: 2024
Banca:
ADM&TEC
Órgão:
Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL
Prova:
ADM&TEC - 2024 - Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL - Professor de Artes |
Q3200759
Educação Artística
O Modernismo no Brasil, marcado pela Semana de Arte
Moderna de 1922, foi um movimento que trouxe profundas
transformações nas artes visuais, literatura, música e
arquitetura, propondo uma ruptura com o passado e a busca
por uma identidade cultural genuinamente brasileira.
Considerando os ideais modernistas e suas manifestações,
qual das seguintes afirmações reflete com maior precisão as
características e contradições do movimento modernista no
Brasil?
Ano: 2024
Banca:
ADM&TEC
Órgão:
Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL
Prova:
ADM&TEC - 2024 - Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL - Professor de Artes |
Q3200758
Educação Artística
A Música Popular Brasileira (MPB) é conhecida por sua diversidade de estilos, influências e pela capacidade de dialogar com questões sociais, políticas e culturais do Brasil. Considerando a complexidade e a riqueza da MPB, qual das seguintes afirmações sobre o desenvolvimento desse gênero musical é mais correta?
Ano: 2024
Banca:
ADM&TEC
Órgão:
Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL
Prova:
ADM&TEC - 2024 - Prefeitura de São Luís do Quitunde - AL - Professor de Artes |
Q3200755
Educação Artística
No Estudo da Música, é fundamental compreender as
diferentes correntes e estilos musicais, bem como os
compositores e as obras que marcaram essas vertentes ao
longo da história. Relacione os Estilos/Correntes Musicais
com as Compositores/Características Marcantes para
identificar as correspondências corretas.
1 – Barroco. 2 – Clássico. 3 – Romantismo. 4 – Serialismo.
( ) Uso da forma sonata e a busca pelo equilíbrio e clareza nas composições, representado por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.
( ) Exploração intensa da emoção, temas nacionais e liberdade na forma musical, representado por compositores como Franz Schubert e Richard Wagner.
( ) Estruturas complexas e ornamentação elaborada, com o uso do baixo contínuo, representado por compositores como Johann Sebastian Bach e Antonio Vivaldi.
( ) Sistema de composição que utiliza uma série de doze tons, sem hierarquia entre as notas, representado por compositores como Arnold Schoenberg e Anton Webern.
A sequência CORRETA é:
1 – Barroco. 2 – Clássico. 3 – Romantismo. 4 – Serialismo.
( ) Uso da forma sonata e a busca pelo equilíbrio e clareza nas composições, representado por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.
( ) Exploração intensa da emoção, temas nacionais e liberdade na forma musical, representado por compositores como Franz Schubert e Richard Wagner.
( ) Estruturas complexas e ornamentação elaborada, com o uso do baixo contínuo, representado por compositores como Johann Sebastian Bach e Antonio Vivaldi.
( ) Sistema de composição que utiliza uma série de doze tons, sem hierarquia entre as notas, representado por compositores como Arnold Schoenberg e Anton Webern.
A sequência CORRETA é:
Ano: 2024
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de São Miguel do Oeste - SC
Prova:
AMEOSC - 2024 - Prefeitura de São Miguel do Oeste - SC - Professor de Arte - PSS |
Q3195219
Educação Artística
A arte do Egito Antigo e da Mesopotâmia possui
características distintivas que refletem suas respectivas
culturas e religiões. Sobre as características dessas
produções artísticas, analise as alternativas e marque a
incorreta:
Ano: 2024
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2024 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q3188296
Educação Artística
Cândido Portinari é um dos mais importantes artistas
brasileiros do século XX. Acerca de suas obras, julgue as
frases abaixo.
I."Retirantes" é uma das obras mais icônicas de Portinari, pertencente a uma série que retrata a seca e a fome no sertão nordestino. A pintura mostra um grupo de pessoas desnutridas, com olhos profundamente tristes e corpos magros, destacando o sofrimento e a pobreza extrema. Portinari utilizou óleo sobre tela, explorando uma paleta de cores escuras e tons terrosos, que ajudam a transmitir a sensação de desolação e miséria.
II."Café" é uma obra que celebra o trabalho dos lavradores em plantações de café, um dos principais produtos de exportação do Brasil. Ela mostra uma série de trabalhadores rurais colhendo café, refletindo tanto a beleza da paisagem quanto a força e a dignidade do trabalho humano. Portinari empregou uma técnica monumental em óleo sobre tela montada em painéis de madeira. O estilo é marcadamente futurista, com figuras alongadas e expressões exageradas para amplificar o impacto dramático das cenas.
III."Meninos Brincando" é uma série de obras que retratam a infância no Brasil, particularmente nas áreas rurais. As pinturas capturam a alegria e a inocência das crianças brincando em meio a paisagens simples. Nessa série, Portinari utiliza o óleo sobre tela com um uso expressivo de cores vivas e pinceladas soltas, que capturam o movimento e a espontaneidade das crianças.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
I."Retirantes" é uma das obras mais icônicas de Portinari, pertencente a uma série que retrata a seca e a fome no sertão nordestino. A pintura mostra um grupo de pessoas desnutridas, com olhos profundamente tristes e corpos magros, destacando o sofrimento e a pobreza extrema. Portinari utilizou óleo sobre tela, explorando uma paleta de cores escuras e tons terrosos, que ajudam a transmitir a sensação de desolação e miséria.
II."Café" é uma obra que celebra o trabalho dos lavradores em plantações de café, um dos principais produtos de exportação do Brasil. Ela mostra uma série de trabalhadores rurais colhendo café, refletindo tanto a beleza da paisagem quanto a força e a dignidade do trabalho humano. Portinari empregou uma técnica monumental em óleo sobre tela montada em painéis de madeira. O estilo é marcadamente futurista, com figuras alongadas e expressões exageradas para amplificar o impacto dramático das cenas.
III."Meninos Brincando" é uma série de obras que retratam a infância no Brasil, particularmente nas áreas rurais. As pinturas capturam a alegria e a inocência das crianças brincando em meio a paisagens simples. Nessa série, Portinari utiliza o óleo sobre tela com um uso expressivo de cores vivas e pinceladas soltas, que capturam o movimento e a espontaneidade das crianças.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
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