Questões de Concurso
Sobre história, estética e crítica das artes visuais em artes visuais
Foram encontradas 1.787 questões
Q3995338
Artes Visuais
O avanço das tecnologias digitais possibilitou a aproximação de universos distantes e
distintos por meio da tela do computador. Museus do mundo todo vêm criando visitas
virtuais, nas quais o visitante pode acessar salas e obras do acervo e do espaço físico dos
museus sem sair de casa. Por outro lado, as exposições contemporâneas tornam-se cada
vez mais interativas e permitem que o expectador entre nas obras de arte para conhecê-las
sob a ótica de um novo formato de experiência sensorial. Dois exemplos estão nas
Exposições "O olhar mágico de Escher", uma das mais visitadas no mundo, e "Paisagens
Impressionistas de Claude Monet" que, em 2022, poderá ser visitada em algumas capitais
brasileiras.
Sobre a relação das novas tecnologias com a Arte, é correta a afirmativa:
Sobre a relação das novas tecnologias com a Arte, é correta a afirmativa:
Q3995336
Artes Visuais
Conforme Santaella (2005): “Desde o nascimento do modernismo, os artistas
demonstraram uma verdadeira fascinação pelas novas tecnologias. Gradualmente, as
tecnologias foram tomando a linha de frente do experimentalismo nas artes até o ponto de
muitos curadores terem abandonado as formas tradicionais de arte, pintura e escultura, por
não as considerar contemporâneas. A fotografia, as imagens digitalizadas, os vídeos, os
filmes e, principalmente, as várias formas de instalação e arte ambiental midiática passaram
a ocupar um espaço legitimizado em museus e galerias”. (2005, p.13-14).
A partir do contexto apresentado, acerca das pesquisas experimentais contemporâneas, afirma-se quanto ao uso de novas tecnologias:
A partir do contexto apresentado, acerca das pesquisas experimentais contemporâneas, afirma-se quanto ao uso de novas tecnologias:
Q3995331
Artes Visuais
A tendência expressionista, nas artes, é anterior ao aparecimento do movimento de
vanguarda que aparece na Alemanha (1905), notoriamente, em oposição ao
Impressionismo francês. O Expressionismo alemão como movimento estético estende sua
influência às artes em geral: música, literatura, fotografia etc. A escola expressionista alemã
marca um capítulo especial na história do cinema da década de 1920, e mudou a cena
cinematográfica. Ao analisar a influência da estética expressionista, na obra de Tim Burton,
Abreu (2007) descreve:
“A Cidade do Halloween, assim como Gotham City, contém vastos complexos de formas recortadas, pontudas, lembrando muito os padrões góticos. Os cenários são repletos de objetos materiais que sofreram uma representação mais emocional. A cidade parece um recorte de filmes como O gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu ou paisagens das telas de Münch, Klee, Chagall ou Kandinsky. Os tetos e as chaminés oblíquos e confusos, janelas com arabescos distorcidos, as sombras em desarmonia com os efeitos de luz, são todos elementos constantemente presentes em obras de conteúdo expressionista. Tais características são evidentes nas obras de Burton.
As personagens de O estranho mundo de Jack não fogem desses padrões. Jack Skellington, o protagonista, é feito de ossos e se veste todo de negro, usando uma gravata que imita um morcego. Arranca sua cabeça para citar Shakespeare com naturalidade e facilmente se desfaz de uma costela para entreter o seu estimado cão Zero. A mesmice e a passividade de sua rotina assolam a personagem, deixando-o angustiado e taciturno. Sally, a boneca de trapos, se desmembra com extrema facilidade, ora para escapar de seu criador, o Dr. Finklestein, que levanta habitualmente a parte superior se seu desfigurado crânio para coçar o cérebro, ora para salvar o próprio Papai Noel das garras do hilário Oogie Boogie, um ser totalmente recheado de insetos viscosos. Ao se desmem-brar, Sally costura por sua conta as partes de seu corpo. Essa alusão à obra de Mary Shelly é a grata surpresa do filme, sendo que a personagem não existe no livro. O andar desen-gonçado, o equilíbrio precário, os olhos esbugalhados e a boca toscamente cortada encantam o filme” (ABREU, p.229).
Com seu formato alternativo, o cinema expressionista apresenta como uma característica importante:
“A Cidade do Halloween, assim como Gotham City, contém vastos complexos de formas recortadas, pontudas, lembrando muito os padrões góticos. Os cenários são repletos de objetos materiais que sofreram uma representação mais emocional. A cidade parece um recorte de filmes como O gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu ou paisagens das telas de Münch, Klee, Chagall ou Kandinsky. Os tetos e as chaminés oblíquos e confusos, janelas com arabescos distorcidos, as sombras em desarmonia com os efeitos de luz, são todos elementos constantemente presentes em obras de conteúdo expressionista. Tais características são evidentes nas obras de Burton.
As personagens de O estranho mundo de Jack não fogem desses padrões. Jack Skellington, o protagonista, é feito de ossos e se veste todo de negro, usando uma gravata que imita um morcego. Arranca sua cabeça para citar Shakespeare com naturalidade e facilmente se desfaz de uma costela para entreter o seu estimado cão Zero. A mesmice e a passividade de sua rotina assolam a personagem, deixando-o angustiado e taciturno. Sally, a boneca de trapos, se desmembra com extrema facilidade, ora para escapar de seu criador, o Dr. Finklestein, que levanta habitualmente a parte superior se seu desfigurado crânio para coçar o cérebro, ora para salvar o próprio Papai Noel das garras do hilário Oogie Boogie, um ser totalmente recheado de insetos viscosos. Ao se desmem-brar, Sally costura por sua conta as partes de seu corpo. Essa alusão à obra de Mary Shelly é a grata surpresa do filme, sendo que a personagem não existe no livro. O andar desen-gonçado, o equilíbrio precário, os olhos esbugalhados e a boca toscamente cortada encantam o filme” (ABREU, p.229).
Com seu formato alternativo, o cinema expressionista apresenta como uma característica importante:
Q3995330
Artes Visuais
Encontra-se nas páginas do catálogo da exposição “Ismael Nery em busca da essência”, a
seguinte análise da obra do artista (1900-1934): “Dentro da produção de seus
contemporâneos, locais e internacionais, talvez a única que parece emparelhar-se com a sua seja a obra de Frida Kahlo, artista que, não gratuitamente, também recebeu
reconhecimento definitivo apenas nos anos 90. Embora essa artista mexicana tenha feito
de seus desenhos e pinturas a ilustração de sua vida realmente vivida e também daquela
sonhada – fato menos óbvio em Ismael Nery –, na obra de ambos o desencanto ou a
insatisfação com os limites do corpo físico são uma constante. Daí, então, a necessidade
percebida, tanto numa obra quanto na outra, de romper com esses limites, transcendê-los
e estabelecer pontes ou situações de fusão com o outro, seja esse outro não uma pessoa
ou o próprio cosmo” (2015, p 80).
Apesar da obra de Frida e Nery serem constantemente associadas à estética surrealista, cada um dos autores trilhou seu próprio caminho. Observando as obras Auto Retrato (1927) e A coluna partida (1944), identifica-se que a aproximação entre a obra de Nery e Frida. Ressalta-se, principalmente, na poética pessoal e intimista dos dois artistas. Nesse sentido, a aproximação à estética surrealista se apresenta:
Fonte: Autorretrato: https://masp.org.br/acervo/obra/autorretrato-rio-paris. Coluna quebrada https://g.co/arts/255EUaYZrtSjna4P8
Apesar da obra de Frida e Nery serem constantemente associadas à estética surrealista, cada um dos autores trilhou seu próprio caminho. Observando as obras Auto Retrato (1927) e A coluna partida (1944), identifica-se que a aproximação entre a obra de Nery e Frida. Ressalta-se, principalmente, na poética pessoal e intimista dos dois artistas. Nesse sentido, a aproximação à estética surrealista se apresenta:
Fonte: Autorretrato: https://masp.org.br/acervo/obra/autorretrato-rio-paris. Coluna quebrada https://g.co/arts/255EUaYZrtSjna4P8
Q3995328
Artes Visuais
Cem anos depois, a Semana de Arte Moderna de 1922 continua a despertar interesse e
divergência de opiniões: “Não é a Semana que sustenta sua força, mas sim os seus vetores
futuros de Andrades, Malfattis e Bandeiras. A Semana em si, como todo mito de fundação,
torna-se uma narrativa em repetição que demarca um espaço-tempo de algo antes e além”
(COELHO, 2021, 33), esclarece Coelho. Algumas das mais importantes Instituições culturais
brasileiras estão com uma vasta programação para lembrar o Centenário da Semana de
Arte Moderna, que acontece em 2022. O Museu de Arte Modena do Rio de Janeiro (MAM)
promoverá, no período de 2 de julho de 2022 a 29 de janeiro de 2023, a exposição
“Nakoada”, com curadoria de Denilson Baniwa e Beatriz Lemos. Denilson é um dos nomes
mais representativos da arte indígena contemporânea. Lê-se no site do Museu o seguinte
comentário acerca da exposição:
“Nakoada é parte do conjunto de éticas de guerra Baniwa. Em seu vasto campo de significados, Nakoada seria o estudo e profundo entendimento de outra cultura para exercer a habilidade de capturar conhecimentos não-indígenas e construir narrativas que sejam radicais na continuidade da vida e dos saberes indígenas. “Em outras palavras, uma contra antropofagia ou re-antropofagia”, explica Beatriz Lemos”.
“Nakoada é parte do conjunto de éticas de guerra Baniwa. Em seu vasto campo de significados, Nakoada seria o estudo e profundo entendimento de outra cultura para exercer a habilidade de capturar conhecimentos não-indígenas e construir narrativas que sejam radicais na continuidade da vida e dos saberes indígenas. “Em outras palavras, uma contra antropofagia ou re-antropofagia”, explica Beatriz Lemos”.
Q3995327
Artes Visuais
No excerto a seguir, Bergman (2014) comenta algumas ideias, que circulavam entre os
adeptos do Futurismo, movimento liderado pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti,
bem como a relação dessas com as transformações dos valores estéticos das vanguardas
europeias:
“Os futuristas chamavam-se de “os homens do futuro” e, com isso, prestaram-se à ironia dos jornalistas e dos críticos da época. Eles se consideravam, ainda, como os avant-postes (“postos avançados”) os mais expostos da vanguarda daquele tempo. Paolo Buzzi, em resposta à questão de qual classe preferia ao viajar de trem, disse seriamente: “Eu não viajo nem na primeira, nem na segunda classe. O meu posto é sobre a locomotiva”. Essa resposta parece-nos totalmente significativa da mentalidade dos jovens futuristas. Muitas vezes, os futuristas revelaram uma “inocência original”, a vontade de tudo recomeçar depois de ter-se libertado do passado e, com frequência, encontramos nos manifestos e nas obras futuristas reivindicações de possuir uma espécie de primitivismo elementar, significando a faculdade de poder olhar a realidade com olhos novos, de poder perceber o mundo através de todos os sentidos” (BERGMAN, 2014, p.220).
O mesmo autor esclarece que o termo “futurismo” fora da Itália, “torna-se uma palavra da moda com um sentido bastante vasto – melhor dizendo, a palavra quase se torna destituída de sentido – significando uma atmosfera de juventude e um espírito combativo antitradicionalista em geral”. Por meio dessa interpretação, o grupo de artistas e intelectuais, que no Brasil apoiava as tendências estéticas de vanguarda, recebeu inicialmente a denominação de “futuristas”. “De certo modo, “Futurismo” é a palavra que reúne toda a ideia de modernização de que estava carecendo a cultura nacional naquele momento. Um trecho do primeiro manifesto da estética futurista, de 1909, ajuda a apreender sua elaboração conceitual: “Admirar um velho quadro é verter nossa sensibilidade numa urna funerária, em vez de lançá-la adiante pelos jatos violentos da criação e ação” (NASCIMENTO, 2015, p.381).
A aproximação dos artistas do grupo brasileiro com o ideário futurista pode ser identificada na concepção de renovação da arte brasileira na qual:
“Os futuristas chamavam-se de “os homens do futuro” e, com isso, prestaram-se à ironia dos jornalistas e dos críticos da época. Eles se consideravam, ainda, como os avant-postes (“postos avançados”) os mais expostos da vanguarda daquele tempo. Paolo Buzzi, em resposta à questão de qual classe preferia ao viajar de trem, disse seriamente: “Eu não viajo nem na primeira, nem na segunda classe. O meu posto é sobre a locomotiva”. Essa resposta parece-nos totalmente significativa da mentalidade dos jovens futuristas. Muitas vezes, os futuristas revelaram uma “inocência original”, a vontade de tudo recomeçar depois de ter-se libertado do passado e, com frequência, encontramos nos manifestos e nas obras futuristas reivindicações de possuir uma espécie de primitivismo elementar, significando a faculdade de poder olhar a realidade com olhos novos, de poder perceber o mundo através de todos os sentidos” (BERGMAN, 2014, p.220).
O mesmo autor esclarece que o termo “futurismo” fora da Itália, “torna-se uma palavra da moda com um sentido bastante vasto – melhor dizendo, a palavra quase se torna destituída de sentido – significando uma atmosfera de juventude e um espírito combativo antitradicionalista em geral”. Por meio dessa interpretação, o grupo de artistas e intelectuais, que no Brasil apoiava as tendências estéticas de vanguarda, recebeu inicialmente a denominação de “futuristas”. “De certo modo, “Futurismo” é a palavra que reúne toda a ideia de modernização de que estava carecendo a cultura nacional naquele momento. Um trecho do primeiro manifesto da estética futurista, de 1909, ajuda a apreender sua elaboração conceitual: “Admirar um velho quadro é verter nossa sensibilidade numa urna funerária, em vez de lançá-la adiante pelos jatos violentos da criação e ação” (NASCIMENTO, 2015, p.381).
A aproximação dos artistas do grupo brasileiro com o ideário futurista pode ser identificada na concepção de renovação da arte brasileira na qual:
Q3995320
Artes Visuais
Leia o excerto de Uberti (2014, p. 36) “Eduardo Kobra, ao desenvolver sua poética em Arte
Pública, vivencia essa relação com o espaço e o público, desde a escolha do lugar, muro,
onde a obra será produzida, assim como a imagem que pode se adequar ao espaço, dentro
de critérios definidos pelo artista, em busca de uma identificação com o local de
pertencimento, a partir das imagens das cidades, usadas por ele para seus murais”. Das
assertivas indicadas a seguir, identifique as que são relacionadas ao artista Kobra:
I. Kobra sofreu influência, em sua arte, do hip hop, um dos movimentos artísticos do final dos anos 1960, assim como de alguns artistas como Diego Rivera (1886-1957), do brasileiro Di Cavalcanti (1897-1976) e de Jean Michel Basquiat (1960), dentre outros.
II. Kobra sofreu influência, em sua arte, do funk da periferia, um dos movimentos artísticos do final dos anos 1970, assim como de alguns artistas como Duchamp (1887-1968), do brasileiro Cildo Meireles (1948) e do ilustrador e grafiteiro Alex Senna (1983), dentre outros.
III. O que diferencia Kobra dos demais artistas é a sua temática e técnica, bem como ideias vinculadas aos conceitos de tecnologia e a maneira como entrelaça seu trabalho com cenas de diversas culturas, referentes às cidades que recebem suas obras.
IV. O que o diferencia Kobra dos demais artistas é a sua temática e técnica, bem como ideias vinculadas aos conceitos de memória e a maneira como entrelaça seu trabalho com o local, partindo das imagens de cenas do cotidiano das cidades que recebem suas obras.
V. Os murais do artista Eduardo Kobra são produzidos nos espaços urbanos das cidades, em viadutos, túneis, fachadas de prédios privados e públicos, pois o artista considera a cidade e seu espaço urbano como o ateliê e os muros como telas.
Tendo em vista o texto e as assertivas, está correto a alternativa:
I. Kobra sofreu influência, em sua arte, do hip hop, um dos movimentos artísticos do final dos anos 1960, assim como de alguns artistas como Diego Rivera (1886-1957), do brasileiro Di Cavalcanti (1897-1976) e de Jean Michel Basquiat (1960), dentre outros.
II. Kobra sofreu influência, em sua arte, do funk da periferia, um dos movimentos artísticos do final dos anos 1970, assim como de alguns artistas como Duchamp (1887-1968), do brasileiro Cildo Meireles (1948) e do ilustrador e grafiteiro Alex Senna (1983), dentre outros.
III. O que diferencia Kobra dos demais artistas é a sua temática e técnica, bem como ideias vinculadas aos conceitos de tecnologia e a maneira como entrelaça seu trabalho com cenas de diversas culturas, referentes às cidades que recebem suas obras.
IV. O que o diferencia Kobra dos demais artistas é a sua temática e técnica, bem como ideias vinculadas aos conceitos de memória e a maneira como entrelaça seu trabalho com o local, partindo das imagens de cenas do cotidiano das cidades que recebem suas obras.
V. Os murais do artista Eduardo Kobra são produzidos nos espaços urbanos das cidades, em viadutos, túneis, fachadas de prédios privados e públicos, pois o artista considera a cidade e seu espaço urbano como o ateliê e os muros como telas.
Tendo em vista o texto e as assertivas, está correto a alternativa:
Q3995316
Artes Visuais
Paes Loureiro (1985) apud Fletcher (2018), discutiu sobre as Artes Visuais na Amazônia,
em sintonia com alguns discursos decolonizadores, problematizando o binarismo existente
no que denomina de alta cultura, como aquela vinda de fora, e a baixa cultura, para a
produção local. A arte com este entendimento cultural, deveria “servir a sujeitos concretos,
em especial às classes populares, aos homens da religião, aos seres dos rios e dos campos,
categorias de subalternos e marginalizados do processo controlado de nosso
desenvolvimento” (PAES LOUREIRO, 1985, p.114 apud FLETCHER, 2018, p. 5).
Fletcher (2018) organizou uma historiografia apontando vários teóricos e seus pensamentos sobre a arte decolonial na América Latina. Em contrapartida, cita também alguns pesquisadores na Amazônia paraense, apresentando seus argumentos numa perspectiva contra hegemônica. Nesse sentido, a arte na Amazônia, em sintonia com a abordagem decolonial, tem suas manifestações por meio de:
I. Manifestações estéticas em objetos industrializados, como: banquinhos, roda de bicicleta, garrafas de refrigerantes e latas.
II. Manifestações estéticas em objetos com resinas, pigmentos, argila, miriti, entrecascas de árvores, variedades de madeiras e cipós.
III. Manifestações estéticas em oratórios, nas casas, em barcos, em brinquedos, em tronco de árvores, em pedra sabão, mármore e argila.
IV. Manifestações estéticas em oratórios, nas casas, em barcos, em brinquedos, em tronco de árvores.
V. Manifestações estéticas em oratórios, em esculturas em aço, na fachada dos prédios, em vasos de porcelana, em tronco de árvores e em panelas de ferro.
Assinale a alternativa que corresponde às manifestações de arte, na Amazônia paraense, em sintonia com o entendimento de Arte Decolonial:
Fletcher (2018) organizou uma historiografia apontando vários teóricos e seus pensamentos sobre a arte decolonial na América Latina. Em contrapartida, cita também alguns pesquisadores na Amazônia paraense, apresentando seus argumentos numa perspectiva contra hegemônica. Nesse sentido, a arte na Amazônia, em sintonia com a abordagem decolonial, tem suas manifestações por meio de:
I. Manifestações estéticas em objetos industrializados, como: banquinhos, roda de bicicleta, garrafas de refrigerantes e latas.
II. Manifestações estéticas em objetos com resinas, pigmentos, argila, miriti, entrecascas de árvores, variedades de madeiras e cipós.
III. Manifestações estéticas em oratórios, nas casas, em barcos, em brinquedos, em tronco de árvores, em pedra sabão, mármore e argila.
IV. Manifestações estéticas em oratórios, nas casas, em barcos, em brinquedos, em tronco de árvores.
V. Manifestações estéticas em oratórios, em esculturas em aço, na fachada dos prédios, em vasos de porcelana, em tronco de árvores e em panelas de ferro.
Assinale a alternativa que corresponde às manifestações de arte, na Amazônia paraense, em sintonia com o entendimento de Arte Decolonial:
Q3995313
Artes Visuais
(FREIRE, 1995, p. 8 apud Pillar,1999, p.14) argumentou que aprender a ler, a escrever e
alfabetizar-se é “aprender a ler o mundo, compreender seu contexto”, não de forma
mecânica, mas numa relação dinâmica que vincula linguagem e realidade. No entanto, a
leitura de uma imagem ou uma obra de arte de um artista, se faz necessário entender que
foi produzida “num determinado contexto, numa determinada época, segundo sua visão de
mundo” (PILLAR, 1999, p. 15). Cildo Meireles (1948), autor da obra, abaixo, denominada
Inserções em circuitos ideológicos: Projeto Coca-Cola (1970), usou objetos do cotidiano,
dentre eles garrafas de Coca-Cola. E inseriu mensagens críticas sobre a política brasileira
e o intervencionismo americano. O propósito era gravar ou adesivar, nas garrafas,
informações e opiniões críticas e devolvê-las à circulação (MEIRELES, 2006).
