PEREIRA, Guilherme Cunha dos Santos. Gulherme Kid. Existe vida desse lado do túnel!. 2024. Disponível em: https://nutricaovisual.art.br/ artistas-em-pesquisa/guilherme-kid/. Acesso em: 17 jan. 2026. Adaptado.

A obra do artista Guilherme Kid, a partir da temática da arte periférica, propõe uma crítica à realidade carioca, visto que

Lygia Clark negou, na expressão da sua arte, o quadro como um apoio para a representação, afirmando-o como objeto-símbolo. Ao criar os Bichos, a artista transita em espaços da arte não desbravados. Para o crítico Ferreira Gullar, o trabalho de Lygia Clark cria uma categoria de obra definida por ele como um não-objeto.

Na arte Neoconcreta, o não-objeto de Lygia Clark

A artista Anitta Malfatti, expoente do Modernismo Brasileiro, contribuiu para as bases de novas estéticas visuais com sua poética particular. Suas cinquenta e três obras expostas em sua segunda exposição individual, na cidade de São Paulo no ano de 1917, impactaram a vida artística do país e abriram caminho para a Semana da Arte Moderna, ocorrida em 1922.

Na produção artística de Anita Malfatti,

STERN, Grete. Botella del mar. Sueño No 5. 1950. Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires. Adapta

A imagem apresentada refere-se à Arte Moderna produzida na América Latina no século XX. Grete Stern, artista alemã radicada na Argentina, realizou, na década de 1940, a mais extensa série fotográfica de sua obra: “Os sonhos”. Os trabalhos para essa série consistiam em interpretações gráficas de depoimentos de sonhos enviados por leitoras da época à revista Idilio.
A série “Os sonhos”, ao abordar o universo feminino em imagens, 

Depois dos “ready-made” de Duchamp, a arte nunca mais voltou a ser a mesma. Com ele, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade. Duchamp deu a entender que a arte podia existir fora dos veículos convencionais e “manuais” da pintura e da escultura, e para além das considerações de gosto; seu ponto de vista era que a arte se relacionava mais com as intenções do artista do que com qualquer coisa que ele fizesse com as próprias mãos ou sentisse a respeito de beleza.

SMITH, Roberta. Arte Conceitual. In: Conceitos da Arte Moderna: com 123 ilustrações. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991. p. 2 - 3. Adaptado.

O trecho acima se refere ao seguinte movimento da segunda metade do século XX:  

Desde os anos 1990, as tecnologias digitais de informação e comunicação têm ampliado e transformado as linguagens artísticas.

As configurações atuais da Arte Tecnológica têm se fundido com a vida contemporânea, num processo viral de trocas incessantes entre o mundo real e o simulado. Criam-se trabalhos híbridos, nos quais o digital e o analógico, o natural e o artificial, o real e o virtual, se atravessam. A tecnologia passou a ser vista como um fator constitutivo da vida humana e, com a biotecnologia, a própria vida. As pesquisas científicas são reapropriadas e se transformam em linguagens artísticas, através do uso da interatividade, virtualidade, sistemas híbridos e imersão.

RAMOS, Ivan. In: Bienal Arte Digital: Linguagens Híbridas/ Livro-catálogo. Rio de Janeiro: Oi Futuro, 2018. Adaptado.

A arte contemporânea abarca inúmeras possibilidades, a partir das tecnologias digitais. Considerando-se essas transformações, a Arte Digital  

Na arte contemporânea, a prática de se utilizar imagens, objetos ou estilos pré-existentes, resignificando-os em um novo contexto crítico, é definida como: 

A arte urbana contemporânea estabelece diálogos críticos com questões sociais e ocupação do espaço público. Um professor propõe análise de grafites do bairro escolar que abordam temas como desigualdade, violência e identidade local. Essa prática vincula arte à dimensão:

Nas formas de expressão contemporâneas, o suporte da obra expandiu-se. A linguagem artística híbrida e efêmera, na qual o corpo do artista e suas ações constituem a própria obra em tempo real, sem resultar necessariamente em um objeto físico final, é a: 

