Questões de Concurso Sobre história e atualidades das artes cênicas em artes cênicas

Foram encontradas 955 questões

Q3818791 Artes Cênicas
A cultura brasileira é rica em manifestações corporais que misturam dança, música e teatralidade, muitas vezes ligadas a festejos regionais. Uma dança típica da região Nordeste, caracterizada pelo uso de uma sombrinha colorida e passos frenéticos que exigem grande habilidade atlética, é reconhecida como patrimônio imaterial. Assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q3817255 Artes Cênicas
Em dramaturgia contemporânea, o termo pós-dramático costuma designar textos ou partituras cênicas que:
Alternativas
Q3817253 Artes Cênicas
No teatro moderno, o chamado teatro épico brechtiano se distingue por: 
Alternativas
Q4108230 Artes Cênicas
Na Grécia Antiga, o teatro se consolidou como uma prática cultural de grande relevância social e política, fortemente associada aos festivais religiosos em honra a Dioniso. Considerando as funções e características das máscaras no teatro grego, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4108222 Artes Cênicas

A montagem de Vestido de Noiva (1943), escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980) e dirigida por Ziembinski (1908-1978), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é amplamente reconhecida pela historiografia como marco da cena moderna no teatro brasileiro. Sua concepção cênica incorporou referências do expressionismo alemão e de encenações de vanguarda europeia, introduzindo soluções inéditas para o panorama teatral da época, rompendo com padrões tradicionais de encenação vigentes no país.

Considerando as características documentadas dessa montagem e o contexto histórico em que ocorreu, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.

( ) A estrutura dramatúrgica foi dividida em três planos denominados realidade, memória e alucinação, o que rompeu a linearidade narrativa convencional e influenciou encenações posteriores no Brasil.

( ) A iluminação foi utilizada como elemento ativo da narrativa, criando atmosferas e tensões compatíveis com princípios do expressionismo.

( ) Foram incluídos números musicais e coreográficos inspirados no teatro de revista, inseridos de forma intercalada à ação dramática.

( ) O espaço cênico adotou solução não naturalista, com elementos plásticos e simbólicos que se transformavam em função do desenvolvimento da ação.

Alternativas
Q4095594 Artes Cênicas
No contexto das artes cênicas, o teatro grego clássico é reconhecido por sua importância histórica na constituição da tradição teatral ocidental. Uma de suas principais características era a utilização de um espaço cênico ao ar livre, com estrutura semicircular, destinado à apresentação de tragédias e comédias. Esse espaço é conhecido como: 
Alternativas
Q4037231 Artes Cênicas
A história da dança no Ocidente revela uma tensão constante entre a forma estruturada e a expressão individual. O Balé Clássico, com sua codificação rigorosa e foco na verticalidade e no en dehors, dominou os palcos por séculos. No entanto, o início do século XX testemunhou uma revolução com o surgimento da Dança Moderna, que buscou novas formas de expressão, valorizando o peso, a respiração e a relação com o chão.
Rudolf Laban, contemporâneo dessa revolução, foi crucial não apenas como coreógrafo, mas como teórico que buscou analisar os princípios universais do movimento. Assinale a alternativa que descreve corretamente o contexto da ruptura da Dança Moderna em relação ao Balé Clássico.
Alternativas
Q4035509 Artes Cênicas
Originária da Zona da Mata Norte de Pernambuco, essa manifestação integra música, teatro e dança em um espetáculo de grande vitalidade popular. Realizada tradicionalmente em períodos festivos e nas celebrações ligadas ao ciclo natalino, ela combina elementos dramáticos, improvisação corporal e ritmo percussivo marcante. O enredo é conduzido por personagens mascarados e alegóricos (figuras humanas, animais e míticas) que interagem com o público em cenas cômicas e simbólicas, sempre acompanhadas por cantos responsoriais e toques de pandeiro, rabeca e ganzá. O corpo dos intérpretes é treinado para alternar movimentos angulosos e giros rápidos, muitas vezes em postura semiflexionada, traduzindo o caráter rítmico e pulsante da cultura rural nordestina. O diálogo entre dança e representação é contínuo: cada gesto tem valor expressivo e narrativo, e o improviso ocupa papel central, permitindo que o artista dialogue com a plateia e com os outros personagens de maneira espontânea.
Rica em símbolos e arquétipos do imaginário popular, essa forma artística reúne influências africanas, indígenas e ibéricas, configurando-se como um microcosmo da formação cultural brasileira. Sua força reside na oralidade, no humor e na musicalidade, que transformam o espaço da apresentação em um território de memória, resistência e celebração comunitária. Estamos nos referindo à expressão popular brasileira denominada: 
Alternativas
Q4035508 Artes Cênicas
Historicamente, a codificação do movimento surge no contexto do balé clássico europeu, sobretudo a partir dos séculos XVII e XVIII, quando a dança passa a ser institucionalizada nas cortes e academias. Termos como plié , tendu e pirouette compõem um vocabulário técnico de origem francesa que permanece como base universal da dança clássica. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F).

(__)Essa terminologia reflete não apenas a técnica, mas também um modo de pensar o corpo, o espaço e a estética do movimento, caracterizado pela simetria, verticalidade e controle muscular. Cada termo designa uma forma, uma direção e uma qualidade específica, funcionando como uma codificação verbal do gesto.
(__)Com o advento da modernidade e o surgimento das danças modernas e contemporâneas, novas codificações foram propostas, ampliando o entendimento do movimento para além da forma visível. Rudolf Laban, com o Sistema Laban de Análise do Movimento, introduziu uma linguagem científica que descreve o movimento a partir de quatro fatores: corpo, estética, esforço e estilo.
(__)Enquanto a codificação do balé enfatiza a estrutura e o ideal de perfeição formal, os sistemas modernos e contemporâneos buscam capturar a energia, o fluxo e as intenções internas do movimento. Dessa forma, a terminologia e a codificação também funcionam como linguagens culturais, capazes de expressar valores estéticos, sociais e simbólicos.

A sequência CORRETA é:
Alternativas
Q4035506 Artes Cênicas
 A fundação da Académie Royale de Danse, em 1661, por ordem de Luís XIV, o "Rei Sol", marca o início da institucionalização da dança como arte erudita e como instrumento político de representação do poder. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo.

I.Criada em Paris, sob a direção de Jean-Baptiste Lully e Pierre Beauchamp, a academia visava normatizar, codificar e elevar a dança ao mesmo estatuto das belas-artes, inserindo-a no projeto de centralização cultural do absolutismo francês.

II.A Académie sistematizou os princípios técnicos e estéticos do balé de corte, originando o balé clássico enquanto linguagem formal e codificada. Pela primeira vez, a dança foi submetida a um processo de tecnificação e escrita do movimento, que resultou na criação das cinco posições fundamentais dos pés, das regras de postura e de alinhamento axial, bem como da padronização da terminologia em francês.

III.Além do aspecto técnico, a Académie consolidou a profissionalização do bailarino e estabeleceu a distinção entre dança teatral e dança social. Sob sua influência, a dança migrou dos salões da corte para os palcos, dando origem à Opéra de Paris e à tradição do espetáculo coreográfico encenado.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Alternativas
Q4035502 Artes Cênicas
Considere a citação abaixo:
"O corpo é o nosso meio geral para ter um mundo."
Maurice Merleau-Ponty, Fenomenologia da Percepção.
Maurice Merleau-Ponty (1908−1961) é um dos mais influentes filósofos da fenomenologia do século XX, tendo renovado profundamente as concepções de corpo, percepção e consciência. Sua obra representa uma inflexão decisiva em relação à tradição cartesiana, ao romper com a dualidade entre sujeito e objeto e propor o corpo como o fundamento ontológico da experiência humana no mundo. Ao discutir a estética da dança, Merleau-Ponty destaca a primazia da percepção corporal. Assim, a estética do movimento não se limita ao visual, mas: 
Alternativas
Q4035498 Artes Cênicas
Durante uma performance site-specific , uma bailarina percorre lentamente os corredores de um antigo edifício público, incorporando gestos que evocam tanto o peso histórico do espaço quanto a vivência imediata de seu corpo presente. O tempo do movimento dilata-se, os sons externos se entrelaçam com a respiração, e o corpo parece criar uma narrativa temporal e espacial própria (uma espécie de cartografia sensível entre memória, arquitetura e presença). Do ponto de vista teórico e estético, essa relação entre corpo, tempo e espaço, em que a experiência dançada transforma o ambiente em narrativa incorporada, refere-se ao conceito de: 
Alternativas
Q4035497 Artes Cênicas
Durante uma residência artística, um grupo de bailarinos investiga a relação entre corpo, trabalho e tempo. A proposta é observar como o cotidiano urbano (marcado por cronogramas rígidos, excesso de produtividade e estímulos digitais) interfere nas dinâmicas corporais e na percepção temporal do movimento. Os intérpretes exploram movimentos fragmentados, acelerações bruscas e interrupções, simbolizando a tensão entre o ritmo vital e o ritmo imposto pelas rotinas produtivas. Do ponto de vista teórico e crítico, essa experimentação expressa o conceito de:
Alternativas
Q4035493 Artes Cênicas
No contexto das inovações coreográficas da segunda metade do século XX, um dos marcos teóricos da dança contemporânea foi a ruptura com a linearidade e com a dependência entre música, movimento e narrativa. Esse rompimento deu origem a uma proposta estética na qual o acaso é incorporado como princípio organizador da obra, e as decisões coreográficas, como sequências de movimentos, entradas de cena e relações espaciais, podem ser definidas por sorteios, dados ou processos aleatórios. Tal concepção, formulada por Merce Cunningham, denomina-se:
Alternativas
Q4035492 Artes Cênicas
Considere a imagem abaixo:

Imagem associada para resolução da questão


 A dança contemporânea surge na segunda metade do século XX como um movimento de ruptura e reinvenção estética, técnica e conceitual da dança moderna. Nos Estados Unidos, Trisha Brown e Steve Paxton, ligados ao Judson Dance Theater , radicalizaram a concepção de movimento ao propor uma dança cotidiana, baseada em:
Alternativas
Q4035491 Artes Cênicas
Na Grécia Antiga, a dança era concebida como uma forma de expressão total do ser humano. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F).