A partir dessas informações de Meireles (2006), marque a alternativa que corresponde à
obra Inserções em circuitos ideológicos: Projeto Coca-Cola (1970):
Fonte: https://www.researchgate.net/figure/Figura-4-Cildo-Meireles-insercoes-em-circuitos-ideologicos-Projeto Coca-cola-1970_fig4_345771790
Fonte: https://www.researchgate.net/figure/Figura-4-Cildo-Meireles-insercoes-em-circuitos-ideologicos-Projeto Coca-cola-1970_fig4_345771790
Q3995311
Artes Visuais
No livro “Arte Contemporânea: uma história concisa” (ARCHER, 2001), “[…] não parece
haver mais nenhum material particular que desfrute do privilégio de ser imediatamente
reconhecível como material da arte: a arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal e
pedra, mas também ar, luz, som, palavras, pessoas, comida e muitas outras coisas”.
Considere o excerto que anuncia a diversidade de materiais em relação à Arte
Contemporânea. Leia com atenção as afirmações e assinale a resposta que corresponde à
referida concepção de arte:
Ano: 2022
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Caeté - MG
Prova:
Instituto Consulplan - 2022 - Prefeitura de Caeté - MG - Artesão Oficineiro – CAPS |
Q3992310
Artes Visuais
A arte para os indígenas está presente em tudo o que fazem,
contendo valores simbólicos e espirituais. Esses valores estão
evidentes inclusive nos objetos como panelas para o preparo
dos alimentos, pratos, canecas, potes para armazenar a água e
mantê-la fresca. Os tipos de objetos descritos podem ser definidos como arte:
Q3914375
Artes Visuais
A Arte nos faz pensar sobre a nossa história, o nosso tempo, o nosso momento, os acontecimentos. A
arte nos inspira em momentos difíceis da humanidade, como catástrofes, guerras, revoluções, inclusive
pandemias, pois é poderosa como reflexão e criação nesse processo, contribuindo para mudanças em
nossa história.
Com base nos conhecimentos sobre os movimentos da História da Arte, relacione as imagens/obras, na coluna da esquerda, com os movimentos, na coluna da direita.
Assinale a alternativa que contém a associação correta.
Com base nos conhecimentos sobre os movimentos da História da Arte, relacione as imagens/obras, na coluna da esquerda, com os movimentos, na coluna da direita.
Assinale a alternativa que contém a associação correta.
Ano: 2022
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2022 - UNICENTRO - Vestibular - Edital nº 32 |
Q3908716
Artes Visuais
Pode-se dizer que a maior contribuição da Semana de Arte Moderna foi dar liberdade à Arte brasileira,
desprendendo-a da reprodução pouco criativa dos padrões europeus e fomentando a construção de uma
cultura essencialmente nacional. Seus efeitos e repercussões marcaram, decisivamente, a arte, a arquitetura e a cultura brasileira dos anos seguintes.
Com base nos conhecimentos sobre a Semana de Arte Moderna, relacione as imagens/obras com seus respectivos artistas.
Assinale a alternativa que contém a associação correta.
Com base nos conhecimentos sobre a Semana de Arte Moderna, relacione as imagens/obras com seus respectivos artistas.
Assinale a alternativa que contém a associação correta.
Ano: 2022
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2022 - UNICENTRO - Vestibular - Edital nº 32 |
Q3908713
Artes Visuais
Qual é o lugar da arte? A Land Art foi uma das respostas artísticas possíveis, buscando a natureza como lugar de suas obras. Esse movimento é bastante diferente da utilização da natureza como pintura de gênero vista em diversas obras dos movimentos artísticos do séc. XVIII.
Baseado nos conhecimentos e características do movimento artístico Land Art, assinale a alternativa correta.
Ano: 2022
Banca:
MSConcursos
Órgão:
Prefeitura de Uberlândia - MG
Prova:
MS CONCURSOS - 2022 - Prefeitura de Uberlândia - MG - Professor de Artes - Edital nº 002 |
Q2677451
Artes Visuais
Texto associado
O enunciado refere-se às próximas duas questões.
-
Observe a imagem:
-
-
http://gravuracontemporanea.com.br/exposicao-de-abraham-palatnik/
-
A obra representada é de Abraham Palatnik (1928-2020), que retrata uma corrente artística nascida em Paris, possuiu seu marco com a exposição “Lemouvement” (O movimento), na galeria Denise René, em 1955. Os artistas que representam esse movimento artístico, trabalham, especialmente, com conceitos estéticos da arte abstrata, principalmente com a introdução de diversos elementos em suas composições, de forma a causar no público uma ilusão de ótica, expressa por efeitos visuais através de uma obra móvel.
Dentre as principais características estéticas do movimento artístico citadas no texto, podemos elencar, exceto:
Ano: 2022
Banca:
PS Concursos
Órgão:
Prefeitura de Sombrio - SC
Prova:
PS Concursos - 2022 - Prefeitura de Sombrio - SC - Professor de Artes - Edital nº 003 |
Q2407861
Artes Visuais
No ensino fundamental o aluno deve desenvolver um maior domínio do corpo, tornando-o expressivo, um melhor desempenho na verbalização, uma melhor capacidade para responder às situações emergentes e uma maior capacidade de organização e domínio de tempo. O PCN de Arte, em relação ao Teatro como expressão e comunicação, cita:
Assinale a alternativa INCORRETA:
Ano: 2022
Banca:
IADES
Órgão:
SEDUC-GO
Prova:
IADES - 2022 - SEDUC-GO - Professor de Artes - Dança |
Q2403973
Artes Visuais
A cultura hip hop surgiu nos guetos nova-iorquinos, nos Estados Unidos, na década de 1970. Trata-se de um empreendimento coletivo e abarca manifestações artísticas nos campos da música (RAP), das artes visuais (grafite) e da dança (break).
MARTINS, Rosana. Hip hop, arte e cultura política: expressões culturais e
representações da diáspora africana. Revista da Faculdade de
Biblioteconomia e Comunicação da UFRGS, v. 19, n. 2 – jul./dez. 2013,
com adaptações.
Considerando o tema do texto, com base nesse assunto, assinale a alternativa correta.
Ano: 2022
Banca:
IADES
Órgão:
SEDUC-GO
Prova:
IADES - 2022 - SEDUC-GO - Professor de Artes - Dança |
Q2403972
Artes Visuais
Os pés apresentam uma íntima relação com o solo. Penetram a terra como se adquirissem raízes, sugam-na como se recolhessem a seiva; amassam o barro; levantam a poeira; mastigam, devolvem e revolvem a terra através de seus múltiplos apoios.
RODRIGUES, Graziela. Bailarino-Pesquisador-Intérprete: processos de formação.
Rio de Janeiro: FUNARTE, 1997.
No que se refere à relação dos pés com o solo nas danças de cultura popular, assinale a alternativa correta.
Ano: 2022
Banca:
IADES
Órgão:
SEDUC-GO
Prova:
IADES - 2022 - SEDUC-GO - Professor de Artes - Dança |
Q2403971
Artes Visuais
No que concerne às danças de cultura popular, é correto afirmar que
Ano: 2022
Banca:
IADES
Órgão:
SEDUC-GO
Prova:
IADES - 2022 - SEDUC-GO - Professor de Artes - Dança |
Q2403970
Artes Visuais
Tanto quanto a música, a literatura e a pintura, a dança teatral brasileira, no século 20, desenvolve-se movida pela busca de uma identidade artística brasileira e, dentro disso, a dança popular passa a interessar. As referências fortes, que extrapolam o âmbito exclusivo da dança, são os trabalhos de Amadeu Amaral, Mário de Andrade, Villa-Lobos e Câmara Cascudo.
MONTEIRO, Marianna F. M. Dança popular: espetáculo e devoção. 1. ed.
São Paulo: Terceiro Nome, 2011, com adaptações.
Tendo em vista essas informações, assinale a alternativa correta.
Conheça nossos planos