Ao abordar o Expressionismo, o(a) docente destaca que a deformação, o contraste e a cor intensa são usados para externalizar tensão subjetiva e crítica social, deslocando o foco da reprodução fiel do visível para a força emocional da imagem. Indique o princípio estético central: 

Na arte medieval ocidental, o(a) professor(a) enfatiza que a imagem se orienta por função didática e simbólica, com espacialidade não naturalista e prioridade do sentido religioso, articulando-se a programas iconográficos em igrejas e manuscritos. Indique o traço característico:

Ao tratar da arte no Antigo Egito, o(a) professor(a) destaca que a produção visual se organizava por convenções rígidas, hierarquia de escala, frontalidade e perfil combinados, visando permanência e função ritual, mais do que representação individualizada da realidade cotidiana. Indique a característica dominante: 

Leia a descrição a seguir:

   Esse(a) historiador(a) da arte entende a cidade como a expressão mais completa e complexa da arte humana, pois nela se condensam as formas materiais e simbólicas da vida social. A cidade é entendida, assim, como obra coletiva e resultado da ação humana ao longo do tempo; é o espelho da sociedade, uma vez que nela se materializam estruturas sociais, morais e culturais.

Essas ideias podem ser atribuídas a

As artes visuais comunicam significados através de elementos formais e da relação entre a obra e o espectador. Acerca da recepção da obra de arte e dos elementos de visualidade, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)A recepção estética envolve um processo ativo do espectador, que interpreta a obra de arte a partir de seu repertório cultural e sensibilidade individual.
(__)O ponto, a linha, a forma e a cor são elementos fundamentais da linguagem visual que podem ser organizados para criar equilíbrio, contraste e ritmo na composição.
(__)A história das artes plásticas no Brasil iniciou-se exclusivamente na Semana de Arte Moderna de 1922, inexistindo produções artísticas indígenas ou barrocas anteriores.
(__)A arte contemporânea frequentemente utiliza o conceito de hibridismo, misturando diferentes suportes, mídias e linguagens para expressar questões atuais da sociedade.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Em História da Arte, certos movimentos artísticos questionaram a representação mimética e passaram a explorar a autonomia dos elementos visuais, como cor, linha e superfície. Esse deslocamento em direção à valorização dos elementos formais caracteriza a arte:

No estudo de autores e obras das artes do Brasil, determinadas produções modernistas buscaram articular referências europeias com elementos culturais locais, propondo releituras da identidade nacional. Esse movimento de síntese cultural ficou conhecido como: 

No campo da Estética, uma das correntes teóricas sustenta que o valor artístico de uma obra se concentra na organização interna de seus elementos visuais e sonoros, priorizando estrutura, ritmo, cor e composição como fundamentos da experiência estética. Assinale a alternativa que apresenta essa perspectiva.

A produção artística em diferentes períodos históricos revela transformações nas relações entre expressão visual, crenças coletivas e organização social, variando conforme contextos materiais, simbólicos e técnicos de cada cultura. Ao se analisar formas de representação do Paleolítico ao período Medieval, observa-se que distintas concepções de imagem e função estética coexistem em temporalidades diversas. Nesse panorama mais amplo, identifica-se como compreensão historicamente correta que a arte:

No contexto da arte contemporânea global, a circulação de referências entre produções africanas, asiáticas, latino-americanas e da Oceania tem sido analisada como processo que desafia modelos lineares de influência. Considerando essa dinâmica, qual abordagem teórica descreve de modo mais consistente a interação entre práticas artísticas diversas, enfatizando modos plurais de criação e disputas de significado em escala transnacional?

A passagem do Renascimento ao Barroco revela mudanças nas concepções de espaço, luz e expressão, articuladas a diferentes patronatos e visões de mundo, enquanto a Arte Moderna reorganiza a representação com novas soluções formais e simbólicas. Considerando características e artistas de cada período e movimento, assinale a alternativa que apresenta a correlação historicamente correta.