(__)Artisticamente, a dança grega estava intrinsecamente ligada ao teatro, mas apenas às tragédias, quando o coro dançante representava a dimensão emocional e coletiva da cena. As danças ilustravam o texto dramático e comunicavam, através do gesto e da postura, o ethos das personagens e o pathos da narrativa.
(__)A dança não se restringia ao entretenimento, mas estava profundamente integrada à educação (paideia ), à religião e à vida cívica. Os gregos compreendiam o movimento como uma via de conhecimento, uma maneira de harmonizar corpo e alma de acordo com os princípios da kalokagathia (a união entre o belo e o bom).
(__)Nas cerimônias religiosas, as danças assumiam função ritual e simbólica, sendo praticadas em honra aos deuses, como nas festas dionisíacas e apolíneas. As danças dionisíacas eram extáticas, impulsivas e orgânicas, ligadas à fertilidade e à comunhão com a natureza, enquanto as apolíneas valorizavam o equilíbrio, a medida e a harmonia dos gestos.

A sequência CORRETA é: 
Alternativas
Q4034426 Artes Cênicas
Originária do Recôncavo Baiano, especialmente em comunidades como Santo Amaro, Cachoeira e São Félix, essa manifestação nasceu do encontro entre as tradições africanas e as experiências do povo negro no Brasil colonial. Desenvolveu-se nos terreiros, quintais e festejos populares, integrando música, dança e religiosidade de maneira indissociável. O ritmo é conduzido por instrumentos como pandeiro, atabaque, chocalho e reco-reco, que criam uma pulsação cíclica e contagiante. Os cantos, entoados em forma de pergunta e resposta, narram histórias de resistência, fé e cotidiano, preservando a oralidade e a ancestralidade africana. A dança, marcada por movimentos de quadril, giros e gestos simbólicos, expressa sensualidade, vitalidade e conexão espiritual. Estamos falando do: 
Alternativas
Q4034423 Artes Cênicas
Rudolf Laban desenvolveu um sistema de análise do movimento que revolucionou o estudo da dança no século XX. Seu trabalho incluiu a criação da notação Laban e a formulação de conceitos fundamentais como a Corêutica (estudo da organização espacial dos movimentos) e a Eucinética (estudo dos aspectos qualitativos do movimento como ritmo e dinâmica).Segundo os estudos de Laban, o movimento humano é composto por quatro fatores principais: corpo, espaço, tempo e fluxo. Em relação ao fator FLUXO, assinale a alternativa que apresenta corretamente os tipos identificados por Laban:
Alternativas
Q4034421 Artes Cênicas
A biopolítica do corpo dançante, à luz de Michel Foucault, constitui uma leitura crítica sobre os modos como o poder atravessa, disciplina e produz o corpo na prática da dança. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I.A biopolítica se refere às estratégias e mecanismos pelos quais o poder moderno passa a gerir a vida, não mais por meio da soberania (que decide sobre a morte), mas pela administração da vida, o "fazer viver e deixar morrer". 
II.No caso do corpo dançante, isso se manifesta por meio das pedagogias do movimento, dos sistemas de treinamento e das codificações corporais que moldam o corpo segundo ideais estéticos e produtivos específicos. O balé clássico, por exemplo, encarna de modo exemplar o corpo biopoliticamente regulado: ereto, simétrico, controlado e belo segundo padrões hegemônicos que expressam o ideal de civilidade e racionalidade do Ocidente moderno. Cada gesto é resultado de um adestramento, de uma técnica disciplinar que torna o corpo legível, útil e esteticamente aceitável.
III.O corpo dançante, quando subverte o controle e a norma, pode tornar-se um corpo político que se insurge contra as formas de sujeição. Práticas contemporâneas de dança (como a dança contemporânea, o butô, as danças urbanas e afro-diaspóricas) deslocam o corpo da função disciplinada e performam uma estética da diferença, da vulnerabilidade e da presença. Tais práticas desestabilizam o ideal de corpo eficiente e harmonioso, valorizando o movimento como experiência, potência e expressão singular.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Alternativas
Q4034418 Artes Cênicas
Considere a imagem abaixo:
Q32.png (350×228)
Fonte: https://www.abc.net.au/listen/programs/spiritofthings/sufis-hidden-in-plai n-sight/7001032

As Danças Sufis, também conhecidas como danças dervixes ou danças dos dervixes giratórios, constituem uma prática ritualística e espiritual originada no seio do Sufismo, vertente mística do Islã que busca:
Alternativas
Respostas
141: D
142: E
143: D
144: E
145: A
146: D
147: D
148: A
149: A
150: C
151: D
152: D
153: A
154: C
155: C
156: B
157: C
158: B
159: C
160: C