Questões de Concurso
Sobre história e atualidades das artes cênicas em artes cênicas
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A montagem de Vestido de Noiva (1943), escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980) e dirigida por Ziembinski (1908-1978), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é amplamente reconhecida pela historiografia como marco da cena moderna no teatro brasileiro. Sua concepção cênica incorporou referências do expressionismo alemão e de encenações de vanguarda europeia, introduzindo soluções inéditas para o panorama teatral da época, rompendo com padrões tradicionais de encenação vigentes no país.
Considerando as características documentadas dessa montagem e o contexto histórico em que ocorreu, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.
( ) A estrutura dramatúrgica foi dividida em três planos denominados realidade, memória e alucinação, o que rompeu a linearidade narrativa convencional e influenciou encenações posteriores no Brasil.
( ) A iluminação foi utilizada como elemento ativo da narrativa, criando atmosferas e tensões compatíveis com princípios do expressionismo.
( ) Foram incluídos números musicais e coreográficos inspirados no teatro de revista, inseridos de forma intercalada à ação dramática.
( ) O espaço cênico adotou solução não naturalista, com elementos plásticos e simbólicos que se transformavam em função do desenvolvimento da ação.
Rudolf Laban, contemporâneo dessa revolução, foi crucial não apenas como coreógrafo, mas como teórico que buscou analisar os princípios universais do movimento. Assinale a alternativa que descreve corretamente o contexto da ruptura da Dança Moderna em relação ao Balé Clássico.
Rica em símbolos e arquétipos do imaginário popular, essa forma artística reúne influências africanas, indígenas e ibéricas, configurando-se como um microcosmo da formação cultural brasileira. Sua força reside na oralidade, no humor e na musicalidade, que transformam o espaço da apresentação em um território de memória, resistência e celebração comunitária. Estamos nos referindo à expressão popular brasileira denominada:
(__)Essa terminologia reflete não apenas a técnica, mas também um modo de pensar o corpo, o espaço e a estética do movimento, caracterizado pela simetria, verticalidade e controle muscular. Cada termo designa uma forma, uma direção e uma qualidade específica, funcionando como uma codificação verbal do gesto.
(__)Com o advento da modernidade e o surgimento das danças modernas e contemporâneas, novas codificações foram propostas, ampliando o entendimento do movimento para além da forma visível. Rudolf Laban, com o Sistema Laban de Análise do Movimento, introduziu uma linguagem científica que descreve o movimento a partir de quatro fatores: corpo, estética, esforço e estilo.
(__)Enquanto a codificação do balé enfatiza a estrutura e o ideal de perfeição formal, os sistemas modernos e contemporâneos buscam capturar a energia, o fluxo e as intenções internas do movimento. Dessa forma, a terminologia e a codificação também funcionam como linguagens culturais, capazes de expressar valores estéticos, sociais e simbólicos.
A sequência CORRETA é:
I.Criada em Paris, sob a direção de Jean-Baptiste Lully e Pierre Beauchamp, a academia visava normatizar, codificar e elevar a dança ao mesmo estatuto das belas-artes, inserindo-a no projeto de centralização cultural do absolutismo francês.
II.A Académie sistematizou os princípios técnicos e estéticos do balé de corte, originando o balé clássico enquanto linguagem formal e codificada. Pela primeira vez, a dança foi submetida a um processo de tecnificação e escrita do movimento, que resultou na criação das cinco posições fundamentais dos pés, das regras de postura e de alinhamento axial, bem como da padronização da terminologia em francês.
III.Além do aspecto técnico, a Académie consolidou a profissionalização do bailarino e estabeleceu a distinção entre dança teatral e dança social. Sob sua influência, a dança migrou dos salões da corte para os palcos, dando origem à Opéra de Paris e à tradição do espetáculo coreográfico encenado.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
"O corpo é o nosso meio geral para ter um mundo."
Maurice Merleau-Ponty, Fenomenologia da Percepção.
Maurice Merleau-Ponty (1908−1961) é um dos mais influentes filósofos da fenomenologia do século XX, tendo renovado profundamente as concepções de corpo, percepção e consciência. Sua obra representa uma inflexão decisiva em relação à tradição cartesiana, ao romper com a dualidade entre sujeito e objeto e propor o corpo como o fundamento ontológico da experiência humana no mundo. Ao discutir a estética da dança, Merleau-Ponty destaca a primazia da percepção corporal. Assim, a estética do movimento não se limita ao visual, mas:
A dança contemporânea surge na segunda metade do século XX como um movimento de ruptura e reinvenção estética, técnica e conceitual da dança moderna. Nos Estados Unidos, Trisha Brown e Steve Paxton, ligados ao Judson Dance Theater , radicalizaram a concepção de movimento ao propor uma dança cotidiana, baseada em:
(__)Artisticamente, a dança grega estava intrinsecamente ligada ao teatro, mas apenas às tragédias, quando o coro dançante representava a dimensão emocional e coletiva da cena. As danças ilustravam o texto dramático e comunicavam, através do gesto e da postura, o ethos das personagens e o pathos da narrativa.
(__)A dança não se restringia ao entretenimento, mas estava profundamente integrada à educação (paideia ), à religião e à vida cívica. Os gregos compreendiam o movimento como uma via de conhecimento, uma maneira de harmonizar corpo e alma de acordo com os princípios da kalokagathia (a união entre o belo e o bom).
(__)Nas cerimônias religiosas, as danças assumiam função ritual e simbólica, sendo praticadas em honra aos deuses, como nas festas dionisíacas e apolíneas. As danças dionisíacas eram extáticas, impulsivas e orgânicas, ligadas à fertilidade e à comunhão com a natureza, enquanto as apolíneas valorizavam o equilíbrio, a medida e a harmonia dos gestos.
A sequência CORRETA é:
I.A biopolítica se refere às estratégias e mecanismos pelos quais o poder moderno passa a gerir a vida, não mais por meio da soberania (que decide sobre a morte), mas pela administração da vida, o "fazer viver e deixar morrer".
II.No caso do corpo dançante, isso se manifesta por meio das pedagogias do movimento, dos sistemas de treinamento e das codificações corporais que moldam o corpo segundo ideais estéticos e produtivos específicos. O balé clássico, por exemplo, encarna de modo exemplar o corpo biopoliticamente regulado: ereto, simétrico, controlado e belo segundo padrões hegemônicos que expressam o ideal de civilidade e racionalidade do Ocidente moderno. Cada gesto é resultado de um adestramento, de uma técnica disciplinar que torna o corpo legível, útil e esteticamente aceitável.
III.O corpo dançante, quando subverte o controle e a norma, pode tornar-se um corpo político que se insurge contra as formas de sujeição. Práticas contemporâneas de dança (como a dança contemporânea, o butô, as danças urbanas e afro-diaspóricas) deslocam o corpo da função disciplinada e performam uma estética da diferença, da vulnerabilidade e da presença. Tais práticas desestabilizam o ideal de corpo eficiente e harmonioso, valorizando o movimento como experiência, potência e expressão singular.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Fonte: https://www.abc.net.au/listen/programs/spiritofthings/sufis-hidden-in-plai n-sight/7001032
As Danças Sufis, também conhecidas como danças dervixes ou danças dos dervixes giratórios, constituem uma prática ritualística e espiritual originada no seio do Sufismo, vertente mística do Islã que busca: