Questões de Concurso
Sobre história, estética e crítica das artes visuais em artes visuais
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Nas últimas décadas, a centralidade da imagem nas sociedades contemporâneas transformou as formas de ensinar e aprender arte. Autores como Ana Mae Barbosa e Fernando Hernández defendem, em diferentes publicações, abordagens pedagógicas baseadas na cultura visual, entendida como um campo em que a leitura crítica da imagem, presente na arte, na mídia e no cotidiano, articula-se à criação e à reflexão, favorecendo a compreensão dos significados socioculturais que permeiam as produções visuais.
A seguir é apresentada uma lista de artistas e trabalhos que representam exemplos significativos do uso da imagem como linguagem crítica na contemporaneidade. Relacione os nomes às respectivas produções e temas, considerando o papel da imagem e da cultura visual em suas práticas artísticas, e assinale a alternativa com a sequência correta.
Artistas
1.Andy Warhol (1928–1987). 2.Barbara Kruger (1945). 3.Rosângela Rennó (1962). 4.Vik Muniz (1961).Produções e Temas
( ) Produção centrada em fotografias apropriadas de arquivos institucionais e familiares, reorganizadas de modo a evidenciar o apagamento deliberado ou acidental de sujeitos e narrativas históricas marginalizadas.
( ) Séries serigráficas que reproduzem, em escala industrial, imagens icônicas de celebridades e produtos de consumo, explorando cores artificiais e variações repetitivas como crítica à cultura de massa.
( ) Painéis fotográficos em preto e branco, sobrepostos por frases curtas em tipografia negrito e fundo vermelho, questionando diretamente relações de poder, identidade de gênero e manipulação midiática.
( ) Reinterpretação de obras e imagens conhecidas por meio de composições criadas com materiais não artísticos e não convencionais, posteriormente fotografadas para circulação.
Preencha a lacuna e assinale a alternativa correta.
Criado em 1919, o Curso Preliminar (Vorkurs) da Bauhaus, escola alemã de arte, design e arquitetura, que integrou arte, artesanato e indústria e consolidou-se como referência do modernismo, tinha como finalidade preparar os ingressantes por meio de exercícios de percepção, estudos das propriedades dos materiais, experimentação cromática e fundamentos do desenho. Na primeira fase, entre 1919 e 1923, foi idealizado e conduzido pela primeira vez por ______________, cuja atuação destacou-se pela abordagem experimental e pela ênfase nos aspectos físicos, sensoriais e expressivos da cor, especialmente por meio do estudo sistemático dos contrastes.
(__)O Renascimento introduziu o uso sistemático da perspectiva linear (científica), criando a ilusão de profundidade tridimensional na superfície plana, diferentemente da representação plana e simbólica da arte medieval.
(__)O antropocentrismo renascentista valorizou a representação realista da anatomia humana e a observação da natureza, resgatando ideais da Antiguidade Clássica greco-romana.
(__)A técnica do 'sfumato', utilizada por Leonardo da Vinci, consiste em criar contornos rígidos e linhas grossas para delimitar as figuras, eliminando qualquer graduação de luz e sombra.
(__)Artistas como Michelangelo e Rafael Sanzio são expoentes desse período, destacando-se na pintura e escultura com obras que buscavam a harmonia, o equilíbrio e a beleza idealizada.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Fonte: https://www.moma.org/collection/works/50989
Durante curadoria educativa para exposição escolar sobre fotografia documental e função social da arte, uma professora de arte selecionou "Migrant Mother" (1936) de Dorothea Lange como obra central para discussão com estudantes sobre fotografia como documento histórico, questões éticas da representação do outro, e papel da arte na conscientização social. A imagem, que retrata Florence Owens Thompson, mãe migrante durante a Grande Depressão americana, tornou-se ícone do sofrimento econômico da época. Ao contextualizar histórica e criticamente a obra, considerando debates contemporâneos sobre ética documental, representação de vulnerabilidade social e agência dos sujeitos fotografados, a professora deve abordar que:
(__)Hannah Höch desenvolveu fotomontagens dadaístas na República de Weimar (anos 1920) utilizando recortes de revistas de moda, jornais ilustrados e publicações de massa, justapondo fragmentos heterogêneos para criar composições absurdas, satirizar convenções sociais burguesas, criticar papéis de gênero normativos e denunciar glorificação da tecnologia e militarismo no entreguerras alemão.
