Para muitos, os registros fotográficos mais antigos são atraentes, enquanto que, para outros, registros fonográficos são ainda mais interessantes. Fato é que, hoje, existem muitas formas de se capturarem imagens e também de se registrarem sons.

A partir do exposto, analise as assertivas a seguir.

I- Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios criativos da história. Apesar de não ser comumente conhecido pelos dons musicais, ele também foi muito criativo nessa área artística, mas apenas sua música tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de O Lundu Danúbio Azul Opus 314 ficou registrada e, mais tarde, tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de Danúbio Azul.

II - O Lundu foi um dos primeiros gêneros musicais gravados no Brasil. Existe uma gravação feita com o fonograma de uma música do compositor Xisto Bahia e interpretada, em 1902, pelo cantor Cartola que é considerada como o primeiro registro fonográfico nacional.

III - Tanto a música quanto a fotografia sofreram grandes transformações entre o final do século XIX e início do século XX, pois a invenção do fonógrafo e do daguerreótipo (também conhecido como máquina Kodak) fizeram com que a humanidade se tornasse capaz de registrar imagens em movimento e sons.

IV - O Lundu é um dos primeiros estilos musicais registrados no Brasil. Apesar de ter uma proveniência incerta, sabe-se que deriva da musicalidade dos negros de Angola e do Congo. Dele derivam outros estilos musicais como o Samba.

V - É senso comum que os registros musicais mais antigos são mais valiosos que os fotográficos, pois uma fotografia antiga pode ser posada, a pessoa registrada pode ser maquiada, o cenário pode ser manipulado e demais características reais podem ser camufladas; já nos primeiros registros musicais, apenas a verdade pode ser capturada, pois não havia como editar o que era capturado pelos primeiros equipamentos.

É CORRETO o que se afirma em:

Em relação aos princípios defendidos pela Escola Bauhaus, que representaram inovações no design e na arte na primeira metade do século XX no Ocidente, a influência no design gráfico brasileiro é percebida  

Analise as afirmativas abaixo a respeito do Modernismo no Brasil, especialmente no contexto da Semana de Arte Moderna e de seus desdobramentos.
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu artistas e intelectuais que defendiam a renovação das linguagens artísticas, a crítica ao academicismo e a aproximação entre arte e vida cultural brasileira do início do século XX.
2. No Modernismo brasileiro, propostas como a Antropofagia buscaram reelaborar influências estrangeiras a partir de referências culturais locais, afirmando a ideia de uma arte brasileira moderna e crítica.
3. A produção modernista brasileira consolidou-se por meio da adoção de modelos formais europeus, mantendo estruturas compositivas e temáticas alinhadas às tradições acadêmicas do século XIX.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) com base na trajetória artística e na produção de Cândido Portinari.
Ref.: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoas/3658-candido-portinari
( ) Cândido Portinari iniciou sua formação artística na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e teve sua trajetória profundamente marcada pela experiência europeia após a obtenção do prêmio de viagem ao exterior no final da década de 1920.
( ) Ao longo de sua carreira, Portinari modificou técnicas e procedimentos formais, mantendo como eixo temático o homem brasileiro e as questões sociais e históricas associadas à sua realidade.
( ) Influenciado por artistas como Giotto, Piero della Francesca, Modigliani e Picasso, Portinari incorporou referências da arte europeia à construção de uma pintura de caráter nacional e moderno.
( ) Obras como O Mestiço, Lavrador de Café e Café evidenciam a representação do trabalhador brasileiro em composições monumentais, com ênfase na relação entre figura humana, trabalho e paisagem.
( ) A produção mural de Portinari, realizada em edifícios públicos no Brasil e no exterior, apresenta recorrência temática do trabalho, da história do Brasil e do sofrimento humano, culminando nos painéis Guerra e Paz, destinados à sede da ONU.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A obra de Denilson Baniwa tem se destacado no campo da arte contemporânea brasileira por sua inserção crítica em exposições, instituições e debates curatoriais.
Assinale a alternativa correta considerando características recorrentes de sua produção.

A Bienal de São Paulo é um dos principais eventos de arte contemporânea da América Latina e, em sua 36ª edição, apresentou uma proposta curatorial alinhada a debates atuais da produção artística.
Assinale a alternativa correta considerando essa edição.

Na perspectiva da ARTE CONCEITUAL, o valor da obra de arte reside primordialmente: 

A produção artística desenvolvida nos Países Baixos ao longo do século XVII apresenta características que a distinguem tanto do Barroco italiano quanto do espanhol.

Considerando as relações entre arte, sociedade, religião e mercado nesse contexto, assinale a alternativa que interpreta corretamente o significado histórico e cultural da arte neerlandesa desse período

O desenvolvimento das linguagens artísticas ao longo da história não ocorreu de forma linear, mas por meio de permanências, rupturas e reinterpretações simbólicas. Em diferentes períodos, observa-se a coexistência de práticas visuais tradicionais com experimentações formais que dialogam com transformações sociais, técnicas e epistemológicas. A partir dessa perspectiva, assinale a alternativa correta. 

