Questões de Concurso
Sobre história da arte e educação em educação artística
Foram encontradas 3.445 questões
Ano: 2022
Banca:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
Prefeitura de Fortaleza - CE - 2022 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor - Artes - Edital nº 95 |
Q2125463
Educação Artística
A arte dos povos indígenas em suas diversas matrizes já
existia no Brasil antes mesmo da chegada dos colonizadores
portugueses. A criação e a produção artística dos índios eram
expressas de várias formas, com EXCEÇÃO da:
Ano: 2022
Banca:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
Prefeitura de Fortaleza - CE - 2022 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor - Artes - Edital nº 95 |
Q2125462
Educação Artística
Assinale a alternativa que NÃO corresponde à cultura
folclórica.
Ano: 2022
Banca:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
Prefeitura de Fortaleza - CE - 2022 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor - Artes - Edital nº 95 |
Q2125449
Educação Artística
“Com mais de 300 obras, exposição "Sempre Fomos
Modernos" estreia no Mauc
A exposição é formada por obras de mais de 100 artistas nacionais e internacionais de diferentes décadas. Com o objetivo de propor um olhar crítico sobre a modernidade e celebrar datas importantes para a arte local e nacional, chega ao Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc) a exposição “Sempre Fomos Modernos”. A mostra faz alusão aos 60 anos do museu (completados em 2021) e aos 100 anos da Semana de Arte Moderna”.
Disponível em: https://www.opovo.com.br/vidaearte/2022/04/29/com-maisde-300-obras-exposicao-sempre-fomos-modernos-estreia-nomauc.html. A cesso em: 07. Maio. 2022.
O texto acima apresentado pelo Jornal O Povo no Caderno Vida e Arte mostra-nos a abertura de uma exposição comemorativa com a temática do Modernismo. Sobre esse tema, podemos afirmar que:
A exposição é formada por obras de mais de 100 artistas nacionais e internacionais de diferentes décadas. Com o objetivo de propor um olhar crítico sobre a modernidade e celebrar datas importantes para a arte local e nacional, chega ao Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc) a exposição “Sempre Fomos Modernos”. A mostra faz alusão aos 60 anos do museu (completados em 2021) e aos 100 anos da Semana de Arte Moderna”.
Disponível em: https://www.opovo.com.br/vidaearte/2022/04/29/com-maisde-300-obras-exposicao-sempre-fomos-modernos-estreia-nomauc.html. A cesso em: 07. Maio. 2022.
O texto acima apresentado pelo Jornal O Povo no Caderno Vida e Arte mostra-nos a abertura de uma exposição comemorativa com a temática do Modernismo. Sobre esse tema, podemos afirmar que:
Ano: 2022
Banca:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
Prefeitura de Fortaleza - CE - 2022 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor - Artes - Edital nº 95 |
Q2125448
Educação Artística
Texto associado
Por que falamos tanto sobre o centenário da Semana de 22?
Luiza Adas
Recentemente, nas artes, só se fala em uma coisa: o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento,
organizado por artistas e intelectuais em fevereiro daquele ano, por ocasião do Centenário da Independência, foi um marco na
história da arte e da cultura brasileira. Mas o que de fato essa semana significou? Quais os avanços práticos que o modernismo
brasileiro trouxe ao nosso país? Hoje, trago algumas informações que explicam, de forma sucinta, como se organizou este
movimento.
O evento aconteceu de 13 a 17 de fevereiro no Theatro Municipal de São Paulo, em 1922, a partir da articulação de
artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Oswald e Mário de Andrade, dentre outros. O intuito do evento era
mostrar a arte genuinamente brasileira que estava sendo produzida e expressa a partir de diferentes linguagens. O festival
realizado no saguão do teatro incluía não apenas exposições, como também apresentações de literatura e música, que
propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural da arte brasileira.
Modernismo brasileiro
Embora o modernismo brasileiro tenha sido oficialmente inaugurado a partir da Semana de 22, anos antes a classe
artística e intelectual do Brasil já vinha se articulando para pensar uma nova forma de pensar e fazer arte. […] Essa forma
“moderna” de pensar tinha tido início nas vanguardas artísticas europeias, decorrentes do processo de Revolução Industrial, no
final do século XIX e começo do século XX. Na ocasião, o Brasil passava por um processo forte de migração, a urbanização de São
Paulo era cada vez maior, e diversas pessoas, com maior poder aquisitivo, tiveram a oportunidade de experienciar a vida na
Europa. Esses fatores combinados acabaram por resultar no desenvolvimento do modernismo brasileiro.
[...]
Afinal de contas, qual o legado que este movimento deixa para nós? Quais as reflexões que trazemos a partir disso? O
grande mérito do modernismo, a meu ver, foi o protagonismo que ele garantiu à produção artística brasileira nacionalmente e
internacionalmente. A partir desse movimento e de figuras [...] artistas desse período, pudemos pensar cada vez mais, e de forma
independente, sobre nossa identidade e tudo aquilo que abarca “ser brasileiro”.
Apesar disso, fica claro também que grande parte dos artistas que compuseram esse grupo não representava a totalidade
do que era a população brasileira. O grupo que liderou o movimento modernista era em sua maioria parte da elite paulista e de
um grupo intelectual seleto que pouco vivenciava as dores e questões da vida de pessoas das demais classes sociais do país.
Embora o movimento tenha trazido reflexões valiosas para nossa sociedade, ele não dialogou com grande parcela da população,
uma vez que essa produção artística tinha seu olhar enviesado.
Nos dias de hoje, é necessário retomarmos os questionamentos modernistas de 100 anos atrás, mas com suas respectivas
atualizações. Qual a identidade brasileira que estamos construindo daqui para frente? Quem são os artistas genuinamente
brasileiros que merecem foco nos dias de hoje? Como tornar essa discussão mais aberta ao público de massa? Se a arte nos serve
também como uma ferramenta de reflexão, que possamos utilizar essas obras, feitas há 100 anos atrás, como objetos de análise
para nos ajudar a mudar aspectos da sociedade atual.
Disponível em: https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-em-prosa/noticia/2022/02/por-que-falamos-tanto-sobre-o-centenarioda-semana-de-22.html. Acesso em: 07. Maio. 2022.
Em 2022, relembramos a realização da Semana de Arte
Moderna (SAM), completando seu centenário. Assinale a
alternativa que apresenta somente nomes de artistas
brasileiros que NÃO participaram da SAM.
Ano: 2022
Banca:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
Prefeitura de Fortaleza - CE - 2022 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor - Artes - Edital nº 95 |
Q2125447
Educação Artística
Texto associado
Por que falamos tanto sobre o centenário da Semana de 22?
Luiza Adas
Recentemente, nas artes, só se fala em uma coisa: o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento,
organizado por artistas e intelectuais em fevereiro daquele ano, por ocasião do Centenário da Independência, foi um marco na
história da arte e da cultura brasileira. Mas o que de fato essa semana significou? Quais os avanços práticos que o modernismo
brasileiro trouxe ao nosso país? Hoje, trago algumas informações que explicam, de forma sucinta, como se organizou este
movimento.
O evento aconteceu de 13 a 17 de fevereiro no Theatro Municipal de São Paulo, em 1922, a partir da articulação de
artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Oswald e Mário de Andrade, dentre outros. O intuito do evento era
mostrar a arte genuinamente brasileira que estava sendo produzida e expressa a partir de diferentes linguagens. O festival
realizado no saguão do teatro incluía não apenas exposições, como também apresentações de literatura e música, que
propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural da arte brasileira.
Modernismo brasileiro
Embora o modernismo brasileiro tenha sido oficialmente inaugurado a partir da Semana de 22, anos antes a classe
artística e intelectual do Brasil já vinha se articulando para pensar uma nova forma de pensar e fazer arte. […] Essa forma
“moderna” de pensar tinha tido início nas vanguardas artísticas europeias, decorrentes do processo de Revolução Industrial, no
final do século XIX e começo do século XX. Na ocasião, o Brasil passava por um processo forte de migração, a urbanização de São
Paulo era cada vez maior, e diversas pessoas, com maior poder aquisitivo, tiveram a oportunidade de experienciar a vida na
Europa. Esses fatores combinados acabaram por resultar no desenvolvimento do modernismo brasileiro.
[...]
Afinal de contas, qual o legado que este movimento deixa para nós? Quais as reflexões que trazemos a partir disso? O
grande mérito do modernismo, a meu ver, foi o protagonismo que ele garantiu à produção artística brasileira nacionalmente e
internacionalmente. A partir desse movimento e de figuras [...] artistas desse período, pudemos pensar cada vez mais, e de forma
independente, sobre nossa identidade e tudo aquilo que abarca “ser brasileiro”.
Apesar disso, fica claro também que grande parte dos artistas que compuseram esse grupo não representava a totalidade
do que era a população brasileira. O grupo que liderou o movimento modernista era em sua maioria parte da elite paulista e de
um grupo intelectual seleto que pouco vivenciava as dores e questões da vida de pessoas das demais classes sociais do país.
Embora o movimento tenha trazido reflexões valiosas para nossa sociedade, ele não dialogou com grande parcela da população,
uma vez que essa produção artística tinha seu olhar enviesado.
Nos dias de hoje, é necessário retomarmos os questionamentos modernistas de 100 anos atrás, mas com suas respectivas
atualizações. Qual a identidade brasileira que estamos construindo daqui para frente? Quem são os artistas genuinamente
brasileiros que merecem foco nos dias de hoje? Como tornar essa discussão mais aberta ao público de massa? Se a arte nos serve
também como uma ferramenta de reflexão, que possamos utilizar essas obras, feitas há 100 anos atrás, como objetos de análise
para nos ajudar a mudar aspectos da sociedade atual.
Disponível em: https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-em-prosa/noticia/2022/02/por-que-falamos-tanto-sobre-o-centenarioda-semana-de-22.html. Acesso em: 07. Maio. 2022.
A Semana de Arte Moderna (SAM) repercutiu na arte
brasileira nos anos seguintes a sua realização com o
surgimento de diversos movimentos e fases do Modernismo
brasileiro. Assinale a alternativa que mostra um dos
movimentos do Modernismo brasileiro.
Ano: 2022
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2022 - SEED-PR - Área de Conhecimento: Professor para Séries Iniciais |
Q2115331
Educação Artística
O ser humano começou a manipular sons espontaneamente,
pois o som está presente no universo, assim como na natureza
humana. Ao perceber sons de sua própria voz e articulá-los, os
ancestrais do ser humano começaram a imitar o canto dos
pássaros; percutindo troncos ocos, começaram a sentir os transes do ritmo repetitivo; tangendo cordas esticadas e assoprando
em pedaços de bambu, descobriram novos timbres. No princípio, as descobertas sonoras aconteceram de forma intuitiva,
mas a música evolui pelas diversas etapas da história da humanidade. A base de todos os sistemas musicais que existiram e
existem no mundo são as notas musicais e a notação musical
vem sendo desenvolvida durante séculos e nos permite representar estruturas sonoras com relativa precisão. Para compreender o musical, é necessário observar os seus elementos separadamente. Identifique a que elementos da linguagem musical estão
atrelados os conceitos a seguir; analise-os.
I. Conjunto de sons dispostos em ordem sucessiva que se desenvolve linearmente, com coerência rítmica e um sentido de identidade própria. É representada na notação musical de forma horizontal. II. Conjunto de sons tocados de forma simultânea. No campo da música, estuda as relações entre os intervalos, componentes dos acordes e seus níveis de consonância ou dissonância. Na notação musical, é representada de forma vertical em ordem e proporção, onde estão dispostos os sons que constituem a melodia e a harmonia. III. Normalmente é constituído pela combinação de sons e silêncios de diversas durações que se desenvolvem em padrões de acordo com as pulsações do tempo musical. IV. Verifica a velocidade das pulsações do tempo musical. V. Confere à obra musical um sentido de coerência e interpretação.
Assinale a alternativa correta.
I. Conjunto de sons dispostos em ordem sucessiva que se desenvolve linearmente, com coerência rítmica e um sentido de identidade própria. É representada na notação musical de forma horizontal. II. Conjunto de sons tocados de forma simultânea. No campo da música, estuda as relações entre os intervalos, componentes dos acordes e seus níveis de consonância ou dissonância. Na notação musical, é representada de forma vertical em ordem e proporção, onde estão dispostos os sons que constituem a melodia e a harmonia. III. Normalmente é constituído pela combinação de sons e silêncios de diversas durações que se desenvolvem em padrões de acordo com as pulsações do tempo musical. IV. Verifica a velocidade das pulsações do tempo musical. V. Confere à obra musical um sentido de coerência e interpretação.
Assinale a alternativa correta.
Ano: 2022
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2022 - SEED-PR - Eixo Tecnológico: Produção Cultural e Design |
Q2112644
Educação Artística
Entre 1927 e 1929, Mário de Andrade fez duas longas viagens
pelo Norte e Nordeste do Brasil e registrou, em diários, as suas
experiências. Considerando o exposto, relacione adequadamente as colunas a seguir.
1. Tradições móveis. 2. Tradições imóveis.
( ) Temos como exemplos a cantiga; a poesia; a dança popular.
( ) Transformam-se ao longo do tempo. ( ) Permanecem sem grandes alterações ao longo do tempo. ( ) Temos como exemplos os monumentos; os objetos. A sequência está correta em
1. Tradições móveis. 2. Tradições imóveis.
( ) Temos como exemplos a cantiga; a poesia; a dança popular.
( ) Transformam-se ao longo do tempo. ( ) Permanecem sem grandes alterações ao longo do tempo. ( ) Temos como exemplos os monumentos; os objetos. A sequência está correta em
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2096004
Educação Artística
Uma das formas mais importantes de avaliação seria a
chamada avaliação formativa. Sobre ela assinale a
alternativa INCORRETA.
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2096003
Educação Artística
Paulo Freire foi mentor de Ana Mae Barbosa, pioneira da
Arte-Educação no Brasil. Sobre a pesquisadora,
podemos afirmar que ela foi idealizadora do(a):
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2096001
Educação Artística
O Projeto Político Pedagógico (PPP) é um documento
fundamental para o bom funcionamento da escola.
Julgue as afirmativas a seguir e assinale a INCORRETA.
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2095998
Educação Artística
"O X era um poeta sofisticado, letrado, de origem nobre.
Muitos deles deixaram obras escritas como é o caso do
famoso romance de Robine Marion, cujas canções foram
inspiradas nas peça de William Shakespeare, Romeu e
Julieta".
Fonte (adaptada): www.portaledumusicalcp2.mus.br
Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.
Fonte (adaptada): www.portaledumusicalcp2.mus.br
Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Tunápolis - SC
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Tunápolis - SC - Professor de Arte |
Q2095997
Educação Artística
Durante a Pré-História, diversas manifestações artísticas
foram desenvolvidas. Sobre esse tema, assinale a
alternativa CORRETA.
Ano: 2022
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Linhares - ES
Prova:
Instituto Consulplan - 2022 - Prefeitura de Linhares - ES - Professor de Artes - Não Habilitado |
Q2087000
Educação Artística
Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), artista brasileiro, nascido
em Recife, Pernambuco. Foi pintor, escultor, escritor, de renome internacional; suas obras foram expostas na Semana de
Arte Moderna de 1922. Por muitos anos sua vida alternou-se
entre Brasil e França. Um de seus quadros mais famosos
“Mulher com galinhas” pintura feita em Paris, em sua fase
modernista, foi arrematado, em 2003, por R$ 800 mil, em um
leilão no Rio de Janeiro. As obras de Vicente do Rego Monteiro
são marcadas por:
Ano: 2022
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Linhares - ES
Prova:
Instituto Consulplan - 2022 - Prefeitura de Linhares - ES - Professor de Artes - Não Habilitado |
Q2086998
Educação Artística
As proposições pedagógicas no ensino de música favorecem a
didática e a metodologia em sala de aula. Relacione adequadamente os autores a suas propostas de educação musical.
1. Murray Schafer. 2. Jaques-Dalcroze. 3. Carl Orff. 4. Zoltán Kodály.
( ) Apresenta a ideia de que atividades rítmicas e melódicas por meio do canto e da brincadeira desenvolvem vários padrões rítmicos e transformam qualquer objeto em instrumento e percussão, com foco no instinto e fazer musical, para, posteriormente, explorar a leitura e a escrita. ( ) Desenvolveu propostas no ensino de música que se baseiam na utilização de gestos para representar as notas musicais. Esse músico e educador transformou as canções folclóricas húngaras em músicas populares e material cultural potencial no ensino de música para crianças. ( ) Propõe a percepção da paisagem sonora, mostrando que há sonoridades baseadas nos ruídos estridentes das grandes cidades, no silêncio das montanhas, no som das folhas, do ar, do fogo e do mar. ( ) Propõe trabalhar o ritmo musical com o corpo todo, e, assim, criar uma base de comunicação entre a ação corporal e o cérebro. Proposta conhecida como Rythmique (rítmica).
A sequência está correta em
1. Murray Schafer. 2. Jaques-Dalcroze. 3. Carl Orff. 4. Zoltán Kodály.
( ) Apresenta a ideia de que atividades rítmicas e melódicas por meio do canto e da brincadeira desenvolvem vários padrões rítmicos e transformam qualquer objeto em instrumento e percussão, com foco no instinto e fazer musical, para, posteriormente, explorar a leitura e a escrita. ( ) Desenvolveu propostas no ensino de música que se baseiam na utilização de gestos para representar as notas musicais. Esse músico e educador transformou as canções folclóricas húngaras em músicas populares e material cultural potencial no ensino de música para crianças. ( ) Propõe a percepção da paisagem sonora, mostrando que há sonoridades baseadas nos ruídos estridentes das grandes cidades, no silêncio das montanhas, no som das folhas, do ar, do fogo e do mar. ( ) Propõe trabalhar o ritmo musical com o corpo todo, e, assim, criar uma base de comunicação entre a ação corporal e o cérebro. Proposta conhecida como Rythmique (rítmica).
A sequência está correta em
Ano: 2022
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Linhares - ES
Prova:
Instituto Consulplan - 2022 - Prefeitura de Linhares - ES - Professor de Artes - Não Habilitado |
Q2086996
Educação Artística
(Vista da parte externa da obra Inferninho, de Luiz Zerbini, 2010. Disponível em: http://www.rualab.com/portfolio/60,3090.)
A instalação Inferninho do artista paulistano Luiz Zerbini (1959) foi apresentada na 29ª Bienal de Arte de São Paulo; era uma caixa preta, que, ao entrar, o público, se deparava com cores, luzes, texturas, interagindo com formas e com a possibilidade de criar naquele espaço. Assinale a afirmativa que está relacionada à obra de Luiz Zerbini.
Ano: 2022
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
Prefeitura de Taquari - RS
Prova:
FUNDATEC - 2022 - Prefeitura de Taquari - RS - Professor de Artes |
Q2063792
Educação Artística
O Realismo se consolidou como um movimento artístico ao atingir o seu auge, após
a revolução de 1848, na França. As obras do artista Gustave Courbet (1819-1877) são destaque desse
movimento. O Realismo foi coerente com o momento sociopolítico da época, uma vez que
representava por meio das obras:
Ano: 2022
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
Prefeitura de Taquari - RS
Prova:
FUNDATEC - 2022 - Prefeitura de Taquari - RS - Professor de Artes |
Q2063791
Educação Artística
O Surrealismo foi uma vanguarda artística marcante no início do século XX. Alguns
de seus principais representantes foram os artistas Joan Miró, Salvador Dalí e Max Ernst. Assinale a
alternativa com a única característica que NÃO está associada com as principais ideias dos artistas
surrealistas em suas criações.
Ano: 2022
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
Prefeitura de Taquari - RS
Prova:
FUNDATEC - 2022 - Prefeitura de Taquari - RS - Professor de Artes |
Q2063789
Educação Artística
Sobre a história do ensino de arte no Brasil, é INCORRETO afirmar que:
Ano: 2022
Banca:
AMAUC
Órgão:
Prefeitura de Concórdia - SC
Prova:
AMAUC - 2022 - Prefeitura de Concórdia - SC - Professor - Arte |
Q2063059
Educação Artística
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:
1.(__)A verdadeira Arte é necessariamente positiva e bela.
2.(__)A Arte é um meio de expressar uma opinião, um sentimento ou então criar uma visão diferente do mundo.
3.(__)A diferença fundamental entre a Arte e a Beleza é que a Arte é sobre quem a produziu, enquanto a Beleza depende de quem está olhando.
A sequência CORRETA é:
Ano: 2022
Banca:
AMAUC
Órgão:
Prefeitura de Concórdia - SC
Prova:
AMAUC - 2022 - Prefeitura de Concórdia - SC - Professor - Arte |
Q2063053
Educação Artística
O fauvismo foi uma vanguarda artística europeia
importante no início do século XX. Sobre essa
vertente, assinale a alternativa INCORRETA.
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