(__)A técnica de fotomontagem de Höch consiste em desenhos e pinturas figurativas tradicionais recortadas, não envolvendo qualquer uso de fotografias ou materiais de cultura visual de massa, mantendo-se dentro de convenções acadêmicas.
(__)Como única mulher artista regularmente participante do grupo dadaísta berlinense dominado por homens (Raoul Hausmann, George Grosz, John Heartfield), Höch enfrentou marginalização e condescendência dos colegas masculinos, mas persistiu criando obras que frequentemente abordavam criticamente construção social da feminilidade, padrões de beleza opressivos e objetificação do corpo feminino pela cultura visual moderna.
A sequência CORRETA é:
Fonte: https://select.art.br/livro-resgata-fotopinturas-tradicionais-feitas-entre-19 50-e-1990/
Durante uma pesquisa sobre história da fotografia brasileira, alunos da disciplina de Arte visitam o acervo de um museu e encontram retratos do final do século XIX e século XX. Observam que muitas fotografias apresentam coloração aplicada manualmente: faces rosadas, roupas com cores vibrantes, joias douradas e fundos pintados, tudo sobre a base fotográfica em preto e branco. A curadora explica que se trata de fotopinturas, prática difundida em diversos estúdios fotográficos brasileiros daquele período.
Os alunos registram as seguintes observações:
Observação 1: "Essas imagens são fotografias 'defeituosas' que precisaram ser 'corrigidas' pela pintura, pois a tecnologia fotográfica era precária na época."
Observação 2: "A fotopintura representa um hibridismo entre fotografia e pintura, atendendo demandas sociais e culturais de uma sociedade que desejava cor nas imagens, antes da fotografia colorida."
Observação 3: "Trata-se de falsificação, pois a fotografia deve registrar apenas a realidade objetiva, sem intervenções artísticas posteriores."
Observação 4: "A prática revela tensões entre fotografia e pintura no século XIX, quando a fotografia buscava legitimação como arte e a coloração manual era forma de 'enobrecer' a imagem fotográfica."
Observação 5: "Fotopintura era apenas um truque comercial dos fotógrafos para cobrar mais caro, sem nenhum valor artístico ou cultural relevante."
Considerando o contexto histórico, cultural e artístico da fotopintura no Brasil, bem como as discussões sobre hibridismo de linguagens e cultura visual brasileira, quais observações estão CORRETAS?
Fonte: https://olhardigital.com.br/2023/12/09/medicina-e-saude/smartphone-es tudo-alerta-para-o-tempo-de-uso-dos-adolescentes/
Uma professora de Artes observa que seus alunos do Ensino Médio passam os intervalos das aulas constantemente rolando feeds de redes sociais, consumindo centenas de imagens em poucos minutos. Preocupada com a superficialidade desse consumo imagético, ela propõe um projeto pedagógico em três etapas:
Etapa 1: Solicita que os alunos registrem quantas imagens consomem em 1 hora de uso de redes sociais e se conseguem lembrar do conteúdo de pelo menos 10 delas.
Etapa 2: Propõe que escolham uma única imagem (fotografia, pintura, ilustração) e passem 20 minutos observando-a detalhadamente, anotando tudo que percebem, sentem e pensam.
Etapa 3: Promove uma roda de conversa sobre as diferenças entre as duas experiências e apresenta o conceito de "iconofagia" desenvolvido por Norval Baitello Jr.
Considerando o conceito de iconofagia, que aborda a inflação imagética contemporânea e suas consequências para a percepção visual, qual análise melhor fundamenta teoricamente essa proposta pedagógica?
Fonte: https://revistapesquisa.fapesp.br/estetica-da-ruptura/
Pioneira na arte participativa e sensorial, Lygia Clark propõe uma arte que se completa na interação do público, rompendo as fronteiras entre arte, corpo e terapia. Sobre suas obras, assinale a alternativa INCORRETA.