Na ARTE CONCEITUAL, o artista muitas vezes utiliza objetos do cotidiano para transmitir uma mensagem, retirando-os de sua função original. Esse tipo de obra, onde o objeto "pronto" vira arte apenas pela escolha do artista, é o: 

Na ARTE AFRICANA tradicional, a produção de máscaras possui significados que vão muito além da decoração. Na maioria das culturas desse continente, as máscaras são utilizadas principalmente em:  

No campo da ESTÉTICA, discute-se muito sobre o que define a beleza de uma obra. Quando dizemos que a beleza não está apenas no objeto, mas depende do olhar e do sentimento de quem observa, estamos tratando da: 

Na análise estética das artes dos povos Yoruba (Nigéria e Benin), Robert Farris Thompson identifica conceitos fundamentais que regem a criação escultórica, especialmente nas estatuetas Ibeji e nas máscaras Gelede. O conceito de Itutu refere-se a: 

A cultura Chavín (1200 a.C. – 400 a.C.) é considerada a "cultura matriz" dos Andes centrais. O monólito conhecido como "Lanzón", localizado no Templo Antigo de Chavín de Huántar, é um exemplo supremo de arte lítica. Sobre sua iconografia e função, é correto afirmar: 

Erwin Panofsky estabeleceu um método de análise da obra de arte dividido em três níveis. Sobre o terceiro nível, a Iconologia (ou Interpretação Iconológica), é correto afirmar que:

A obra Las Meninas (1656), de Diego Velázquez, é frequentemente citada como uma das mais complexas da história da pintura ocidental devido ao seu jogo de espelhamentos e olhares. Sob a perspectiva da análise de Michel Foucault, a obra é considerada um paradigma porque:

No contexto da transição entre a Alta Renascença e o Barroco, o Maneirismo emerge não apenas como uma "cópia à maneira de", mas como uma subversão consciente dos cânones clássicos. Sobre a organização espacial e a representação do corpo nesse movimento, assinale a alternativa correta:

Os grafismos rupestres são elementos fundamentais para a construção de uma narrativa arqueológica de compreensão da história cultural e ambiental do Brasil. A imagem a seguir representa grafismos rupestres policrômicos do Sítio Arqueológico do Vale do Peruaçu em Minas Gerais, registrados no interior da Gruta do Caboclo. 
ICMBio, Pinturas rupestres no interior da Gruta do Caboclo, 7 jun. 2021. 1 fotografia. Disponível em: https://www.gov.br/icmbio/pt-br. Acesso em: 22 jan. 2026. Adaptado.
Os estudos das expressões estilísticas, técnicas e simbólicas dos grafismos rupestres brasileiros nos permitem compreender 

Exposição recupera as cores originais de estátuas gregas
Mostra no Metropolitan de Nova York exibe as obras nos vibrantes tons usados na época, demolindo o mito da brancura como sinônimo de beleza O arqueólogo alemão Vinzenz Brinkmann, da Universidade Ludwig Maximilian, em Monique, estudava o uso de ferramentas na Antiguidade. Em busca de marcas microscópicas em estátuas da época, ele desenvolveu uma lâmpada capaz de destacar o relevo da superfície e, por mero acaso, encontrou resíduos de pigmentos apagados pela ação do tempo.
Disponível em: https://veja.abril.com.br/cultura/exposicao-recupera-as-cores-originais-de-estatuas-gregas/. Acesso em: 2 fev. 2026.
Estudos arqueológicos contemporâneos, favorecidos pelo uso de tecnologias, vêm promovendo atualizações na história da arte mundial.
O conceito de beleza clássica, associada à brancura de suas esculturas, foi historicamente estruturado  

Sobre a representação da imagem na Idade Média, Visalli e Godoi consideram que

Compreender seu significado, perceber suas funções, seus destinos e os objetos a que aderem são pontos significativos e essenciais para o trabalho com imagens medievais. Queremos olhar para as construções visuais que os medievais elaboraram abrindo a possibilidade de perceber suas escolhas. Uma dessas escolhas diz respeito ao sentido atribuído a essas construções. A imagem medieval foi definida pela historiografia, tanto pelo o que ela foi, como também pela sua negação: o que ela não foi. Esse reconhecimento apresentou a possibilidade de identificar, ainda, o seu caminhar na história, suas transformações e as posições que ao longo do medievo desfrutou.

VISALLI, A. M.; GODOI, P. W. Estudos sobre imagens medie- vais: o caso das iluminuras. Diálogos (Maringá, Impresso) v. 20, n. 3, p. 131, 2016.

Diante do exposto, segundo a perspectiva historiográfica, as Iluminuras da Idade Média