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Questões de Concurso Sobre história e atualidades das artes cênicas em artes cênicas

Questões Discursivas

Foram encontradas 899 questões

Q3869100 Artes Cênicas
A técnica de Dança Moderna codificada por Martha Graham fundamenta toda a sua dinâmica motora, respiratória e expressiva no princípio fisiológico visceral da:
Alternativas
Q3869099 Artes Cênicas
Na história do Ballet Clássico, a obra coreografada originalmente por Filippo Taglioni em 1832, que inaugurou o Período Romântico e consolidou o uso das sapatilhas de ponta como recurso estético para criar a ilusão de leveza etérea, é:
Alternativas
Q3839037 Artes Cênicas
Qual a expressão artística que ficou conhecida em Caridade por encenar a história de Jesus em espaço aberto e atrair visitantes?
Alternativas
Q3829699 Artes Cênicas
Diferentes abordagens coreográficas ao longo do século XX propuseram modos distintos de construir personagens e narrativas na dança.

Assinale a alternativa correta considerando as contribuições de Pina Bausch e Merce Cunningham.
Alternativas
Q3829698 Artes Cênicas
Ao longo da história da dança, diferentes estilos e abordagens pedagógicas incorporaram atividades lúdicas como estratégia para estimular processos criativos e ampliar a expressividade dos intérpretes.

Assinale a alternativa correta considerando essa relação. 
Alternativas
Q3827063 Artes Cênicas
A manifestação cultural retratada na imagem apresenta um conjunto de elementos estruturantes que a identificam de forma inequívoca dentro do patrimônio imaterial brasileiro. Entre suas características essenciais destacam-se: a dramaturgia centrada na morte e ressurreição de um boi; a presença de personagens fixos como o Amo, Pai Francisco, Catirina e os Cazumbás; a utilização de sotaques regionais que determinam a instrumentação (como Matraca, Zabumba e Orquestra); e o uso de indumentárias altamente elaboradas, com forte ênfase no brilho, no bordado e no movimento corporal sincronizado ao toque dos grupos. Tal manifestação, amplamente enraizada no estado que lhe deu origem, constitui referência nacional e foi reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.


Com base na imagem e nas características descritas, assinale a alternativa que apresenta corretamente o nome dessa manifestação e a região de sua origem, respectivamente. 
Alternativas
Q3826108 Artes Cênicas
Relacione adequadamente dança e contexto cultural.
1- Dança regional e folclórica.
2- Dança urbana.
3- Danças sociais e de salão.
( ) forró, valsa, samba de gafieira.
( ) frevo, maracatu, ciranda.
() hip-hop, funk.
( ) carimbó, lundu, siria. 
Alternativas
Q3825438 Artes Cênicas
Texto 1A2

        Por que um branco brochado de negro? Pela inexistência de um intérprete dessa raça? Entretanto, lembrava que, em meu país, onde mais de vinte milhões de negros somavam quase metade de sua população de sessenta milhões de habitantes, na época, jamais assistira a um espetáculo cujo papel principal tivesse sido representado por um artista da minha cor. Não seria, então, o Brasil, uma verdadeira democracia racial? Minhas indagações avançaram mais longe: na minha pátria, tão orgulhosa de haver resolvido exemplarmente a convivência entre pretos e brancos, deveria ser normal a presença do negro em cena, não só em papéis secundários e grotescos, conforme acontecia, mas encarnando qualquer personagem — Hamlet ou Antígona — desde que possuísse o talento requerido. Ocorria de fato o inverso: até mesmo um Imperador Jones, se levado aos palcos brasileiros, teria necessariamente o desempenho de um ator branco caiado de preto, a exemplo do que sucedia desde sempre com as encenações de Otelo. Mesmo em peças nativas, tipo O Demônio Familiar (1857), de José de Alencar, ou Iaiá Boneca (1939), de Ernani Fornari, em papéis destinados especificamente a atores negros foi norma a exclusão do negro autêntico em favor do negro caricatural. Brochava-se de negro um ator ou atriz brancos quando o papel contivesse certo destaque cênico ou alguma qualificação dramática. Intérprete negro só se utilizava para imprimir certa cor local ao cenário, em papéis ridículos, brejeiros e de conotações pejorativas.

Abdias do Nascimento. Teatro experimental do negro: trajetória e reflexões.
In: Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 25, 1997. Internet:  <www.scielo.br> (com adaptações).
A partir do texto 1A02, assinale a opção correta a respeito de teatro e ensino de teatro.
Alternativas
Q3825437 Artes Cênicas
Texto 1A2

        Por que um branco brochado de negro? Pela inexistência de um intérprete dessa raça? Entretanto, lembrava que, em meu país, onde mais de vinte milhões de negros somavam quase metade de sua população de sessenta milhões de habitantes, na época, jamais assistira a um espetáculo cujo papel principal tivesse sido representado por um artista da minha cor. Não seria, então, o Brasil, uma verdadeira democracia racial? Minhas indagações avançaram mais longe: na minha pátria, tão orgulhosa de haver resolvido exemplarmente a convivência entre pretos e brancos, deveria ser normal a presença do negro em cena, não só em papéis secundários e grotescos, conforme acontecia, mas encarnando qualquer personagem — Hamlet ou Antígona — desde que possuísse o talento requerido. Ocorria de fato o inverso: até mesmo um Imperador Jones, se levado aos palcos brasileiros, teria necessariamente o desempenho de um ator branco caiado de preto, a exemplo do que sucedia desde sempre com as encenações de Otelo. Mesmo em peças nativas, tipo O Demônio Familiar (1857), de José de Alencar, ou Iaiá Boneca (1939), de Ernani Fornari, em papéis destinados especificamente a atores negros foi norma a exclusão do negro autêntico em favor do negro caricatural. Brochava-se de negro um ator ou atriz brancos quando o papel contivesse certo destaque cênico ou alguma qualificação dramática. Intérprete negro só se utilizava para imprimir certa cor local ao cenário, em papéis ridículos, brejeiros e de conotações pejorativas.

Abdias do Nascimento. Teatro experimental do negro: trajetória e reflexões.
In: Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 25, 1997. Internet:  <www.scielo.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial o texto 1A2, assinale a opção correta em relação à história do teatro brasileiro. 
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Q3818791 Artes Cênicas
A cultura brasileira é rica em manifestações corporais que misturam dança, música e teatralidade, muitas vezes ligadas a festejos regionais. Uma dança típica da região Nordeste, caracterizada pelo uso de uma sombrinha colorida e passos frenéticos que exigem grande habilidade atlética, é reconhecida como patrimônio imaterial. Assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q3817255 Artes Cênicas
Em dramaturgia contemporânea, o termo pós-dramático costuma designar textos ou partituras cênicas que:
Alternativas
Q3817253 Artes Cênicas
No teatro moderno, o chamado teatro épico brechtiano se distingue por: 
Alternativas
Q4108230 Artes Cênicas
Na Grécia Antiga, o teatro se consolidou como uma prática cultural de grande relevância social e política, fortemente associada aos festivais religiosos em honra a Dioniso. Considerando as funções e características das máscaras no teatro grego, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4108222 Artes Cênicas

A montagem de Vestido de Noiva (1943), escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980) e dirigida por Ziembinski (1908-1978), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é amplamente reconhecida pela historiografia como marco da cena moderna no teatro brasileiro. Sua concepção cênica incorporou referências do expressionismo alemão e de encenações de vanguarda europeia, introduzindo soluções inéditas para o panorama teatral da época, rompendo com padrões tradicionais de encenação vigentes no país.

Considerando as características documentadas dessa montagem e o contexto histórico em que ocorreu, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.

( ) A estrutura dramatúrgica foi dividida em três planos denominados realidade, memória e alucinação, o que rompeu a linearidade narrativa convencional e influenciou encenações posteriores no Brasil.

( ) A iluminação foi utilizada como elemento ativo da narrativa, criando atmosferas e tensões compatíveis com princípios do expressionismo.

( ) Foram incluídos números musicais e coreográficos inspirados no teatro de revista, inseridos de forma intercalada à ação dramática.

( ) O espaço cênico adotou solução não naturalista, com elementos plásticos e simbólicos que se transformavam em função do desenvolvimento da ação.

Alternativas
Q4095596 Artes Cênicas

Sobre as Artes Cênicas e sua relação com a prática pedagógica, analise as sentenças a seguir: 


I. A história das artes cênicas revela que o teatro, desde a Grécia Antiga, esteve vinculado à educação da coletividade, promovendo reflexão ética, estética e política.


II. A prática teatral em sala de aula deve ser reduzida à mera reprodução de textos clássicos, sem considerar jogos, improvisações e outras estratégias de criação coletiva.


III. O teatro-educação utiliza jogos teatrais como recursos que estimulam a imaginação, a expressão corporal e a socialização entre os estudantes.


IV. A prática pedagógica em artes cênicas deve articular teoria e prática, de modo que o aluno compreenda a linguagem teatral tanto como produção estética quanto como ferramenta de aprendizagem.


V. O papel da didática na formação de educadores em artes cênicas é secundário, visto que a experiência prática é suficiente para garantir o processo de ensino-aprendizagem.


Estão CORRETAS:

 

Alternativas
Q4095594 Artes Cênicas
No contexto das artes cênicas, o teatro grego clássico é reconhecido por sua importância histórica na constituição da tradição teatral ocidental. Uma de suas principais características era a utilização de um espaço cênico ao ar livre, com estrutura semicircular, destinado à apresentação de tragédias e comédias. Esse espaço é conhecido como: 
Alternativas
Q4037231 Artes Cênicas
A história da dança no Ocidente revela uma tensão constante entre a forma estruturada e a expressão individual. O Balé Clássico, com sua codificação rigorosa e foco na verticalidade e no en dehors, dominou os palcos por séculos. No entanto, o início do século XX testemunhou uma revolução com o surgimento da Dança Moderna, que buscou novas formas de expressão, valorizando o peso, a respiração e a relação com o chão.
Rudolf Laban, contemporâneo dessa revolução, foi crucial não apenas como coreógrafo, mas como teórico que buscou analisar os princípios universais do movimento. Assinale a alternativa que descreve corretamente o contexto da ruptura da Dança Moderna em relação ao Balé Clássico.
Alternativas
Q4035509 Artes Cênicas
Originária da Zona da Mata Norte de Pernambuco, essa manifestação integra música, teatro e dança em um espetáculo de grande vitalidade popular. Realizada tradicionalmente em períodos festivos e nas celebrações ligadas ao ciclo natalino, ela combina elementos dramáticos, improvisação corporal e ritmo percussivo marcante. O enredo é conduzido por personagens mascarados e alegóricos (figuras humanas, animais e míticas) que interagem com o público em cenas cômicas e simbólicas, sempre acompanhadas por cantos responsoriais e toques de pandeiro, rabeca e ganzá. O corpo dos intérpretes é treinado para alternar movimentos angulosos e giros rápidos, muitas vezes em postura semiflexionada, traduzindo o caráter rítmico e pulsante da cultura rural nordestina. O diálogo entre dança e representação é contínuo: cada gesto tem valor expressivo e narrativo, e o improviso ocupa papel central, permitindo que o artista dialogue com a plateia e com os outros personagens de maneira espontânea.
Rica em símbolos e arquétipos do imaginário popular, essa forma artística reúne influências africanas, indígenas e ibéricas, configurando-se como um microcosmo da formação cultural brasileira. Sua força reside na oralidade, no humor e na musicalidade, que transformam o espaço da apresentação em um território de memória, resistência e celebração comunitária. Estamos nos referindo à expressão popular brasileira denominada: 
Alternativas
Q4035508 Artes Cênicas
Historicamente, a codificação do movimento surge no contexto do balé clássico europeu, sobretudo a partir dos séculos XVII e XVIII, quando a dança passa a ser institucionalizada nas cortes e academias. Termos como plié , tendu e pirouette compõem um vocabulário técnico de origem francesa que permanece como base universal da dança clássica. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F).

(__)Essa terminologia reflete não apenas a técnica, mas também um modo de pensar o corpo, o espaço e a estética do movimento, caracterizado pela simetria, verticalidade e controle muscular. Cada termo designa uma forma, uma direção e uma qualidade específica, funcionando como uma codificação verbal do gesto.
(__)Com o advento da modernidade e o surgimento das danças modernas e contemporâneas, novas codificações foram propostas, ampliando o entendimento do movimento para além da forma visível. Rudolf Laban, com o Sistema Laban de Análise do Movimento, introduziu uma linguagem científica que descreve o movimento a partir de quatro fatores: corpo, estética, esforço e estilo.
(__)Enquanto a codificação do balé enfatiza a estrutura e o ideal de perfeição formal, os sistemas modernos e contemporâneos buscam capturar a energia, o fluxo e as intenções internas do movimento. Dessa forma, a terminologia e a codificação também funcionam como linguagens culturais, capazes de expressar valores estéticos, sociais e simbólicos.

A sequência CORRETA é:
Alternativas
Q4035506 Artes Cênicas
 A fundação da Académie Royale de Danse, em 1661, por ordem de Luís XIV, o "Rei Sol", marca o início da institucionalização da dança como arte erudita e como instrumento político de representação do poder. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo.

I.Criada em Paris, sob a direção de Jean-Baptiste Lully e Pierre Beauchamp, a academia visava normatizar, codificar e elevar a dança ao mesmo estatuto das belas-artes, inserindo-a no projeto de centralização cultural do absolutismo francês.

II.A Académie sistematizou os princípios técnicos e estéticos do balé de corte, originando o balé clássico enquanto linguagem formal e codificada. Pela primeira vez, a dança foi submetida a um processo de tecnificação e escrita do movimento, que resultou na criação das cinco posições fundamentais dos pés, das regras de postura e de alinhamento axial, bem como da padronização da terminologia em francês.

III.Além do aspecto técnico, a Académie consolidou a profissionalização do bailarino e estabeleceu a distinção entre dança teatral e dança social. Sob sua influência, a dança migrou dos salões da corte para os palcos, dando origem à Opéra de Paris e à tradição do espetáculo coreográfico encenado.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Alternativas
Respostas
81: B
82: D
83: C
84: C
85: D
86: C
87: D
88: B
89: C
90: D
91: E
92: D
93: E
94: A
95: A
96: D
97: D
98: A
99: A
100: C