Jenny Saville, uma artista inglesa nascida em 1970, ligada ao grupo Jovens Artistas Britânicos (que ganhou fama internacional e fez diversas exposições coletivas, principalmente nos anos 1990), recebeu a alcunha de “artista mulher viva mais valiosa do mundo” após a sua pintura Propped tornar-se a obra de arte mais cara já vendida na história por uma artista mulher em vida. Propped, de 1992, apresentada abaixo, que em tradução livre significa algo como “apoiada”, é um autorretrato em óleo sobre tela no qual se vê uma mulher apertando as próprias coxas com as mãos. Alguns críticos acreditam que esse gesto serve para questionar as noções sociais de beleza e tamanho convencionais. Para completar a obra, Saville utilizou trechos de um manifesto da escritora feminista belga Luce Irigaray. As obras da pintora fazem parte do Neoexpressionismo. 

Marque, entre as alternativas abaixo, aquela que possui somente características comuns do movimento neoexpressionista: 

Ao visitar, em São Petersburgo, em 1874, uma galeria de artes na qual estavam expostas pinturas do seu grande amigo, arquiteto e pintor Viktor Hartmann, Modest Mussorgsky compôs uma suíte inspirada em 10 das obras observadas, como forma de homenagear o amigo. O resultado de sua obra foi intitulado Quadros de uma Exposição. Aobra é conduzida pelo piano, e as notas, proferidas por esse instrumento, descrevem metaforicamente um passeio em uma exposição de quadros, guiado pelos temas das telas. Mussorgsky criou para cada pintura uma música isolada; criou um tema inicial e quatro intermezzos com a mesma melodia, interpretada com diferentes harmonias através da obra. Claude Debussy, outro grande compositor erudito, afirmou que é grande admirador da obra e a estudou profundamente. Em 1922, Serge Koussevizky, maestro nascido no mesmo ano de criação da suíte, pediu a Maurice Ravel, famoso compositor francês, que orquestrasse a obra escrita para piano. Ravel não tinha conhecimento da orquestração original e realizou um trabalho tão bem feito que o resultado é muito admirado e reconhecido pelo mundo afora. Em 1971, o grupo de rock progressivo Emerson, Lake and Palmer gravou, ao vivo, a sua versão para a suíte, acrescentando novos temas, baixo e bateria para seguir o teclado do virtuoso Keith Emerson, grande admirador da música erudita.

Com base no exposto, analise as assertivas abaixo e atribua para cada uma o valor de (V) para Verdadeira e (F) para Falsa.

( ) O grupo Emerson, Lake and Palmer fez uma releitura da obra de Mussorgsky.

( ) Maurice Ravel plagiou a obra de Viktor Hartmann.

( ) Mussorgsky criou o que se consagrou como adaptação de arte interativa ao criar uma releitura da obra de Debussy.

( ) Claude Debussy e Serge Koussevizky influenciaram a criação da suíte de Mussorgsky.

A sequência que preenche CORRETAMENTE os parênteses acima é: 

Autorretrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos (1932)






O autorretrato da pintora mexicana Frida Kahlo revela uma característica perdurante nos países latino-americanos ainda na contemporaneidade. Esse traço de continuidade é perceptível em:

Representante da pintura do barroco mineiro; seu trabalho pode ser visto nos forros, sacristias, paredes laterais das Igrejas: Santo Antônio (em Santa Bárbara), Nossa Senhora do Rosário (em Mariana), São Francisco (em Ouro Preto).
Trata-se de

Movimento artístico que se caracterizou pela simplificação das formas e emprego das cores puras. Nele o uso das figuras é apenas sugerido, e não representado de forma realista; ao mesmo tempo, as cores não são as mesmas da realidade. Entre os artistas mais expressivos, pode-se destacar Henri Matisse.
Trata-se de

Grupos que surgiram no Brasil (São Paulo e Rio de Janeiro) nas décadas de 1950 e 1960 defendendo a arte abstrata e se tornaram os polos das vanguardas construtivas – concretismo e o neoconcretismo:

As obras Inserções em circuitos ideológicos: projeto Coca Cola, Os Bichos, Caixa de Baratas, Metaesquema e Bandeirinhas foram criadas, respectivamente, por

"Maneirismo" refere-se a um estilo de pintura, escultura e arquitetura que surgiu em Roma e Florença entre 1510 e 1520, durante os últimos anos do Alto Renascimento. O maneirismo atua como uma ponte entre o estilo idealizado da arte renascentista e a teatralidade dramática do barroco.

Assinale a alternativa que apresenta um pintor e uma obra filiada ao maneirismo.

O pintor austríaco Gustav Klimt foi responsável por pintar o quadro O Beijo , o qual se tornou uma de suas obras primas. Dentre os materiais utilizados para a composição da obra, é possível destacar:

As meninas é uma pintura do artista espanhol Diego Velázquez. No concerne à leitura dessa obra, é CORRETO afirmar que: 

Analise o excerto abaixo:

"A extremidade pontiaguda do arco ogival tem uma leveza que aumenta a impressão de elevação e o sentido de verticalidade. Nasce assim no fiel uma sensação de distância evocativa da transcendência celeste, acentuada pelo fato de, no interior da catedral, não se estar à altura de compreender a lei que rege o conjunto; efetivamente, o sistema técnico de sustentação da abóboda - arcobotantes e contrafortes - não é visível do interior e só saindo para o exterior e fazendo correr o olhar ao longo do perímetro da catedral é que nos podemos perceber como isso funciona. Dentro da igreja, tem-se a ilusão de um milagre. E é provável que se trate mesmo de um milagre, se pensarmos nas dificuldades e sacrifícios que as populações de Reims, Chartres, Paris, Beuvais, Amiens e tantas outras cidades da França e de toda Europa enfrentaram para construir estes esplêndidos 'hinos a Deus', entre os anos de 1150 a 1400".
Fonte (adaptada): https://www.historiadasartes.com

O excerto acima faz referência a chamada:

O impressionismo é, sem dúvida, um dos movimentos artísticos francês mais famoso de todos os tempos. São características dessa vertente, EXCETO:

A Semana de Arte Moderna, evento organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasião do Centenário da Independência em 1922, foi um verdadeiro marco na história de São Paulo, considerada um divisor de águas na cultura brasileira. O evento que comemora cem anos na próxima semana foi realizado entre os dias 13 e 17 de fevereiro, no Theatro Municipal de São Paulo, e financiado pela oligarquia paulista. O festival incluiu exposição com cerca de cem obras, aberta diariamente no saguão do teatro, e três sessões noturnas de apresentações de literatura e música. Influenciados pelo fim da Primeira Guerra Mundial e pelas vanguardas europeias, os organizadores propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural. Também lutavam pela valorização de uma arte “mais brasileira”.

(Disponível em: https://g1.globo.com/sp/saopaulo/noticia/2022/02/08/semana-de-arte-moderna-onde-ver-ler-eouvir-obras-de-1922.ghtml. Acesso em: 08/02/2022.) 

O pintor carioca que retrata figuras populares da cultura brasileira, como as favelas, o samba e o carnaval, foi o responsável por ilustrar as capas do programa do evento e do catálogo da exposição de artes visuais. Além da apresentação de onze telas no hall do Theatro Municipal, sendo uma delas ‘Amigos (Boêmios)’ de 1921, que, atualmente, faz parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Trata-se do seguinte pintor:

"Tarsila conheceu em 1923 em Paris o poeta francês Blaise Cendrars. Ficaram muito amigos. Blaise apresentou a Tarsila toda a intelectualidade da época como Picasso, Léger, Brancusi, Stravinsky, Jean Cocteau, dentre outros. Léger foi professor de Tarsila e ela aprendeu a técnica cubista com ele. Blaise adorava o Brasil e queria muito conhecer o nosso país. Em 1924 ele veio, e, para mostrar o Brasil para ele, o grupo modernista o levou para o Rio de Janeiro. Blaise ficou encantado com as rodas de samba e com a alegria do povo. Depois foram passar a Semana Santa nas cidades históricas de Minas Gerais. Blaise ficou impressionado com a obra do Aleijadinho. Tarsila contou que lá ela encontrou as cores que ela gostava na infância, as cores caipiras. Tarsila fez uma série de desenhos nesta viagem, e depois, alguns se tornaram quadros belíssimos, como este, datado de 1924. Nesta obra, ela pintou a Torre Eiffel e usou a técnica cubista em uma paisagem bem brasileira, com a fauna, a flora e o povo brasileiros presentes na pintura. Tudo isso com a beleza das cores caipiras. O quadro está na Pinacoteca de São Paulo".

Fonte (adaptada): https://tarsiladoamaral.com.br

A obra de Tarsila do Amaral que o excerto acima faz referência é denominada:

Durante a Idade do Bronze, tanto os minoicos quanto os micênicos empregavam pisos feitos de pequenas pedras que chamamos de mosaico. Todavia, foram os romanos que popularizaram a técnica. Sobre esse assunto, é INCORRETO afirmar que os mosaicos romanos:

O Impressionismo foi um importante movimento artístico do final do século XIX e início do XX. Sobre esse movimento, assinale a alternativa CORRETA.

Ao longo da História da Arte, a paisagem dentro da pintura foi vista como um aspecto secundário, servindo apenas de suporte para a representação principal. Todavia, no século XVI, a paisagem ganhou maior importância. Sobre esse assunto, assinale a alternativa INCORRETA.

Relacione a coluna 1 com a coluna 2:

Coluna 1 - Correntes Artísticas
(1) Surrealismo.
(2) Impressionismo.
(3) Dadaísmo.
(4) Pop Art.

Coluna 2 - Obras
(__) Impressão, nascer do sol (Claude Monet).
(__) A coluna partida (Frida Kahlo).
(__) Roda de bicicleta (Marcel Duchamp).
(__) Moça chorando (Roy Lichtenstein).

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA. 

"As Latas de sopa Campbell (Campbell's Soup Cans), também conhecida como 32 latas de sopa Campbell, é uma obra de arte produzida em 1962 pelo artista norte-americano Andy Warhol. Consiste em 32 quadros, com a pintura de cada uma das variedades da sopa enlatada Campbell que a companhia oferecia naquela época. As pinturas individuais foram realizadas com um processo semi mecanizado de serigrafia".

Fonte (adaptada): www.gravuracontemporanea.com.br

Podemos afirmar que Andy Warhol era filiado a corrente artística denominada:

A invenção da fotografia no século IX, revolucionou e surpreendeu pela rapidez com que a nova técnica capturava a imagem com precisão e realismo, efeito que para a pintura e a escultura exigia um longo e árduo trabalho do artista. Santaella (2015) comenta: “Embora a fotografia e a arte nunca tenham deixado de manter sua autonomia relativa, também nunca cessaram de manter relações de atração e repulsa, de incorporação e rejeição. Se, durante o século XIX, era a fotografia que aspirava à condição da arte, no século XX foi a arte que se impregnou de certas lógicas formais, conceituais, perceptivas, ideológicas, entre outras, que são próprias do fotográfico”. (2005, p.23).
Discussões à parte, é correto afirmar que: