José Leonilson (1957 – 1993) foi um artista brasileiro cuja produção atravessou diferentes suportes – pintura, desenho, bordado, instalação etc. Acerca da vida e obra do artista, analise as assertivas e assinale a alternativa correta.

I. Na fase final de sua produção, Leonilson passou a usar o bordado e o tecido como suporte preferencial, por razões físicas decorrentes de sua condição de saúde.

II. Sua obra frequentemente incorpora referências autobiográficas ligadas ao corpo, à fragilidade e à finitude.

III. Leonilson esteve alinhado de modo pleno e irrestrito aos movimentos artísticos dominantes da Geração 80, sem traços de singularidade estética.

IV. Ele chegou a trabalhar com mapas bordados, incorporando simbologia cartográfica e signos reduzidos.

V. Em sua trajetória, Leonilson cultivou tanto a cor expressiva e o gesto pictórico (na fase inicial) quanto uma linguagem reduzida e simbólica (na fase final). 

Para Spolin (1992), o material de trabalho para o ensino e aprendizagem teatral é descrito em um nível físico e não verbal, em oposição a uma abordagem intelectual e psicológica. Tal prática propicia ao aluno uma experiência pessoal concreta, e dá ao professor e ao aluno um vocabulário de trabalho para um relacionamento objetivo.

Tal prática é denominada, pela autora, de

 Observe a imagem.

Pablo Picasso. Guernica, 1937. Museo Reina Sofia. Disponível em https://

www.pablopicasso.org/guernica.jsp)

A obra de Picasso, Guernica, esteve no Brasil no seguinte contexto:

Barbosa (2001) denomina tal prática como Método Comparativo de Análise de Obras de Arte. Segundo a autora, foi apresentado em um primeiro livro, que estabelecia a relação entre arte como conhecimento e arte como performance. A abordagem se desenvolve ao longo de quatro processos distinguíveis, mas interligados: descrição; análise; interpretação e julgamento.

Trata-se da abordagem de Análise de Obras de Arte desenvolvida por

A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem na qual se percebe o horizonte de um sentido que, no entanto, não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em perpétuo recuo, não verbal, intraduzível, mas, à sua maneira, transparente.
(Wisnik em Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque, e M. Terezinha Telles Guerra. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. Adaptado)

Para as autoras (2011), o comentário do compositor aponta para o fato de que

Para Barbieri (2012), a arte contemporânea é a arte de uma sociedade pluralista e que pode colaborar para nos ensinar sobre como lidar com a contemporaneidade, na percepção de caminhos de diálogo, caminhos para o devaneio, que nos levem a outras possibilidades de ações, outros modos de olhar para as questões contemporâneas e poder solucioná-las de maneiras inusitadas.

Dessa forma, a autora considera que a relação entre as crianças pequenas e a arte contemporânea é de

Analise as afirmativas a seguir sobre as intervenções urbanas e as novas formas de relação entre arte, cidade e paisagem:
I. As intervenções urbanas ampliam o espaço da arte para além dos museus, transformando a cidade em suporte e cenário da criação artística.
II. Grupos como o EIA e o 3nós3 utilizam a cidade como campo de experimentação estética e crítica social, questionando o sistema tradicional da arte e as formas de apropriação do espaço público.
III. A arte contemporânea ao mesmo tempo que invoca o suporte da tela e a contemplação visual, reforça a aproximação entre obra e espectador.
IV. A integração entre arte, arquitetura e natureza em espaços como o Instituto Inhotim evidencia uma nova percepção sensorial e ambiental da arte contemporânea.

Está correto o que se afirma em:

A frase “A pintura tem vida própria. Procuro deixar que ela se manifeste.”, de Jackson Pollock, expressa os princípios de um movimento artístico marcado pela liberdade gestual, espontaneidade e valorização do processo criativo, no qual o ato de pintar é tão importante quanto a obra final. Esse movimento é denominado:

O artista considerado o “Pai da Arte Moderna”, responsável por lançar a chamada “revolução da mancha de cor”, técnica que sugeria formas por meio de manchas coloridas, e que, embora tenha pintado junto com Renoir e Monet, nunca participou das exposições impressionistas, foi: 

Considerando as variáveis tempo-espaço e a produção de sentidos, é correto afirmar que 

Durante um ciclo formativo interdisciplinar no ensino médio, professores de arte, geografia e língua portuguesa propõem um projeto para articular paisagem, identidade e pertencimento por meio da criação de vídeos experimentais. Os estudantes devem expressar suas relações com o espaço onde vivem e as narrativas visuais que constroem suas experiências subjetivas. Para isso, serão apresentados artistas cujas produções dialogam com a videoarte e exploram questões sociais, urbanas e afetivas, cruzando realidade e ficção, documento e performance, imagem e memória. Nesse caso, qual dos seguintes grupos de artistas melhor fundamenta as referências para esse projeto?

Iberê Camargo (1914-1994) integrou a geração de artistas brasileiros cuja produção, ao longo do século XX, transitou por diferentes fases e procedimentos técnicos, resultando em um conjunto pictórico de relevância para a compreensão da arte moderna e contemporânea no Brasil. Sua obra estabelece diálogos com tendências internacionais e referências nacionais, articulando aspectos formais e poéticos em múltiplos momentos de sua trajetória. Considerando os elementos recorrentes e documentados na produção artística de Iberê Camargo, assinale a alternativa que apresenta características presentes em sua obra. 

Jaider Esbell (1979-2021), artista, curador e intelectual do povo Macuxi, articulou criação, curadoria e ativismo na defesa das epistemologias indígenas como fundamento para práticas estéticas, políticas e pedagógicas contemporâneas. Sua produção estabeleceu diálogo crítico com instituições e discursos da arte, desafiando visões hegemônicas e propondo novas formas de circulação e reconhecimento da produção indígena no Brasil. Com base na trajetória e pensamento de Jaider Esbell, assinale a alternativa que expressa de forma mais precisa o núcleo de sua poética. 

Logo no início de A História da Arte (GOMBRICH, 2012), o autor afirma: “Não existe realmente Arte. Existem apenas artistas”. Essa afirmação sintetiza sua visão de que 

Nas últimas décadas, a centralidade da imagem nas sociedades contemporâneas transformou as formas de ensinar e aprender arte. Autores como Ana Mae Barbosa e Fernando Hernández defendem, em diferentes publicações, abordagens pedagógicas baseadas na cultura visual, entendida como um campo em que a leitura crítica da imagem, presente na arte, na mídia e no cotidiano, articula-se à criação e à reflexão, favorecendo a compreensão dos significados socioculturais que permeiam as produções visuais.

A seguir é apresentada uma lista de artistas e trabalhos que representam exemplos significativos do uso da imagem como linguagem crítica na contemporaneidade. Relacione os nomes às respectivas produções e temas, considerando o papel da imagem e da cultura visual em suas práticas artísticas, e assinale a alternativa com a sequência correta.

Artistas

1.Andy Warhol (1928–1987). 2.Barbara Kruger (1945). 3.Rosângela Rennó (1962). 4.Vik Muniz (1961).

Produções e Temas

( ) Produção centrada em fotografias apropriadas de arquivos institucionais e familiares, reorganizadas de modo a evidenciar o apagamento deliberado ou acidental de sujeitos e narrativas históricas marginalizadas.

( ) Séries serigráficas que reproduzem, em escala industrial, imagens icônicas de celebridades e produtos de consumo, explorando cores artificiais e variações repetitivas como crítica à cultura de massa.

( ) Painéis fotográficos em preto e branco, sobrepostos por frases curtas em tipografia negrito e fundo vermelho, questionando diretamente relações de poder, identidade de gênero e manipulação midiática.

( ) Reinterpretação de obras e imagens conhecidas por meio de composições criadas com materiais não artísticos e não convencionais, posteriormente fotografadas para circulação.

Preencha a lacuna e assinale a alternativa correta.

Criado em 1919, o Curso Preliminar (Vorkurs) da Bauhaus, escola alemã de arte, design e arquitetura, que integrou arte, artesanato e indústria e consolidou-se como referência do modernismo, tinha como finalidade preparar os ingressantes por meio de exercícios de percepção, estudos das propriedades dos materiais, experimentação cromática e fundamentos do desenho. Na primeira fase, entre 1919 e 1923, foi idealizado e conduzido pela primeira vez por ______________, cuja atuação destacou-se pela abordagem experimental e pela ênfase nos aspectos físicos, sensoriais e expressivos da cor, especialmente por meio do estudo sistemático dos contrastes.

Nas artes visuais, o movimento artístico do início do século XX que rompeu com a perspectiva linear tradicional, fragmentando as formas e representando os objetos a partir de múltiplos pontos de vista, é denominado:

Na arte contemporânea, a crítica decolonial e as ações de acessibilidade defendem, respectivamente: 

A História da Arte não é apenas uma sequência de estilos, mas um reflexo das visões de mundo de cada época. O Renascimento, por exemplo, marcou uma profunda mudança na representação artística em relação à Idade Média. Acerca das características artísticas do Renascimento e sua distinção da arte medieval, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
(__)O Renascimento introduziu o uso sistemático da perspectiva linear (científica), criando a ilusão de profundidade tridimensional na superfície plana, diferentemente da representação plana e simbólica da arte medieval.
(__)O antropocentrismo renascentista valorizou a representação realista da anatomia humana e a observação da natureza, resgatando ideais da Antiguidade Clássica greco-romana.
(__)A técnica do 'sfumato', utilizada por Leonardo da Vinci, consiste em criar contornos rígidos e linhas grossas para delimitar as figuras, eliminando qualquer graduação de luz e sombra.
(__)Artistas como Michelangelo e Rafael Sanzio são expoentes desse período, destacando-se na pintura e escultura com obras que buscavam a harmonia, o equilíbrio e a beleza idealizada.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Considere a imagem abaixo:


Fonte: https://www.moma.org/collection/works/50989
Durante curadoria educativa para exposição escolar sobre fotografia documental e função social da arte, uma professora de arte selecionou "Migrant Mother" (1936) de Dorothea Lange como obra central para discussão com estudantes sobre fotografia como documento histórico, questões éticas da representação do outro, e papel da arte na conscientização social. A imagem, que retrata Florence Owens Thompson, mãe migrante durante a Grande Depressão americana, tornou-se ícone do sofrimento econômico da época. Ao contextualizar histórica e criticamente a obra, considerando debates contemporâneos sobre ética documental, representação de vulnerabilidade social e agência dos sujeitos fotografados, a professora deve abordar que: