“Arte” está além da intuição, situa-se como reveladora de “um sentido das coisas”, que faz com que “um particular fale de modo novo e inesperado, ensina uma nova maneira de olhar e ver a realidade”. Olhares que são reveladores, sobretudo porque são construtivos, como o olho do pintor, cujo ver já é um pintar e para quem contemplar se prolonga no fazer.

(PAREYSON, L. Os problemas da estética. Editora Martins Fontes, 1984. São Paulo. p.31.)

Sobre a abrangência da multiculturalidade artística, marque a alternativa incorreta.

Esse tipo de expressão artística encontrase espalhada por todo o mundo. Surgiu nos Estados Unidos, na década de 70, e tem um caráter dinâmico e passageiro. Então normalmente é associada à fotografia, que permite seu registro duradouro. Assim, essas manifestações populares permitem o encontro das pessoas com a arte independente. Ainda assim, alguns artistas de rua conseguiram um lugar de destaque e reconhecimento mundial pela mídia, indústria e diversos meios de comunicação de massa. No Brasil, a arte de rua aparece na década de 70, mais precisamente com as obras de grafite nas paredes da cidade de São Paulo. Curiosamente surgiu numa época conturbada da história do país, com a Ditadura Militar.

(Por: Laura Aidar. Arte-educadora, fotógrafa e artista visual) – (https://www.todamateria.com.br/artesvisuais)

Os dados da informação contêm características que identificam a “Arte ________________________”:

Marque a alternativa com a palavra correta para completar o enunciado.

Arte é um tipo de manifestação humana universal (existe em todas as culturas) que se comunica de forma simbólica e criativa com a sociedade.
(Por: Adriano Padilha. Mestre em Comunicação, Arte e Cultura)

Nessa perspectiva, analise as assertivas com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Após análise, marque a alternativa com a série correta.

I – O objeto de estudo da arte representa a chave da exposição visual.
II – Uma obra de arte transmite ideias, sentimentos, crenças ou emoções.
III – A manifestação artística pela linguagem pode ter também finalidade transgressora, expondo ao mundo uma visão crítica, de denúncia e nem sempre agradável da realidade.
IV – Para Aristóteles (384-322 a.C), a arte imita a natureza (mimesis), mas, por vezes, também a completa. Ele defendeu que a origem da atividade artística mostra a propensão natural de o homem imitar a natureza. 

Considerando as Mulheres Impressionistas no Brasil e no Mundo, relacione as colunas e assinale a alternativa correta.

1. Mary Stevenson Cassatt.
2. Georgina de Albuquerque.
3. Berthe Morisot.

( ) Foi a primeira mulher a integrar o círculo dos impressionistas, e suas pinturas tem como tema principal as mulheres e suas relações com a sociedade.
( ) Pintou principalmente, imagens da vida social e privada das mulheres, com especial ênfase no íntimo laço entre mães e filhos .
( ) Durante sua estada na França ela tem contato com as pinturas impressionistas fonte de suas inspirações para realização de seus trabalhos.  

Sobre as Artes Visuais no Período Neoclássico no Brasil, é correto afirmar que

De acordo com a Arte Rupestre da pré-história brasileira, assinale a alternativa correta. 

Relacione as colunas e assinale a alternativa com a sequência correta.

1. Ângela Leite.
2. Arthur Bispo do Rosário.
3. Diana Domingues.
4. Manabu Mabe.  

( ) Artista sergipano, passou parte de sua vida internado em um hospital psiquiátrico onde desenvolveu suas obras em diferentes técnicas, com destaque para o bordado e a costura.
( ) Artista gaúcha, trabalha com fotomecânica e xerografia, apresenta interesse em técnicas não convencionais de produção artística.
( ) Pintor japonês naturalizado brasileiro, suas obras foram premiadas no Brasil e no exterior.
( ) É filósofa, ambientalista, gravadora, pintora e desenhista, suas obras apresentam temáticas relacionadas ao estudo de animais em extinção. 

Durante o século XVIII, um período caracterizado por avanços artísticos notáveis, diversos pintores talentosos surgiram, cada um com seu estilo singular e contribuição marcante para a história da arte. Entre esses artistas, um se destacou por suas obras altamente detalhadas e composições complexas. Reconhecido pelo estilo neoclássico e por desempenhar um papel significativo na Revolução Francesa, ele é considerado um dos pintores mais influentes de seu tempo, sendo admirado por suas habilidades técnicas excepcionais e pelas narrativas poderosas presentes em suas pinturas. Uma de suas obras mais notáveis é "A Morte de Marat" (1793). Estamos falando de: 

Beatriz Milhazes é uma renomada artista brasileira conhecida por suas obras coloridas e exuberantes, que combinam elementos da arte moderna com referências ao passado da arte brasileira. Como a artista Beatriz Milhazes se relaciona com o barroco em suas obras?

Um dos quadros brasileiros mais famosos, uma obra do pintor brasileiro Pedro Américo, concluída em 1888, é também conhecido como "O Grito do Ipiranga". Ele retrata um momento icônico da história do Brasil, qual é este evento histórico retratado no quadro?

No ensino da arte a garatuja pode ser vista como uma expressão artística natural e intuitiva, refletindo a espontaneidade e imaginação. Além disso, a garatuja também pode ser utilizada como técnica artística em obras mais elaboradas por artistas, criando um estilo abstrato e livre. Qual alternativa melhor define a garatuja?

A arte visual pode ser uma poderosa forma de resistência e expressão na escola. Considerando a importância dessa abordagem artística, identifique a alternativa que melhor representa como a arte visual pode funcionar como uma forma de resistência na escola:

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), as artes visuais são:

Nos anos 1950, o artista Marcel Duchamp e o compositor John Cage criaram obras que podem ser consideradas precursoras da Arte Conceitual, movimento que ganhou força principalmente a partir de 1960 e revolucionou o modo de se pensar e fazer arte.

A Arte Conceitual é uma arte que: 

“(...) A arte nasceu há cerca de 25 mil anos, quando o subumano homem de Neanderthal evoluiu para o ancestral humano, o homem de Cro-Magnon. O aumento da inteligência trouxe a imaginação e a habilidade de criar imagens esculpidas e pintadas. A arquitetura nasceu com a construção de monumentos para rituais. Durante milhares de anos, acompanhando a ascensão e a queda de cada civilização, essas três formas de arte - pintura, escultura e arquitetura - encarnaram as ambições, os sonhos e os valores da cultura. Embora os primeiros artistas fossem anônimos, muito do que sabemos sobre as sociedades antigas vem da arte que nos legaram. Os zigurates e os baixos relevos encontrados nas ruÌnas da Mesopotâmia e nas pirâmides do Egito dão testemunho de civilizações complexas. A arte grega atingiu o pináculo da beleza quando o respeito pelo indivíduo floresceu em Atenas. As relíquias romanas atestam o poder do maior império no mundo antigo. (...)”
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. Analise as afirmações a seguir, a respeito da história da arte, na perspectiva de Carol Strickland.
I - Os artistas se especializaram cada vez mais em representar a figura humana em espaços realísticos até a idade Média, quando a arte mudou radicalmente.
II - Com o triunfo do Cristianismo, o interesse pelo corpo e pelo mundo declinou rapidamente.
III - A pintura e a escultura estilizadas passaram a existir apenas para ensinar religião e adornar catedrais.
IV - Entre 2500 a.C e 1400 a.C, a história da arte é uma história de evolução do primitivo para o sofisticado, do simples para o complexo, a despeito da histórias das formas variadas que a imaginação assumiu na pintura, na escultura e na arquitetura.
Estão corretas as afirmações. 

O movimento Fluxus foi uma vanguarda artística que surgiu no início da década de 1960, principalmente em Nova Iorque, e teve uma influência significativa na arte contemporânea.

Sobre o Fluxus, é correto afirmar:

Rosana Paulino (São Paulo, 1967) é uma artista brasileira com trajetória acadêmica e um vasto currículo de exposições no circuito nacional e internacional da arte e suas obras compõem o acervo de importantes instituições culturais tanto no Brasil quanto em outros países.

Assinale a alternativa correta sobre a poética da artista.

Na 34ª Bienal de São Paulo, intitulada Faz escuro mas eu canto, o artista chileno Alfredo Jaar realizou a mostra Lamento das Imagens, reunindo instalações, pôsteres e projeções de vídeos, uma seleção que reuniu quatro décadas de atividade do artista.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a poética de Jaar.

( ) O artista costuma trabalhar com obras de grande escala física que apresentam a forma de Jaar pensar uma política das imagens no mundo contemporâneo, e revelam suas reflexões em torno das formas de controle social e de manutenção de desigualdades.

( ) A produção de Alfredo Jaar teve início no Chile e, depois, nos Estados Unidos, entre o fim da década de 1970 e início dos anos 1980, período em que vigorava a ditadura militar em seu país. São obras que buscam desvendar o que é involuntariamente não dito ou deliberadamente ocultado em um ambiente autoritário.

( ) Jaar costuma dizer que “imagens não são inocentes”. Em You do not take a photograph. You make it. (Você não tira uma fotografia. Você faz uma fotografia), de 2013, ele coloca em evidência esta frase do fotógrafo americano Ansel Adams (1902-1984).

( ) A partir da década de 1980, o trabalho de Jaar passa a tomar como foco as relações de poder internacionais, e não somente as que tinham o Chile como protagonista ou alvo. São trabalhos ocupados em demonstrar a continuidade de violências coloniais no mundo contemporâneo, provocando a invisibilidade seletiva de povos e populações.

( ) Por meio da escolha, contextualização e intervenção em fotografias veiculadas – ou ocultadas – em plataformas diversas, articula situações distintas e limítrofes de migrantes ao redor do mundo.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) de acordo com a Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016).

( ) Do Componente Curricular Artes, as Artes Visuais apresentam as ações mais consolidadas e reconhecidas por estarem presentes historicamente há mais tempo no cotidiano educacional.

( ) O ensino das Artes, assim como outros Componentes Curriculares, necessita de espaço físico com algumas condições mínimas para o desenvolvimento adequado de suas propostas pedagógicas.

( ) O professor de cada área artística que constitui o Componente das Artes não deve estar comprometido com questões diversas nesse campo, presentes no seu contexto cultural e em outros contextos, considerando irrelevante o estímulo dos estudantes a também participarem ativamente do seu cotidiano.

( ) A fruição refere-se ao fazer artístico e ao conjunto de questões a ele relacionado, no âmbito do fazer do estudante e dos produtos sociais da arte.

( ) A formação continuada pode ser destacada como um dos pontos fortes com relação ao Componente de Artes, pois a partir de encontros regulares, os professores das diferentes áreas artísticas dialogam, trocam experiências, aprimoram suas práticas e se atualizam sob o ponto de vista pedagógico e artístico.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O trabalho com a Arte no Ensino Médio deve promover o cruzamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com as distintas manifestações culturais populares presentes na sua comunidade. O mesmo deve ocorrer com outras manifestações presentes nos centros culturais, museus e outros espaços, de modo a garantir o exercício da crítica, da apreciação e da fruição de exposições, concertos, apresentações musicais e de dança, filmes, peças de teatro, poemas e obras literárias, entre outros.

ASSIM,

II.É fundamental que os estudantes possam assumir o papel de espectadores artistas de modo consciente, ético, crítico e autônomo, em saraus, performances, intervenções, happenings, produções em videoarte, animações, web arte e outras manifestações e/ou eventos artísticos e culturais, a ser realizados dentro do ambiente escolar.