“Faça-se a luz!” Sem a luz não haveria as primeiras fotos em Preto e Branco de Niépce, tampouco a Gênesis de Sebastião Salgado. A sua fotografia traz um filme em nossa imaginação usando uma só imagem. Sebastião Salgado foi um fotógrafo brasileiro radicado em Paris, considerado um dos mais talentosos fotojornalistas do mundo. Com um olhar único, Sebastião viajou por mais de 130 países e levou a cabo diferentes projetos. O brasileiro começou a fotografar em 1973, aos quase 30 anos, como um autodidata, com um olhar sobretudo social e humanitário.

https://www.fabriciosousa.com.br/post/tipos-de-fotografia-social-documental-artistico e https://www.culturagenial.com/fotos-sebastiao-salgado/

Sobre Sebastião Salgado, sua obra e arte fotográfica é

“A Pré-história é um dos períodos mais fascinantes da História humana. Devido a sua longa duração, os historiadores a dividiram em períodos [...] tudo que sabemos sobre nossos ancestrais pré-históricos é resultado de pesquisas de antropólogos e historiadores”.
Eles reconstituíram a cultura humana pré-histórica com base nas características dos objetos encontrados em várias regiões do mundo e do ponto de vista cronológico é CORRETO inferir o seguinte:

Sandro Botticelli, é considerado o artista que melhor expressou esse período da História da arte, por meio do desenho, um ritmo suave e gracioso, para as figuras pintadas. Seus temas – tirados tanto da antiguidade grega como da tradição cristã – foram escolhidos segundo seu potencial de expressar seu ideal de beleza.

Disponível em PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994. p. 100.

O Nascimento de Vênus, criação mais famosa de Sandro Botticelli, como podemos observar o detalhe da figura abaixo, feita para decorar a casa de um dos membros da família Médici, de Florença.
De acordo com o texto, Sandro Botticelli é considerado um dos artistas mais importantes de qual período?


BOTTICELLI: O Nascimento de Vênus. Pintado para a Villa de Lorenzo de Pierfrancesco de Mediei, cerca de 1485. Florença. Uffizi . Detalhe da figura. 

Na análise de telas do mesmo motivo pintadas em horários diferentes, sobressai a busca por luz e atmosfera, com pincelada aparente e contornos pouco rígidos. Marque a assertiva CORRETA sobre o movimento associado.

No âmbito da Arte Moderna europeia, a correta identificação entre movimentos e seus principais representantes pressupõe o reconhecimento de princípios formais, posicionamentos teóricos e procedimentos técnicos que singularizam cada vertente histórica. Considerando tais especificidades, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona movimentos e artistas emblemáticos.

PRIMEIRA COLUNA:
(1) Cubismo
(2) Expressionismo
(3) Surrealismo

SEGUNDA COLUNA:
(__) René Magritte e Salvador Dalí, explorando imagens oníricas, automatismo psíquico e tensionamentos entre realidade e inconsciente.
(__) Georges Braque e Pablo Picasso, desenvolvendo a decomposição da forma, a simultaneidade de pontos de vista e a estruturação geométrica do espaço.
(__) Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde, enfatizando a distorção expressiva, a intensidade cromática e a exteriorização de estados emocionais.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

A arte contemporânea, consolidada a partir da segunda metade do século XX, caracteriza-se pela ampliação dos suportes, pela incorporação de novas tecnologias, pela centralidade do conceito e pela problematização das instituições culturais. Instalação, performance, arte relacional, videoarte e intervenções concebidas para contextos espaciais específicos exemplificam a expansão do campo artístico, no qual o processo, o contexto e a recepção tornam-se dimensões estruturantes da obra. Nesse cenário, diversos artistas desenvolveram investigações que articulam linguagem, política, espaço expositivo e participação do público. Considerando esse contexto e a produção de artistas contemporâneos de relevância internacional, assinale a alternativa INCORRETA.

"Gilmar de Carvalho teve uma rica aproximação com os xilógrafos de Juazeiro do Norte, descrevendo seus universos e modos de fazer mediante entrevistas que realizou entre os anos de 1980 e 2009. Em suas observações, constatou ser "[...] impossível pensar a xilogravura sem o suporte de uma tipografia". Imbuído desse pressuposto, divulgou algumas reflexões sobre a xіlogravura produzida no Ceará na ilustração dos jornais. (Bezerra, 2023. A sedução da gravura: a trajetória da xilogravura no Ceará. p. 33.)

Disponível emhttps //repositorio.ufc.br/handle/riufc/74116).

O texto acima faz referência à Xilogravura como "expressão da arte popular" nordestina. Um dos maiores nomes da Xilogravura do Brasil e com forte atuação no Cariri cearense (em Juazeiro do Norte) foi:

Leia, com atenção, o texto a seguir:

“Símbolo de identidade, memória e expressão cultural, os grafismos indígenas carregam histórias e pertencimento étnico. As pinturas tradicionais são caracterizadas por linhas e formas geométricas, que podem ser aplicadas em diferentes objetos e, também, usada como pintura corporal” (Projeto Seta, 2025, grifo do autor).

IDENTIDADE ancestral e resistência: saiba mais sobre os grafismos indígenas. Projeto Seta, Rio de Janeiro, 2025. Disponível em: https://projetoseta.org.br/noticia/identidade-ancestral-e-resistencia-saiba-mais-sobre-os-grafismos-indigenas/#:~:text=1:%20Qual%20o%20significado%20 dos,resist%C3%AAncia%20de%20cada%20um%20deles. Acesso em: 03 fev. 2026.

Sobre os grafismos indígenas, assinale a alternativa CORRETA:

Sobre a arte indígena contemporânea brasileira, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO.
( ) A arte indígena brasileira vem passando por um processo de superação de visões estereotipadas, impulsionada pelo afastamento que alguns artistas contemporâneos estabelecem em relação às suas tradições.
( ) A exaltação da ancestralidade, o fortalecimento da identidade, a defesa do meio ambiente, a demarcação de terras e a denúncia da colonização são alguns dos temas abordados na arte indígena contemporânea brasileira.
( ) A arte indígena contemporânea brasileira inserese nos pensamentos contracoloniais e descoloniais, por meio de ações voltadas para a preservação de estilos de vida próprios, fundamentados na ancestralidade, compartilhamento e coletividade.  
( ) A ideia de que as produções de um artista indígena representem todos os povos nativos do Brasil constitui um equívoco, ainda que estejam inseridas em um contexto de lutas coletivas.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.

As Estética do Cotidiano é uma vertente filosófica que pode ser aplicada para o ensino/ aprendizagem em arte. A pesquisadora Ivone Richter é uma das educadoras que pensaram e aplicaram essa abordagem em seu fazer pedagógico, associando-a ao conceito de Interculturalidade. De acordo com a pesquisadora: "A estética do cotidiano subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida comum, considerados como possuindo valor estético por aquela cultura, também e principalmente, a subjetividade dos sujeitos que a compõem e cuja estética se organiza a partir de múltiplas facetas do seu processo de vida e de transformação".
RICHTER, Ivone Mendes. Interculturalidade e Estética do Cotidiano no ensino das Artes Visuais. 2000. Tese (Doutorado em Educação) - Faculdade de Educação, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2000.
Considerando o conceito de macroestética e microestética, discutido nessa metodologia, identifique a afirmativa CORRETA:

Frans Kracberg (1921 – 2017) denuncia a destruição da natureza ao transformar restos da devastação em esculturas monumentais, convidando o público à reflexão crítica sobre os modelos de desenvolvimento, consumo e exploração que ameaçam a vida no planeta.

Analise os itens a seguir e julgue (V) para alternativas VERDADEIRAS e (F) para a alternativas FALSAS: 

(  ) O trabalho de Krajcberg não busca representar a paisagem, mas incorporar os vestígios reais da devastação ambiental, transformando-os em linguagem artística.

(  ) Ao transformar resíduos da destruição em obras de arte, o artista realiza uma forma de transmutação poética e política da matéria, convertendo ruína em denúncia e devastação em consciência crítica.

(  ) Frans desenvolveu uma importante produção através das instalações artísticas, land art e intervenções, não se interessando por qualquer linguagem artística que utilizasse tecnologia, fortalecendo assim sua crítica ao desenvolvimento humano em detrimento da destruição da natureza.

(  ) Apesar de sua atuação constante da arte ecológica, Frans Krajcberg não pode ser considerado um ativista, pois suas obras não fi zeram parte do mercado artístico, dificultando sua circulação e relação com o público.

Assinale a sequência CORRETA:

A arte contemporânea constitui um campo aberto, processual e profundamente conectado às dinâmicas culturais, políticas e sociais do presente. Ela não se limita mais à materialidade do objeto, mas se configura como um dispositivo de interação social, provocando o espectador a desenvolver uma observação crítica e a participar ativamente da obra, rompendo com o distanciamento tradicional entre objeto, corpo e espaço.
“A obra de arte se apresenta como um interstício social, no interior do qual se elaboram relações humanas que escapam às formas hegemônicas de troca.”
BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. São Paulo: Martins, 2009.
Partindo dessa análise sobre a arte contemporânea, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com esse pensamento:

“Quando qualquer coisa pode ser arte, a tarefa de dizer o que é arte se torna filosófica.”
DANTO, Arthur C. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. Trad. Saulo Krieger. São Paulo: Odysseus Editora; EDUSP, 2006.
A partir das reflexões sobre arte contemporânea, seus desafios e subjetivações, leia os itens a seguir:
I. Com o surgimento da arte contemporânea, intensificam-se as reflexões sobre o que pode ser considerado arte, enfraquecendo as narrativas dominantes que anteriormente orientavam as produções artísticas.
II. Pós década de 60, com a arte conceitual, o objeto de arte por si só tem a autonomia de se definir como arte ou não, através de sua materialidade e função, sem depender dos conceitos ou críticas que o circundam.
III – A arte contemporânea é posta em risco quando surgem conceitos, como o fim da arte, prevendo que, no futuro, não haverá mais proposições artísticas verdadeiras.
IV- O fim da arte, discutido por alguns teóricos contemporâneos, diz respeito a uma narrativa em que a arte caminha para uma autoconsciência de sua própria natureza, chegando ao fim somente as narrativas dominantes que antes a controlavam.
Assinale a alternativa em que todos os itens VERDADEIROS foram apontados

Com o advento das tecnologias, a arte toma uma proporção ampliada, sem limites claros quanto a sua reprodução, expansão e acesso ao público. Com o surgimento da fotografia e das tecnologias audiovisuais, houve uma aceleração constante da produção artística, aproximando-a do público em massa. 

Walter Benjamin ( 2018), em "A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica", nos convida a refletir sobre o declínio do conceito de “aura” que anteriormente acompanhava as obras e as definia como únicas, ligada a um valor ritual, espiritual e tradicional.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Tradução: Gabriel Valladão Silva. Porto Alegre:2018.

Analise as afirmativas a seguir e assinale a única VERDADEIRA: 

Em seu contexto histórico, crítico e social, o objeto de arte se projeta para o público, no meio e tempo em que está inserido. Rancière, na obra “O espectador emancipado”, descreve a emancipação do espectador na contemporaneidade como sendo o embaralhamento da fronteira entre os que agem (o artista) e os que olham (espectador), entre indivíduos e membros de um corpo coletivo. RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.
Nesse contexto, assinale a única alternativa que NÃO condiz com o pensamento de Rancière sobre a emancipação do espectador na contemporaneidade:

Antônio Bispo dos Santos, quilombola piauiense mais conhecido como Nego Bispo, apresenta o conceito de contracolonialismo. Embora se assemelhe a outros conceitos, como descolonial, ele se difere no sentido conceitual e político associado ao termo.

Considerando o conceito de contracolonial e/ ou descolonial no ensino de arte afrobrasileira, assinale a alternativa em que reconhecemos a aplicação coerente de pelo menos uma dessas perspectivas teóricas: 

A arte piauiense é formada por uma diversidade de fazeres e produções, as quais possibilitam um leque amplo de experiências estéticas, principalmente no campo da visualidade. Considerando essa diversidade, no ano de 2022, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) publicou um dossiê sobre a Arte Santeira em madeira do Piauí. Segundo o instituto, "A Arte Santeira em Madeira do Piauí é a denominação reconhecida pelos santeiros piauienses para designar a manifestação plástica que utiliza a madeira como matéria-prima e cujos atributos artísticos e culturais estão presentes na talha de esculturas tridimensionais, mas também de oratórios, de painéis e de outras peças de mobiliário".
INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Dossiê para o reconhecimento da Arte Santeira em madeira do Piauí e da Igreja Nossa Senhora de Lourdes e acervo (Teresina/PI). Brasília, DF: IPHAN, 2022. Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/wp-content/uploads/tainacanitems/65968/104128/SEI_01450.004866_2008_10.pdf. Acesso em: 31 jan. 2026.
Essa publicação aponta uma prática representativa que não se limita à imagética colonial, mas à apropriação da cultura popular piauiense sobre esses códigos. Em respeito às características visuais e/ou culturais da Arte Santeira, é CORRETO afirmar que:

Durante muito tempo, houve a crença de que a cultura Clóvis representava a primeira ocupação humana das Américas, por meio do estreito de Bering, contudo, os estudos de Niède Guidon colocaram em xeque essa questão, ao apontar a ocupação humana na Serra da Capivara/PI, há cerca de 100 mil anos. Essa descoberta trouxe atenção e estudos direcionados a uma visão arqueológica da arte pré-histórica piauiense, em uma busca de compreender as suas características e seus códigos visuais. “Independentemente da significação que podiam ter tais representações gráficas, o mais importante, do ponto de vista histórico, é a existência de um acervo documentário pré-histórico que viabiliza verdadeiras pesquisas de história visual, bem como a reconstituição da história desses povos".
GUIDON, Niède. Pré-história da região do Parque Nacional Serra da Capivara. Ciência & Ambiente, Rio Grande do Sul, n. 48, p. 217 - 230, jun./jul 2014. Disponível em: https:// cienciaeambiente.com.br/shared-files/1751/?217-230.pdf. Acesso em: 31 jan. 2026.
Quanto às formas de representação e às tradições de pinturas rupestres piauienses, é CORRETO afirmar que:

OBSERVE A IMAGEM :

                     

MUNDANO. Série Plim My Carroça. 2025. Grafite sobre carroça. Disponível em: https://www.dionisioarte.com.br/ wp-content/uploads/2017/08/pimp-my-carroc%CC%A7amundano-social-arte-ambiental-1.jpg Acesso em: 01 fev.2026.

Ao articular essa obra com o conceito de artivismo, pode-se AFIRMAR que o objetivo central do artista é: 

Walter Benjamim, ao propor o ensaio sobre “a obra na era de sua reprodutibilidade técnica”, transforma radicalmente a análise do modo de sua recepção da arte. Assim, o choque e a distração que antes eram inimigos da apreciação artística são elementos fundamentais para sua efetivação. A Aura definida por Benjamin como a 'aparição única de uma realidade longínqua' ou o rastro de autoridade e tradição que emana do objeto físico singular sofre um processo de atrofia diante de novos instrumentos, como as câmeras. No Construtivismo Russo esta perda da Aura se justifica pela necessidade de a arte sair do pedestal do museu e se aproximar das necessidades da sociedade, Sergei Eisenstein, em obras como O Encouraçado de Potenquim, explorou essas novas possibilidades, fazendo da montagem não apenas uma técnica narrativa, mas um instrumento que poderia estremecer estruturas intelectuais que foram capazes de mobilizar e educar as massas através da imagem e seus desdobramentos. 
                                                          
Detalhe da cena na escadaria onde Eisenstein traz a luta coletiva para um contexto individual. O Encouraçado Potenkin. Direção: Sergei Eisenstein. Produção: Mosfilm. Intérpretes: Aleksandro Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov. Rússia, 1925. 1 filme (aprox. 65 min). Disponível em: https://www.rua.ufscar.br/wp-content/uploads/2021/08/GRC0122145__09045.1542135925.jpg Acesso em 01 fev.2026.

No que se refere à relação entre a teoria da "reprodutibilidade técnica" de Walter Benjamin e a prática cinematográfica de Sergei Eisenstein no Construtivismo Russo, assinale a opção CORRETA: