Analise as afirmações a seguir:
I. "Henri Matisse foi o fundador do fauvismo. Considerado, por muitos estudiosos, como um dos artistas mais importantes da história, ao lado de Marcel Duchamp e Pablo Picasso (mestres da arte conceitual e do cubismo, respectivamente), o francês revolucionou a história por promover uma transformação significativa na pintura. Para tanto, provocou um novo olhar sobre o uso de cores, justapondo tons puros, assim, criando planos contrastantes" (Agencia Papoca, 2020).
II. "André Derain foi um artista autodidata fundamental para o fauvismo. Ficou conhecido por usar, com dramaticidade, tons azuis e tonalidades roxas em suas obras e por aplicar pinceladas largas em suas telas" (Agencia Papoca, 2020).
É CORRETO o que se afirma em:

Salvador Dalí foi um dos mais importantes artistas do século XX. Sobre esse artista, assinale a alternativa CORRETA:

"Historicamente o ______ originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: 'Mudo a água em vinho, o mundo em pintura'. E era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza morta não eram a árvore e a fruta que conhecemos - eram pintura. Preservavam-se as referências exteriores que as identificavam como árvore ou fruta, adquiriam outra substância: eram seres do mundo pictórico e não do mundo natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona limite, na fronteira da natureza e da arte" (História das Artes, 2022).
Marque a alternativa que corretamente completa a lacuna no texto:

O cubismo, enquanto vanguarda, surgiu em 1907 com a obra As senhoritas de Avignon de Pablo Picasso. Sobre as características desse movimento, assinale a alternativa CORRETA.

"O movimento surgiu na Europa em uma época de intensos questionamentos. Assim, teve como um de seus conceitos principais desvincular a beleza da arte. Além disso, ressaltou a importância de compor uma arte profunda, desligando-se de correntes anteriores que apenas retratavam a natureza óbvia e verossímil. Logo, esse movimento propôs uma nova forma de fazer arte, calcada na subjetividade e na valorização da emoção por meio de composições intuitivas e pessoais. Nesse contexto, apesar dessa corrente fugir da obviedade e do pragmatismo, ela contou com características que, juntas, compuseram a corrente artística no Brasil e no mundo. Foram elas: a valorização da perspectiva do artista em relação à elaboração de suas obras; a repetição de temáticas voltadas para o sofrimento e dor; o descompromisso de retratar a realidade de forma fiel; a valorização da emoção e da intuição; o domínio de pinceladas desconexas na pintura; a presença de cores contrastantes e de temas carregados de críticas à sociedade"
Fonte (adaptada): www.laart.art.br 

O excerto acima faz referência ao chamado movimento:
Após análise, assinale a alternativa CORRETA.

Sobre o Teatro na Educação NÃO é possível afirmar que ele: 

Revolucionária, mas também polêmica. Ela dividiu a sociedade: enquanto alguns celebravam a nova estética, parte da crítica e do público rejeitavam a filosofia trazida pelo movimento. Realizada no Theatro Municipal de São Paulo, reuniu artistas de diversas áreas para exporem suas artes com forte influência das vanguardas europeias. Contudo, apesar dessa influência, os artistas brasileiros possuíam um desejo de autenticidade. Entre 13 e 18 de fevereiro de 2022, ela completou 100 anos (adaptado de Agência Brasil, 2022). Está se falando da Semana de: 

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS. 
1.(__)A iconologia se refere ao estudo das técnicas artísticas mais usadas no mundo Ocidental.
2.(__)O ícone seria a representação de algo sendo usado para transmitir uma mensagem específica.
3.(__)A iconografia é o estudo dos símbolos na representação visual por meio de um aprofundamento histórico-cultural.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:

– Como na pintura, a fotografia e as histórias em quadrinhos também podem se encaixar em dois tipos de imagem: a abstrata e a figurativa.

Observe as quatro imagens a seguir:

Sabendo que as imagens acima foram produzidas por Alfred Stieglitz (1), Rick Veitch (2), Laerte (3) e Aaron Siskind (4), classifique-as como abstrata ou figurativa e marque a alternativa abaixo que apresenta a ordem CORRETA, de 1 a 4, para a sua classificação.

X foi um dos mais importantes expoentes do Neoexpressionismo. Nascido em 1960, em Nova York, iniciou sua carreira no mundo das artes como grafiteiro, mas ficou mundialmente reconhecido mais tarde por suas telas. De ascendência porto-riquenha por parte de mãe e haitiana por parte de pai, sua obra incluiu o uso de muitas cores fortes e vivas, bem como de máscaras africanas, caveiras e crânios, demonstrando sua identidade como artista negro na América, na medida em que valorizava o seu contexto nativo em direção a um resgate cultural. Seu trabalho refletia enorme compreensão da poesia e da escrita de vanguarda. Faleceu aos 27 anos.

Y foi, provavelmente, o maior nome da Pop Art. Nascido em 1928, nos EUA, tornou-se pintor, designer gráfico, fotógrafo e cineasta. Foi financiador de outros artistas, a exemplo da banda Velvet Underground. Seu trabalho na pintura consistiu no uso de tintas acrílicas, cores fortes e brilhantes e ficou marcado pelo uso de objetos de consumo, temas cotidianos e reprodução em série. Suas telas incluem vários rostos de personalidades da sua época. Morreu em Nova York aos 58 anos.

