Questões de Concurso
Sobre história da arte e educação em educação artística
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I.A Escola Nova defendia um ensino de Arte pautado na técnica e na História da Arte.
II.Movimento Escolinha de Arte (MEA) surgiu no Brasil no século XIX com objetivo de popularizar o ensino de Arte para crianças provenientes das classes média e alta.
III.No final da década de 1980, Ana Mae Barbosa construiu o que denominou de Proposta Triangular, a qual envolvia as seguintes etapas: o fazer artístico, a leitura da imagem e a contextualização histórica.
Está (ão) CORRETA (S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).
Fonte (adaptada): www.portal.iphan.gov.br
Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.
Fonte (adaptada): https://new.artsmia.org/programs/teachers-and-students /teaching-the-arts
Considerando o excerto acima, este faz referência ao (à) chamado (a):
1.(__)Na estética grega antiga, o belo estava associado à simetria e perfeição das formas.
2.(__)A estética é um ramo da História da Arte que estuda as formas elementares da beleza e do bom gosto.
3.(__)Os estudos da estética e da ética abrangem o mesmo campo de análise.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
A coluna 1, do lado esquerdo da tabela abaixo, possui um rol de tipos de arte. A coluna 2, do lado direito da tabela abaixo, possui uma lista com artistas paraibanos que ficaram reconhecidos por um dos tipos de arte apresentados na coluna 1. Relacione as duas colunas, preenchendo os espaços entre parênteses de acordo com o exposto.

Marque a alternativa que possui a sequência CORRETA de preenchimento para a relação proposta:
O responsável pelo projeto e por diversas obras que se encontram no local foi
( ) A primeira Escolinha de Arte do Brasil foi criada em 1948, no Rio de Janeiro, por Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e Lucia Alencastro Valentim. Contudo, a partir da década de 1950, destacam-se como pioneiras a Escolinha de Cachoeiro do Itapemirim, dirigida por Izabel Braga Rocha; a Escolinha de Arte do Círculo Militar de Porto Alegre, dirigida por Edna Soter e Major Fortunato de Oliveira; a Escolinha de Arte da Bahia, dirigida por Maria Rosita Salgado Góes; e a Escolinha de Arte do Recife, dirigida pela arte-educadora Noêmia de Araújo Varela.
( ) Neste espaço a criança era considerada como um ser dotado de capacidade para expressar com beleza e arte, sem a necessidade de orientação de adultos. Assim, o conceito de Criança Criadora alcançou grande difusão com exposições de desenhos e pinturas infantis.
( ) De acordo com Barbosa (1984), a partir de 1958, quando o Governo Federal permitiu a criação de classes experimentais na escola primária e secundária, a equipe da Escolinha de Arte do Brasil ficou responsável por práticas desenvolvidas nas escolas participantes e passou e estabelecer convênios com instituições privadas para treinar professores.
( ) A Escolinha de Arte do Brasil e o Movimento Escolinhas de Arte foram iniciativas que, durante décadas, lideram a articulação coletiva dos professores de Arte, em prol do seu ensino na educação formal como área de conhecimento.
As afirmativas são, respectivamente,
( ) A Missão Artística Francesa, chefiada por Jacques Lebreton, chegou ao Brasil em 1816, vindos principalmente por motivos políticos relacionados à queda de Napoleão Bonaparte.
( ) Apesar de alguns artistas terem retornado à França, como Nicolas Taunay, outros permaneceram no Brasil conseguindo cumprir em 1826 o objetivo maior da Missão Artística Francesa: a fundação da Academia Imperial de Belas-Artes na Cidade do Rio de Janeiro.
( ) A Academia Imperial de Belas-Artes inaugurou no Brasil o ensino de artes em moldes formais, apoiado nos preceitos básicos do classicismo, como a compreensão da arte como representação do belo ideal, valorização da pintura histórica, a importância do desenho como estruturação básica da composição, a preferência por algumas técnicas como a pintura a óleo e uso de materiais como bronze e mármore na escultura.
( ) O arquiteto da Missão Artística Francesa era Grandjean de Montigny. Duas de suas obras podem ser apreciadas até os dias atuais na cidade do Rio de Janeiro: a antiga Praça do Comércio, atual Casa França-Brasil, e a própria casa em que viveu, no bairro da Gávea, atualmente Solar Grandjean de Montigny, pertencente à Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro.
( ) O pintor Nicolas Taunay, em seus cinco anos de permanência no Rio de Janeiro, produziu cerca de trinta paisagens da cidade, entre elas O Morro de Santo Antônio, de 1816.
As afirmativas são, respectivamente,
1.(__)Durante o Barroco, Haydn e Mozart dominam a paisagem musical sendo que a Alemanha e a Áustria se tornaram epicentro da música na Europa.
2.(__)A era Romântica testemunhou um grande desenvolvimento na qualidade e variedade de muitos instrumentos musicais que, naturalmente, incentivaram composições cada vez mais expressivas e diversificadas.
3.(__)Um dos instrumentos musicais mais importantes no período Clássico foi o piano.
A sequência CORRETA é:
Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.
FONTE: OLIVEIRA, Keyla Rosa De. Panorama Da Educação Musical: Práticas Metodológicas Em Duas Escolas De Música De Goiânia - Go. Disponível em: https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/270/o/Keyla_Rosa_de_Oliveira.pdf?1334931057%20
A opção que preenche o texto corretamente é:
Fonte: OLIVEIRA, Keyla Rosa De. Panorama Da Educação Musical: Práticas Metodológicas Em Duas Escolas De Música De Goiânia - Go. Disponível em: https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/270/o/Keyla_Rosa_de_Oliveira.pdf?1334931057%20
Fonte (adaptada): https://historia-da-arte.info/idade-media.html
O excerto acima faz referência a chamada:
I.Em 1922, apesar da efervescência gerada pela Y, o ensino de Arte seguiu uma tendência tradicional nas escolas brasileiras.
II.Em 1930, durante o governo de Getúlio Vargas, o X instituiu o canto orfeônico nas escolas brasileiras.
Marque a alternativa que substitui corretamente o Y e o X nas frases acima.
"Analisando a arte contemporânea brasileira, percebe-se que sofreu várias mudanças, tanto em recursos utilizados como nas linguagens. Hoje o artista pode utilizar-se de qualquer tipo de material, técnica ou linguagem, ele não tem mais que dizer 'sou um pintor' ou 'poeta' ou 'performer' ou 'dançarino', ele é simplesmente 'um artista', que habita todas as formas de arte. Essa é uma característica da arte atual, o hibridismo, que é a impossibilidade de conceituar uma criação artística como pertencente a uma única vertente, categoria ou cultura, decorrente do ilimitado experimentalismo da arte contemporânea".
Fonte (adaptada): AGOSTINETTI, Lucia do Céu Cardoso. Arte contemporânea: o novo que assusta.Londrina: Programa de Desenvolvimento Educacional, 2008, p. 13. Disponível em: http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/pde/arquivos/2020-6.pdf. Acesso em: 12 out. 2022.
Julgue o excerto acima e assinale a alternativa CORRETA.