X e Y tiveram uma amizade íntima e foram parceiros em vários trabalhos. Yjá era famoso e renomado mundialmente quando descobriu X, artista jovem, rejeitado na época, de tal forma que chegou a ser morador de rua antes de se tornar um dos artistas mais importantes da era contemporânea. Apesar da parceria inusitada - Y fazia uso da tecnologia para realizar obras possíveis de replicação em massa, seguindo um processo quase industrial, ao passo que X investia em redundâncias feitas à mão – os dois juntos trabalharam em um processo de cocriação e conseguiram deixar suas características nas obras. Não obstante, mantiveram uma relação de amor e ódio, ampliando a dualidade entre artista famoso e artista desconhecido, homem branco e homem negro, criação planejada e criação automática. De fato, criaram uma linguagem própria como equipe, provando que o trabalho em conjunto, feito através da união, pode imprimir uma marca única, sendo inclusive considerados precursores da era dos emojis. 

Após a leitura do texto acima, percebe-se que X e Y correspondem, respectivamente, a 

Jenny Saville, uma artista inglesa nascida em 1970, ligada ao grupo Jovens Artistas Britânicos (que ganhou fama internacional e fez diversas exposições coletivas, principalmente nos anos 1990), recebeu a alcunha de “artista mulher viva mais valiosa do mundo” após a sua pintura Propped tornar-se a obra de arte mais cara já vendida na história por uma artista mulher em vida. Propped, de 1992, apresentada abaixo, que em tradução livre significa algo como “apoiada”, é um autorretrato em óleo sobre tela no qual se vê uma mulher apertando as próprias coxas com as mãos. Alguns críticos acreditam que esse gesto serve para questionar as noções sociais de beleza e tamanho convencionais. Para completar a obra, Saville utilizou trechos de um manifesto da escritora feminista belga Luce Irigaray. As obras da pintora fazem parte do Neoexpressionismo. 

Marque, entre as alternativas abaixo, aquela que possui somente características comuns do movimento neoexpressionista: 

Autorretrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos (1932)






O autorretrato da pintora mexicana Frida Kahlo revela uma característica perdurante nos países latino-americanos ainda na contemporaneidade. Esse traço de continuidade é perceptível em:

Representante da pintura do barroco mineiro; seu trabalho pode ser visto nos forros, sacristias, paredes laterais das Igrejas: Santo Antônio (em Santa Bárbara), Nossa Senhora do Rosário (em Mariana), São Francisco (em Ouro Preto).
Trata-se de

Movimento artístico que se caracterizou pela simplificação das formas e emprego das cores puras. Nele o uso das figuras é apenas sugerido, e não representado de forma realista; ao mesmo tempo, as cores não são as mesmas da realidade. Entre os artistas mais expressivos, pode-se destacar Henri Matisse.
Trata-se de

Grupos que surgiram no Brasil (São Paulo e Rio de Janeiro) nas décadas de 1950 e 1960 defendendo a arte abstrata e se tornaram os polos das vanguardas construtivas – concretismo e o neoconcretismo:

As obras Inserções em circuitos ideológicos: projeto Coca Cola, Os Bichos, Caixa de Baratas, Metaesquema e Bandeirinhas foram criadas, respectivamente, por

"Maneirismo" refere-se a um estilo de pintura, escultura e arquitetura que surgiu em Roma e Florença entre 1510 e 1520, durante os últimos anos do Alto Renascimento. O maneirismo atua como uma ponte entre o estilo idealizado da arte renascentista e a teatralidade dramática do barroco.

Assinale a alternativa que apresenta um pintor e uma obra filiada ao maneirismo.

O pintor austríaco Gustav Klimt foi responsável por pintar o quadro O Beijo , o qual se tornou uma de suas obras primas. Dentre os materiais utilizados para a composição da obra, é possível destacar:

As meninas é uma pintura do artista espanhol Diego Velázquez. No concerne à leitura dessa obra, é CORRETO afirmar que: 

Analise o excerto abaixo:

"A extremidade pontiaguda do arco ogival tem uma leveza que aumenta a impressão de elevação e o sentido de verticalidade. Nasce assim no fiel uma sensação de distância evocativa da transcendência celeste, acentuada pelo fato de, no interior da catedral, não se estar à altura de compreender a lei que rege o conjunto; efetivamente, o sistema técnico de sustentação da abóboda - arcobotantes e contrafortes - não é visível do interior e só saindo para o exterior e fazendo correr o olhar ao longo do perímetro da catedral é que nos podemos perceber como isso funciona. Dentro da igreja, tem-se a ilusão de um milagre. E é provável que se trate mesmo de um milagre, se pensarmos nas dificuldades e sacrifícios que as populações de Reims, Chartres, Paris, Beuvais, Amiens e tantas outras cidades da França e de toda Europa enfrentaram para construir estes esplêndidos 'hinos a Deus', entre os anos de 1150 a 1400".
Fonte (adaptada): https://www.historiadasartes.com

O excerto acima faz referência a chamada: